«Новая волна» течение во французском кинематографе конца пятидесятых – начала шестидесятых годов. Массовый приход в кино свежих творческих кадров, объединенных не эстетической платформой, а молодостью. С 1958 по 1962 состоялось 97 дебютов. Общие внешние признаки: производство малобюджетных фильмов: съемки преимущественно на натуре; современная проблематика; свежесть драматургии. Из «новой волны» выросли выдающиеся режиссеры: Жан–Люк; Ален Рене; Клод Шарболь; Франсуа Трюффо; Луи Маль – «Любовники», «Зази в метро», «Частная жизнь», «Вива, Мария» и др.; Жак Деми – «Шербурские зонтики»; Клод Лелюш. Жан-Люк Года́р — франко-швейцарский кинорежиссёр. Его фильмы 60-х годов оказали революционное влияние на мировое киноискусство. «На последнем дыхании», «Маленький солдат», «Безумный Пьеро», «Карабинеры», «Две или три вещи, которые я знаю о ней», «Мужское-женское». Характерные приемы: съемки «парящей» камерой по концепции А.Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку смысловые отсылки через газеты, картины и постеры. Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране. Ален Рене́ — французский режиссёр. Его ранние режиссёрские работы относят к французской «новой волне». Режиссёрским дебютом Алена Рене стал короткометражный документальный фильм «Ван Гог». Мировую известность он приобрел благодаря успешному сотрудничеству с французскими писателями школы «нового романа». В частности, в 59 году на экраны вышел его фильм «Хиросима, любовь моя» по сценарию Маргерит Дюрас, а в 61 году — «В прошлом году в Мариенбаде», сценарий к которому написал Ален Роб-Грийе. Клод Шабро́ль — французский кинорежиссер. Шаброль работал критиком во влиятельном журнале о кино «Кайе дю синема», после чего начал карьеру кинорежиссера. Первым фильмом Шаброля был «Красавчик Серж», в котором заметно влияние Альфреда Хичкока. Триллеры стали фирменным жанром Шаброля. Особенно очевидно это в фильмах «Лани», «Неверная жена» и «Мясник». В 78 году он снял Изабель Юппер в главной роли в фильме «Виолетта Нозьер». На волне этой удачи пара продолжила сотрудничество в таких успешных фильмах, как «Мадам Бовари» и «Церемония». Франсуа́ Рола́н Трюффо́ —французский режиссёр. «400 ударов»: На автобиографическом материале бывший кинокритик воскресил вольный дух кинематографа Жана Виго (1905-34); в одной из сцен прямо цитируется его короткометражка «Ноль по поведению». Режиссёр не требовал от своих юных актёров заучивать роли наизусть и поощрял импровизации. Мировое признание получила актёрская работа 14-летнего Жана-Пьера Лео, который был отобран среди других детей, претендовавших на участие в съёмках, из-за внешнего сходства с режиссёром. Камера Трюффо так и норовит выскочить за пределы кадра, она взлетает на уровень крыши и выписывает немыслимые прежде пируэты. Массу подражаний вызвал революционный для своего времени финал, когда главный герой глядит прямо в камеру и на этом кадр застывает. Кло́д Лелу́ш — французский кинорежиссёр. Дебютная режиссёрская работа в полнометражном кино — «Человеческая сущность» — особого успеха не имела. На съёмках фильма «Летят журавли» (1957) в качестве ассистента оператора работал в течение двух дней как кинолюбитель. В 1966 году снял фильм «Мужчина и женщина», принесший ему всемирную славу. В последующие годы Лелуш работает как независимый кинорежиссёр, снимая коммерческие фильмы силами собственной кинокомпании «Фильмы 13». Особым успехом пользовались авантюрная комедия «Приключение — это приключение» (72), криминальная комедия «С новым годом!» (73), детектив «Кошки-мышки» (75), драма «Второй шанс» (76). Фильм 1988 года «Баловень судьбы» получает две премии «Сезар» — за главную мужскую роль (Жан-Поль Бельмондо) и за музыку к фильму (Франсис Лей). Снятый по мотивам романа Виктора Гюго фильм «Отверженные» (95) был удостоен американской премии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.
|
|
|
|
Вопрос 12. Эволюция массового кинематографа конца ХХ столетия. Развитие разножанрового развлекательного кино. Слияние жанров. Технологическое усовершенствование фильмопроизводства. Использование киноиндустрии для съемок сериалов и передач для телевидения.
Развитие разножанрового развлекательного кино, ориентированного на массового усредненного зрителя. Голливудский стандарт «низких» жанров: вестерн; мелодрама; мюзикл; комедия; детектив. Увеличение количества производимых фильмов за счет потери высокодуховного качества.
Рождение и развитие новых высокотехнических зрелищных форм: фильмы–катастрофы; кровавые псевдопсихологические триллеры; мистика; гангстерские саги; космические приключения. Слияние жанров, рождение кинематографических кентавров.
Дальнейшее технологическое усовершенствование фильмопроизводства. «Звездные войны» Лукаса и «Челюсти» Спилберга не только оказались прорывными в техническом плане, но и сузили аудиторию кинотеатров: ряд жанров (драма, мелодрама, криминальный детектив) ушли на ТВ, прибыль кинотеатрам стали приносить развлекательные фильмы.
Философские и зрелищные фильмы Стенли Кубрика: «Доктор Стрейнджлав, или как я полюбил бомбу»; «Заводной апельсин»; «Космическая одиссея, год 2001», «С широко закрытыми глазами» и др.
Интуиция к рынку и талант фильмов Френсиса Форда Копполы. Кассовый и творческий успех картин «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб Коттон», «Бойцовая рыбка» и др. В 1969 г. при финансовой поддержке Warner Bros. в помещении бывшего склада в Сан-Франциско Коппола создал собственную компанию American Zoetrope, вице-президентом которой назначил Джорджа Лукаса. Грандиозные планы, связанные с превращением студии в гигантский рассадник новаторского кино, провалились. Единственный поставленный фильм - "THN -1138" Лукаса - съел все средства и в прокате ничего не собрал. Оказавшись в долгах как в шелках, Коппола, ко всеобщему удивлению, вынырнул в 1970 г. Из списков подающих надежду молодых режиссеров он поднялся на самый верх высшей лиги, сняв "Крестного отца" (1972). Он получил второго "Оскара" за сценарий и первую номинацию за режиссуру. Эта эпическая фреска, живописующая историю итало-американской мафиозной семьи, вошла в историю кино как один из самых великих американских фильмов, как одна из самых знаменитых саг американской мифологии. Коппола и сам уже превратился в миф. Он - бесспорный лидер группы кинематографистов, которые под влиянием французской "новой волны" в начале 70-х затеяли развеять в прах старый Голливуд и на его обломках выстроить новый. Группа, куда входили Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Джон Милиус, Брайан Де Пальма, Пол Шрейдер под эгидой старшего и признанного наиболее талантливым в режиссуре и бизнесе Копполы, получила прозвище "южно-калифорнийской мафии". В духе этого обновленного Голливуда были поставлены и "Крестный отец", и молодежные фильмы Копполы "Изгои" и "Бойцовые рыбки" (оба - 1983). Как продюсер Коппола сделал для кино не меньше, чем режиссер; у него работали не только молодые американские таланты, но и мировые знаменитости - Акира Куросава, Вим Вендерс. Самый масштабный проект Копполы - "Апокалипсис сегодня" (1979) по роману Джозефа Конрада "Сердце тьмы", поставленный на доходы от первой части "Крестного отца" - его режиссерский и продюсерский подвиг. Это современная одиссея, метафора войны эпохи high-tech, погруженная в мифологический контекст вечного стремления человечества к самоистреблению. Очень важно то, что Коппола очень много помогал иностранным режиссерам, особенно Виму Вендерсу и Акире Куросаве, в выпуске их фильмов в Америке.
|
|
Творчество Стивена Спилберга, компьютерные технологии американского кино – «Челюсти», «Индиана Джонс», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода» и др.