Музыкальная система - это «дерево»

Выбор красок в обучении так же важен, как в интерьере вашего дома. Нет, намного важнее!

Если цвет не является опорой для восприятия, он становится помехой. Или он помогает – или мешает. Значит, выбор опорных цветов основан на чём-то определённом. Например, как лучше подчеркнуть контраст линий и междустрочий? Известно: Гвидо Аретинский сначала использовал в виде «нотоносца» кисть руки. От руки и возникла идея нотной записи. Подсознательно мы воспринимаем линейки как «тело» или «твердь», а пространства между ними – как «воздух». Выбор красок должен поддерживать эти ассоциации, а не вступать с ними в конфликт. Как я уже писала, ноты на линейках естественнее сделать красными, а на промежутках – голубыми. Эти два цвета - не просто самые контрастные в спектре. Они хорошо отвечают ассоциации, подсознательно поддерживают первоисточник идеи и, что также важно, приятны и не утомительны для глаз.

Позже, выбирая цвета для линеек скрипичного и басового ключей, нужно рассуждать иначе. Звуки музыки повышаются постепенно. Здесь резкий цветовой контраст может запутать, дать ложные ассоциации. Нужен такой пример из зрительного опыта, где разные краски были бы продолжением одного целого. Идеальный образец - дерево. Ствол и земля – коричневые, а крона – зеленая.

Аналогия с деревом – хорошая цветовая опора для понимания нотного стана. Дерево отражает и единство нотной системы, и суть расположения звуков по регистрам. «Корни» - басовый регистр - постепенно вырастают в «крону» - верхний регистр. Звуки басового регистра пишутся с помощью добавочных линеек - это «корни» дерева. Нижний регистр «твёрд», глубок и богат звучанием обертонов - это «ствол». Средний регистр постепенно становится всё «воздушнее» - ветки и листья. Наконец он перерастает в самый высокий регистр, выше которого только «птицы» – верхние добавочные линейки.

КООРДИНАЦИЯ РУК – И НИКАКОГО МОШЕННИЧЕСТВА!