Варіанти завдань 9 страница

МАМОНТОВ Савва Иванович (1841-1918) - крупный промышленник, меценат, деятель в области русского искусства, театра и музыки. Учился в Петербургском горном институте, затем на юридическом факультете Московского университета. Разбогател на ж.-д. строительстве, был глав­ным акционером общества Московско-Ярославско-Архангельской ж.д.. Товарищества Невского Механического завода и общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал живопись. В 1870—1890 гг. его подмосковное имение Абрамцево стало центром художественной жизни. В 1885 г. основал на свои средства Московскую частную оперу (су­ществовала до осени 1904 г.), пропагандировавшую творчество передо­вых деятелей русского музыкального искусства, утверждавшую новые принципы в оперно-театральном искусстве, реалистичный тип оперного спектакля (действительный хор, оформление).

МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (1891-1938) - поэт, прозаик кри­тик, переводчик. Родился в семье купца первой гильдии. Детство провел в Петербурге. Окончил Тенишевское училище (1907), учился в Сорбонне (1907-1908), Гейдельбергском (1909-1910) и Петербургском (с 1911- не окончил) университетах. Основная сфера студенческих интересов - ро­манская филология. В ранних стихах Мандельштама сказывается влия­ние поэзии символизма. В начале 1910-х годов он сближается с акмеистами, вступает в Гумилевский "Цех поэтов" (М. Кузьмин, А. Ахматова, Г. Ива­нов, В. Нарбут и др.). У Мандельштама был свой взгляд на акмеизм, изложенный в статье "Утро акмеизма" (1912). В стихотворениях 1912— 1915 гг. он начинает строить собственную систему поэтического смысла. Первый сборник стихов "Камень" (1913), второй "Tristia" (1922). Лишь некоторые из стихов Мандельштама поддаются пересказу: как правило, в них тесно связаны первоначальный и побочные смыслы, игра смыслами и звучаниями, метафоры и ассоциации. Широко известно "политическое" стихотворение Мандельштама, посвященное Сталину: "Мы живем, под собою не чуя страны, наши речи за десять шагов не слышны" (ноябрь 1933). В 1934 г. поэт был арестован и приговорен к 3 годам ссылки. Вернул­ся в мае 1937 г. В 1938 г. был арестован вторично. Умер 27 декабря в лагерном бараке. Стихи его были долгое время под запретом.

МАНЕ Эдуар (1832 – 1883) - французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе – 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам М. присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881 – 1882). Один из основоположников импрессионизма, в 70-х обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874).

МАНН Томас (1875-1955) – немецкий писатель, лауреат Нобелевской премии 1929 г. В романе «Будденброки» показывает распад буржуазных форм жизни, в философском романе «Волшебная гора» - кризис буржуазного сознания, в повести «Смерть в Венеции» кризисные явления в культуре. В 1933-1943 гг. вышел его замечательный роман «Иосиф и его братья», где художник обращается к библейскому сюжету об Иосифе Прекрасном. Писатель настаивает, что формула счастливой жизни скрыта в далеких временах; каждый человек должен найти свой миф – основу и усовершенствовать ее в соответствии с требованиями времени, что нельзя изменять своей первооснове, «должному» в себе.

МАРК АВРЕЛИЙ АНТОНИЙ (121 — 180) - римский император с 161 г. Происходил из богатой испанской семьи и в 146 г. стал соправителем своего дяди Антонина Пия. С 161 до 169 г. царствовал вместе с братом Люцием Вером. Почти всё время своего правления провёл в войнах с варварами, подавив при этом мя­теж сирийского наместника и вос­стание в Египте. Умер во время эпидемии чумы в Виндобоне (со­временная Вена) или Сирмии. При­верженец стоической философии, написал на греческом языке трак­тат «Размышления», своего рода об­ращённое к самому себе наставление на путь нравственного самосовершенствования.

МАРКС Карл (1818-1883) – немецкий философ, вместе с Ф. Энгельсом (1820-1895) соединил диалектику с материализмом, применил материалистический метод к познанию общественных явлений; направление исследований общества и культуры, основанное на концепции смены общественно-экономических формаций (исторический материализм) и выделение в этом процессе классовой борьбы как источника общественного развития. Диалектика материального и идеального решается марксизмом в пользу материального: материальное первично, идеальное вторично. Культура понимается как сфера практической деятельности человека, а также как совокупность природных и общественных результатов этой деятельности. Причины происхождения культуры и её составной части – искусства М. рассматривались главным образом сквозь призму трудовой деятельности как определяющей всю социокультурную жизнь. Развитие культуры представляет собой противоречивый процесс взаимодействия «двух культур», каждая из которых интересы и цели антогонистических классов. Культура, пройдя стадии разрешения противоречий, станет в конечном итоге единством человека и природы, будет иметь общечеловеческий (коммунистический) характер. Условиями достижения такого состояния культуры является диктатура пролетариата, ликвидация частной собствености и построение бесклассового общества.

МАРКУЗЕ Герберт (1898-1979) — нем.-амер. философ и социо­лог, один из основателей и ведущих представителей Франкфуртской школы. В 1933 г. эмигрировал из Германии в Швейцарию. С 1934 г. - в США. На филос. взгляды М. оказали влия­ние идеи Гегеля, Маркса, Хайдеггера, Фрейда. С 30-х гг. участвовал в разработке «критической теории», выступил с критикой современного буржуазного об-ва и его культуры как «аффирмативной», утверждающей существующее. В гл. тео­ретическом труде — «Разум и револю­ция. Гегель и становление социальной теории» (1941) — полемизировал с на­ционал-социалистическим вариантом интерпретации философии Гегеля. В работе «Эрос и цивилизация» (1955) М. стремился обосновать несостоятель­ность учений об обществе Гегеля и Маркса и противопоставить им теорию ин­стинктов и культуры, опирающуюся на психоанализ; проблему конфликтности соотношения индивидуального и со­циального М. рассматривал с позиций идеи биопсихологического переустрой­ства человека на основе «новой чув­ственности». Маркузе критически освещает ряд важных проблем современного социального кризиса, касающихся положения человека, социализации личности, возможности сво­боды и гуманизма, продуктивности и деструктивности науки и техники. М. исследовал процессы социальных и идеологических манипуляций и их результаты — в частности, процесс форми­рования т. наз. «одномерного» чело­века. «Одномерный» человек, по М., характеризуется полной утратой со­циально-критического отношения к обществу. В современном обществе этот тип личности стал массовым, в результате чего, по М., массы уже не могут быть носите­лями революционной инициативы — она переходит к «аутсайдерам»: без­работным, студенчеству, национальным меньшинствам.

МАСЛОУ Абрахам Хоралд (1908—1970) — американский психолог, один из лидеров так называемой гуманистической психологии. Выдвинул бихевиоральную теорию мотивации, согласно которой существует иерархия потребностей; истинно человеческие потребности в творчестве и самоактуализации возникают лишь после удовлетворения потребностей биологического и социального характера. М. выделил 5 групп потребностей: физиологические потребности (потребности выживания) — потребности в еде, воде, убежище, отдыхе, сексуальные потребности; потребности в безопасности и уверенности в будущем — защита от физических и психологических опасностей со стороны окружающих, уверенность в будущем. Первые две группы потребностей называются первичными; социальные потребности — потребности принадлежности, причастности к другим, чувство привязанности и поддержки; потребности в уважении потребности в самоуважении, личных достижений, компетентности признания; потребности самовыражения — потребности в самореализацииличности. Последние три —вторичные. Все потребности находятся в строго иерархической структуре. Их удовлетворение осуществляется снизу вверх: удовлетворяются нижние, затем более верхние. М. сформулировал закон поступательного развития мотивации, согласно которому мотивация человека развивается поступательно: движение на более высокий уровень происходит в том случае, если удовлетворены (в основном) потребности низшего уровня.

МАТИСС Анри (1869-1954) – французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбы», 1911), в витражах, гравюрах, литографиях.

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (1893-1930) - поэт, драма­тург. Родился на Кавказе, в семье лесничего. Учился в Кутаисской гим­назии. С 1906 г. жил в Москве. Одно время был вовлечен в революцион­ную деятельность. Побывав в тюрьме, начинал писать стихи (1909). С 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, при­надлежал к группе кубофутуристов, пропагандировавших новые формы в искусстве. Вместе с Д. Бурлюком, В. Хлебниковым и А. Крученых гото­вил манифест "Пощечина общественному вкусу". В это время для твор­чества Маяковского характерны мотивы революционного обновления, бунт и одиночество лирического героя. Первые публикации: сборник сти­хов "Я" (1913) и поэма "Облако в штанах" (1915). После 1917 г. Маяковский стремится дать "... героическое, эпичес­кое и сатирическое изображение нашей эпохи". Агитатор лирик, три­бун он работает в "Окнах РОСТА", создает: поэмы "150 000 000, Люб­лю" "Про это", "Владимир Ильич Ленин", "Хорошо!", "Во весь го­лос"' пьесы "Мистерия-буфф", "Клоп", "Баня". В послереволюцион­ный период Маяковский утверждает поэзию нового типа, сочетающую широчайший социально-исторический, философский, нравственный ра­курс художественного познания мира с лирически страстным и откровенным рассказом "о времени и о себе". Покончил с собой 14 апреля 1930 г. Тоталитарный режим после смерти поэта упростил, обеднил его лирического героя, превратив в пропаган­дистский плакат, образец "советского человека". Обстоятельства смерти поэта до сих пор не выяснены окончательно.

МЕДЖНУН (умер около 700 г.) - арабский поэт любовной лирики. Настоящее имя - Кайс ибн аль-Мулаввах. Ещё в ранней юности М. случайно увидел красавицу Лейлу на сто­янке соседнего бедуинского племени — и полюбил навсегда. Он воспе­вал её в своих прекрасных стихах — но, когда посватался к ней, её отец отказал ему, сказав, что он обесчестил девушку своими песнями. Лейлу выдали за другого. В отчаянии М. ушёл из родного стойбища в пустыню, где про­должал писать о своей любви и оплакивать судьбу. Любовь стала его безумием (отсюда прозвище — Безумный, Одержимый). Люди ему сде­лались ненавистны, он дружил только с газелями: они напоминали ему Лей­лу (газель — обычное название возлюбленной в арабской поэзии). М. выкупал их у охотников и отпускал на волю. Любовь, которую воспевает М., не надеется на обладание воз­любленной. Это любовь, неизбежная, как смерть, любовь-мука, но мука, без которой не имеет смысла жить. Такая всепоглощающая любовь-безумие получила у арабов название «узритской» — от племени узра, про­славившегося своими поэтами. Она, в сущности, направлена не на воз­любленную — та никогда не имеет ка­ких-либо конкретных черт и ничем не поддерживает любовь. Чувство пи­тается самим собою, а возлюбленная служит лишь поводом для него, зна­ком чего-то высшего — быть может, самой любви. Узритская поэзия, впервые изобра­зившая любовь, граничащую с мисти­ческим чувством, оказала влияние и на европейскую поэзию трубадуров и миннезингеров и на мусульманскую поэзию суфиев. Об узритских поэтах складывались легенды, которые на Востоке послужили сюжетами для бес­численных поэм, а на Западе повлия­ли на становление жанра новеллы.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940) - советский режис­сер и актер, народный артист Республики (1923). Родился в семье пред­принимателя, выходца из Германии. В 1895 г. поступил на юридический факультет Московского университета. В 1896 г. — на 2-й курс драмати­ческого класса Музыкально-драматического училища Московского фи­лармонического общества; по окончании в 1898 г. вошел в труппу Московского художественного театра, затем актер и режиссер в Херсоне, Николаеве, Петербурге и др. В 1920-1938 гг. возглавлял театр в Москве (с 1923 г. - Театр имени Мейерхольда). Протест против буржуазно-ме­щанского эпигонского натурализма привел Мейерхольда в первые же годы после Октябрьской революции 1917 г. к выдвижению идей "Театрального Октября", направленных на создание ярко-зрелищного политически-агитационного театра. Пережитки символистских влияний, крайности по­лемики против академических театров нередко были ощутимы в деятель­ности Мейерхольда в советское время. Однако наиболее значительные спектакли возглавлявшегося им театра были направлены на создание искусства, связанного с революционной современностью как своим со­держанием, так и присущей им динамической формой. Творческие поис­ки Мейерхольда оказали большое влияние на советский и зарубежный театр. Поставил: "Мистерия-Буфф" (1921), "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) В.В.Маяковского, "Мандат" Н.Р. Эрдмана (1925), "Лес" А.Н. Остров­ского (1924), "Ревизор" Н.В. Гоголя (1926), "Горе уму" (по 'Горе от ума") А.С Грибоедова (1928), "Дама с камелиями" А. Дюма-сына (1934) и др.

МЕНЬ Александр Владимирович (1935-1990) - православный проповедник и священник, протоиерей. В своих выступлениях, проповедях, статьях, книгах подни­мал вопросы взаимоотношения религии, культуры и обще­ства; его интересовали духовные учения древнего мира, Библейское откровение, догматы христианства, библей­ские мотивы мировой литературы, русский религиозный ренессанс начала XX в. М. обратил внимание на то, что у европей­цев сложилось «ренессансное» понимание греческой культуры, т. е. последняя представляется пасторальной, легкомысленно-веселой, но почему-то забывают о том, что в Греции создана трагедия - величайшее достижение этой культуры. Высказал мнение об основах культуры: «Когда мы говорим об основах любой культуры, мы должны прежде всего задать себе вопрос, не какие материальные формы куют ее, а какой дух лежит в ее основе. И, пробегая мысленным взором историю цивилизации, мы все­гда можем точно определить, какой дух лежит в ее основе». М. интересовали не только деятели русской культуры, но и в первую очередь жизнь и творчество отечествен­ных философов: Вл. Соловьева, С. и Е. Трубецких Н. Бердяева, Ф. Достоевского, С. Булгакова, П. Флоренского, С. Франка, Г. Федотова и др. Основные работы М: «Христианство» (лекция, 1990); «Православное богослу­жение. Таинство, слово и образ» (1991); «Радостная весть» (1992); «Культура, христианство. Церковь. Лекции и беседы» (1997) и др.

МЁРДОК Джордж Питер (1897—1985) - известный американ­ский антрополог, исследователь проблем культуры и общества. Получил образование в Йельском университете. Работал самостоятельно, избегая влияния школы Боаса. Сосредоточил­ся на создании методологии, применимой в социологии и ант­ропологии, с помощью которой можно было бы исследовать культурно-детерминированное поведение человека. Для того чтобы сделать возможным обоснованные кросс-культурные сравнения, он инициировал создание группы межкультурных обзоров в Йеле. Классифицировал огромное количество све­дений по различным культурам, заложив основы для целого направления в мировой антропологии. Все исследуемые элемен­ты культуры были зафиксированы при помощи формализо­ванной записи, которая была разработана М. и положена им б основу HPAF (Ареальная картотека человеческих отношений — Human Relations Area File). Впервые она была опубликова­на в виде «Этнографического атласа» (1967) и представляющей: набор табулограмм по 600 культурам. М. сформулировал кон­цепцию универсальной культурной модели и эволюции сис­тем родства, изложенную в книге «Социальная структура». М. считал, что все формы родства детерминированы эко­логическими условиями, определяющими, в свою очередь, хо­зяйственный тип и половое разделение труда. Разные типы родственных организаций эволюционируют в разных направ­лениях в зависимости от изменения окружающих условий. Терминология родства, по М., полностью детерминирована родственными отношениями. М. проводил полевые исследо­вания в Африке, внес существенный вклад в развитие африкан­ской этнографии.

МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич (1866-1941) - поэт. Родился в Петербурге в семье дворцового служащего. Окончил историко-филоло­гическое отделение Петербургского университета. В начале 1880-х годов выступил в печати со стихами, близкими к поэзии С.Я. Надсона. Интерес к современной французской поэзии, религиозно-мистические искания определили место поэта в зарождавшейся в России декадентской культу­ре. Его книга "О причинах упадка и новых течениях современной рус­ской литературы" (1893) явилась одним из первых программных доку­ментов русского декадентства. Самое значительное сочинение в прозе - трилогия "Христос и Анти­христ" (1895-1905), проникнутая религиозно-мистическими идеями. В числе сочинений: исследование "Л.Толстой и Достоевский" (кн. 1-2, 1901 — 1902), антиреволюционные памфлеты "Грядущий хам" (1906), истори­ческие пьесы ("Павел 1", 1908; "Царевич Алексей", 1920) и др. В 1920 г. Мережковский эмигрировал, жил в основном в Париже, продолжал литературную деятельность, выступая с антисоветских позиций.

МЕРИМЕ Проспер (1803 – 1870) – французский писатель, член Французской академии с 1844 г. Родился в семье художника; окончил юридический факультет Сорбонны (1823 г.). Романтический интерес к экзотическим странам нашел отражение в первых сочинениях Мериме – сборник пьес «Театр Клары Гасуль» (1825 г.). Мериме приписал свои пьесы выдуманной испанской комедиантке. В них немало откликов на французскую действительность, а также тонкая пародия на реакционный романтический театр с его мелодрамностью. Сборник «Гузла» (1827 г.) снова был мистификаторской имитацией, на этот раз – селлирийских народных песен. Мериме создал произведение, близкое народному творчеству, и ввел в заблуждение А.С. Пушкина и А. Мицкевича. Незаурядным мастерством отмечены научные работы Мериме – книги очерков («Заметки о путешествии по югу Франции», 1835г.), исследования по архитектуре средневековья, по древнеримской истории, истории Испании, Украины, России, критические статьи. После 1848 г. литературная активность Мериме пошла на убыль. В эти годы усилился интерес Мериме к русской культуре. На сюжеты Мериме написаны пьесы, музыкальные комедии, оперы, в том числе «Кармен» Ж. Бизе (1875г.), созданы песенные фильмы.

МЕТЕРЛИНК Морис (1862 - 1949) – бельгийский писатель. Писал на французском языке. Родился в семье нотариуса. Изучал право в Париже. С 1896г. жил во Франции. Идеалистические символические взгляды раннего Метерлинка – реакция протеста против буржуазного позитивизма и бескрылости натурального искусства. В 1889 г. вышел сборник стихов Метерлинка «Теплицы», в 1896 г. – сборник «12 песен». Человек в ранних пьесах Метерлинка – жертва рока (сказка «Принцесса Мален», 1889 г.); это драматургия молчания, натисков и недомолвок. В годы 1-ой мировой войны 1914-1918 гг. Метерлинк – публицист, клеймист германского милитаризма. В 1904 г. Метерлинк уехал в США, вернулся во Францию в 1947 г., написал мемуары «Голубые пузыри (счастливые воспоминания)» (1948г.). Гуманистические пьесы Метерлинка периода 1896-1918 гг. вошли в репертуар мирового театра. Метерлинку была присуждена Нобелевская премия в 1911 г.

МЕЦЕНАТ Гай Цильний (I в. до н. э.) - влиятельный римский политичес­кий деятель, который оказывал покровительство и материальную помощь группе поэтов, в т. ч. Вергилию и Го­рацию. Его имя стало нарицательным — так называют богатых и влиятельных людей, помогающих художникам, писателям, артистам, ученым.

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарротти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период позднего Возрождения. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-1555) и др. В архитектуре М. господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,1523-1534). С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

МИМАР Синан (1489 или 1490— 1578 или 1588) - один из са­мых известных зодчих мусульманского мира. Именно его таланту, изобретатель­ности и плодотворной деятельности на протяжении удивительно долгой жизни архитектура Турции XVI в. обязана своим небывалым расцве­том и достижениями. Его архитектурное наследие огромно — триста восемнадцать сооружений. Начало жизни Синана ничем не предвещало его блистательной карьеры. Грек-христианин, он родился в деревне Аирнас в Малой Азии, его насто­ящее имя было Христодулу. В 1512 г. он попал под рекрутский набор, которому подлежало христианское население Ос­манской империи, был привезён в Стам­бул и стал янычаром (так называли обращённых в ислам юношей, составлявших отборную пехоту турецких султанов). Жизненной школой Синана были завое­вательные экспедиции на Восток и в Европу. Во время военных действий Синан возвёл мост через реку Прут за тринадцать дней, чем заслужил высокую оценку монарха, и был назначен главой имперских архитекторов. Он про­был в этой должности пятьдесят лет. Как военный инженер, Синан строил мосты, акведуки, подзем­ные кладовые; как архитектор — возводил большие и малые мечети, медресе, мавзолеи султанов, цариц и представителей знати, госпитали, караван-сараи, обители дервишей и приюты, дворцы, общественные бани. Помимо Турции он строил в Сирии, Македонии, Боснии и Герце­говине, в Крыму. Самые замечатель­ные проекты были выполнены Синаном во второй половине жизни. Это комплексы трех прославленных соборных мечетей (джами) — Шахзаде и Сулеймание в Стамбуле и Селимие в Эдирне (Турция). Возведён­ные из серого камня, подчинённые логике геометрических форм, по­стройки Синана, строгие, почти су­ровые снаружи, внутри поражают разнообразием и обилием много­цветного убранства, чем вполне отвечают мусульманской идее «скрытой архитектуры». У Синана было много продол­жателей и подражателей, но глав­ное в его творчестве — создание художественного стиля, который на столетия определил пути разви­тия турецкой архитектуры.

МИРОН (5 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Работал в Афинах, но получал заказы из многих городов; его статуи ус­танавливались и в Малой Азии, и в греческих колониях на юге Италии. Позже некоторые из них были перевезены в Рим. Тематика творчества М. разнообразна: статуи богов, Геракла, ат­летов; восхищение вызывали его изображения животных. Сла­вился М. и как ювелир. Произведения М. до нас не дошли. Судить о них мы можем по описаниям очевидцев и по римс­ким копиям, которые не дают достоверного представления о его работах. М. был мастером работы в бронзе, теплый цвет и металлический блеск которой, по свидетельству современников, придавал его статуям необычайную убедительность и жизнен­ность. А копии выполнялись в мраморе, свойства которого из­меняли характер созданных М. образов. М. приписывалось множество произведений, но в боль­шинстве случаев авторство его не доказано. Одно из немногих исключений составляет знаменитая скульптура «Дискобол», изображающая атлета в момент перед броском. Эта статуя — первый пример того, что в неподвижной скульптуре можно пе­редать как бы вечно длящееся стремительное движение. Другой шедевр М. — группа «Афина и Марсий», стоявшая в свое время на афинском Акрополе. Она изображает мифологическую сце­ну: богиня Афина запрещает лесному божеству Марсию прика­саться к брошенной ею флейте. Фигура Афины — один из со­вершенных женских образов в истории скульптуры. В пропор­циях, чертах лица, в пластике складок ее одежды выражены ве­личие и естественность, разум, мягкость и непреклонная воля. Облик Марсия, напротив, воплощает неуравновешенность, необузданную стихийную силу. М. считают мастером переход­ного периода, в творчестве которого некоторые архаические черты и обобщенность форм ранней классики сочетались с новыми тенденциями: с интересом к разнообразным сторонам действительности, с поиском выразительного жеста, более ин­дивидуальной характеристики персонажей.

МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 1945) - видный российский актер и кинорежиссер, народный артист России (1984). Поставил фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Очи черные» (1987), «Урга» (1992), «Утомленные солнцем» (1994); премия за лучший иностранный фильм Американской академии киноискусства «Оскар».

МОИСЕЕВ Никита Николаевич (1917-2000) – выдающийся мыслитель-гуманист, математик, педагог, представитель блестящей плеяды ученых России, легендарного племени энциклопедически образованных личностей XX. С середины 80-х гг. М. основное внимание стал уделять гуманитарному знанию. Создал более десятка крупных научных трудов по проблемам глобалистики, экологии, образования, культурологии и политологии. Ему принадлежит попытка синтезировать классический рационализм, русскую научно-философскую традицию В. И. Вернадского и А. А. Богданова с возможностями современной математики. Предметом его научных изысканий была совместная эволюция человека и биосферы («коэволюция»). После Международной конференции ООН «Окружающая среда и развитие» (1992), которая выдвинула новую парадигму развития человечества под названием «устойчивое развитие», М. много сделал для распространения этой идеи в России, для создания новой картины мира – «миропонимания», «времяпонимания», т.е. для нового научного мировоззрения грядущего века.

МОЛЬЕР Жан Батист (1622 – 1673) - великий французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Служил при дворе Людовика XIV. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, видел в них извращение человеческой природы («Смешные жеманницы», поставлена 1659; «Мизантроп», поставлена 1666; «Скупой», поставлена 1668; «Ученые женщины», поставлена 1672; «Мещанин во дворянстве», поставлена 1670; «Мнимый больной», поставлена 1673); с особой непримиримостью разоблачал лицемерие, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов М. оказали огромное влияние на развитие мировой, в т. ч. русской, драматургии и театра.

МОНЕ Клод (1840-1926) – французский живописец, один из родоначальников импрессионистского направления в живописи. От названия его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) и произошло наименование этого направления. Стремясь передать игру света и цвета, воплощающую красочное многообразие мира, М. использовал в своих картинах («Бульвар капуцинок в Париже», «Поле маков в Живерни») особый прием – сочетание мелких мазков «чистого» цвета и дополнительных тонов спектра, совмещающихся в единое цветовое пространство в глазах зрителя. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи. М. стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», «Руанский собор»).

МОНТЕНЬ Мишель де (1533 – 1588) - французский философ – гуманист. Книга эссе «Опыты» (1580 – 1588), отмеченная вольнодумством и своеобразным скептическим гуманизмом, направлена против схоластики и догматизма; обращаясь к конкретным историческим фактам, быту и нравам людей, рассматривает человека как самую большую ценность, создает реалистический автопортрет.