А в Вальсе cis-moll Шопена благодаря трижды проводимому ритурнелю действует лишь принцип четного рондо — А+В, С+В, А+В — на основе простой трехчастной формы с тональными планом cis-moll — Des-dur — cis-moll. Тональность добавляемого рефрена — всюду элегический cis-moll.
Русские композиторы-классики XIX в. разнообразные типы рондо внесли прежде всего в вокальную музыку — романсы, оперные номера и сцены. Благодаря этому их музыка конкретизировалась содержанием слова, включив таким путем наряду с лирическими образами («Рондо Антониды» Глинки) также и аллегорическую сказку, сатиру — «Спящая княжна» «Спесь» Бородина, и могучий эпос — Интродукция из «Руслана», и народный плач — «Плач Ярославны» Бородина. Со структурной стороны композиция русских рондо вместила в себя как самые простые образцы так и и самые сложные. «Простое рондо» в его простейшем виде использовано в романсах Даргомыжского — «Ночной зефир», «Свадьба», в романсах Бородина «Спящая княжна», «Спесь» (в последнем случае — 7-частное рондо), в Рондо Антониды. Их отличает большое тематическое единство — в частности, в Рондо Антониды As-dur тематизм обоих эпизодов един, дается лишь в различных тональностях (Es-c и Des-f) и произведен от тем рефрена и предшествующей интродукции. В связи с содержанием слова возникают темповые контрасты, в «Спящей княжне» главная тема — в более медленном темпе, а эпизоды, связанные с «богатырем могучим» (оба — на одной теме, в разных гармонизациях), — в более быстром.
Усложнение «простого рондо» связано, в частности, с увеличением количества уровней, на которых действует структура рондо. Так, в «Рондо Фарлафа» Глинки при крупной 5-частной композиции с трехчастным
рефреном и двумя эпизодами, начинающимися одинаковыми «героическими» тиратами (B-dur и A-dur), на более мелком уровне формы происходит чередование меньших построений (середина рефрена d-moll как эпизод). Образец сложно задуманного трехуровневого рондо представляет собой «Плач Ярославны» из «Князя Игоря». Главный, крупный уровень рондо — 5-частная композиция с трехчастным рефреном (a b а), с двумя эпизодами — обращениями к стихиям: «Ох, ты, ветер», «Гой, ты, Днепр». Меньший уровень — с рефреном только в виде самого плача (А) h-moll. Наконец, еще более дробный уровень — добавление небольшого «гусельного» отыгрыша в оркестре ко всем темам, кроме «плача» (r). Третье крупное проведение рефрена обладает стройной концентрической структурой, осуществляющей тематический синтез (тема «E» из ЭП2). По существу «простое рондо» Бородин усложнил до многоуровневого полирефренного рондо.
Схема формы «Плача Ярославны» такова:
P | ЭП1 | P | ЭП2 | P |
А А В r А | С r С r | А | D r E r | А В r Е r В r А |
h, h, D-fis, h | D-H | h | fis-G, c, | h, D-A, d, D-h, Н, h |
орк. орк. | орк. |
Другой путь усложнения рондо связан с вариационностью — ладогармоническим развитием, структурной вариантностью. Такова «Баллада Финна» A-dur из «Руслана» Глинки. 7-частное рондо в этом образце русского музыкального эпоса состоит из 4 проведений рефрена, 3 эпизодов, по-разному развивающих тему рефрена, и коды. Все изложения рефрена — варианты, с расширениями, сокращениями и перегармонизацией: A, «Умчалась года половина» — простая 3-частная форма, с перегармонизацией начала репризы; А1, «Сбылися пылкие желанья» — двойная трехчастная форма, с перегармонизацией реприз; А2, «В мечтах надежды» — бифункциональный синтез экспозиции с серединой (16 т.) и репризой (8 т.); А3, «Все колдовство» — период из 8 т., за которым следует большая кода (44 т.), по-своему преобразующая середину и репризу рефрена. Эпизоды: В, «Я вызвал смелых» — ходообразное развитие рефрена (12 тт.); С, «По бороде моей седой» — богатейшее, фантазийное развитие темы рефрена, с многократными энгармоническими модуляциями («Живут седые колдуны», «Любовь волшебствами зажечь»), 44 т.; D, «Ах, витязь» — небольшой эпизод на органном пункте, 14 т.
Рондо разных структур было излюбленным у русских композиторов эпического направления — помимо Глинки, Бородина, также у Римского-Корсакова, интенсивно разрабатывавшего его в многочисленных оперных сценах. Переосмыслению в направлении рондо у него подвергалась и сложная трехчастная форма марша — в «Шествии князей» из «Млады», где и местная реприза сложной трехчастной, и общая средняя часть сценически подчеркнуты появлением новых персонажей (отроки, Воислава с подругами), наподобие эпизодов рондо.
Чайковский, учивший своих учеников в Московской консерватории классическим немецким пяти формам рондо, сам применявший их в своих произведениях, «простое рондо» (3-го вида) использовал главным обра-
зом в оперных сценах, делая при этом данную форму динамизированным рондо (см. Гл.ХI. Оперные формы).
В чисто инструментальной сфере получила новое развитие «рондо-сюита» — в «Вальсе-фантазии» Глинки для оркестра (первоначально — для ф.-п.). В этом шедевре основоположник русской музыкальной классики XIX в. на основе вальса создал столь же оригинальный образец высокого симфонизма, как и в «Камаринской», на основе русских песен.
«Вальс-фантазия» h-moll — это симфонизированная рондо-сюита. Сюиту вальсов здесь Глинка психологически углубляет введением драматической сферы, заявленной с первых же звуков — со вступления. Благодаря присутствию в произведении логики драмы, его следует рассматривать двояко: в плане композиции (темы, тональности) и драматургии (типы выразительности). В плане композиции — это 9-частное рондо (сюита), обрамленное вступлением и кодой, в плане драматургии — двухцентровая организация действия (Д.) и контрдействия (К.), где вступление и кода — активные участки драмы:
темы-Вст. | А Св. | В С | А | D Св. | E | А Св. | F G D | А | Н Св. | Кода | |
Д., | К.-К | Д-К | Д | Д-К | Д-К | Д | Д-К | Д,Д,Д | К | Д | К |
тих. | дин. | дин. | |||||||||
кульм. | кульм. | кульм |
В композиции происходит чередование главного рефрена вальса (А) с другими вальсами в эпизодах, в побочных тональностях (кроме последнего). Логика же драматургии составляет параллельный ряд. «Действие» — это все 8 пленительных лирических вальсов, с тихой кульминацией на самом упоительном из них — E, ц.9, нюанс pp. «Контрдействие» — Вступление с его «угрозой», обе динамические кульминации — перед кодой (10 т. до ц.16) и в конце коды, кроме того — все окончания главного вальса (А), всякий раз «модулирующего» из действия в контрдействие. Музыка контрдействия обладает противоположной к вальсам семантикой и символикой — она основана на грозных тиратах (tirata — «стрела», «выстрел»), неуклонно возрастающих по диапазону: тирата средняя, увеличенная, совершенная (в диапазоне октавы), удлиняющаяся приемом additio. Во Вступлении тираты имеют характер восходящий, как бы вопрошающий, а в коде, в заключительной кульминации они лавинообразно катятся вниз, к последней драматической точке. Подобный «срыв» в самом конце можно сравнить с итогом I ч. «Неоконченной симфонии» Шуберта h-moll.
В XX в., в основном, в 1-й половине, было создано весьма много «простых рондо», в силу целого ряда эстетических причин. Неоклассическая тенденция привела к появлению таких образцов, как «Павана» Равеля G-dur (тип рондо французских клавесинистов), финал Сонаты для виолончели d-moll Шостаковича, с рефреном типа гавота или бурре, но с сильными, бетховенского типа контрастами. Непосредственное следование классическим традициям обусловило появление многочисленных рондо у Глиэра (например, в балете «Красный цветок»), Кабалевского. Излюбленнейшей формой стало рондо у Прокофьева, отвечая его идеалу «новой простоты». Композитор говорил: «Единственно к чему я стремлюсь, и это всегда было предметом моих забот, так это к боль-
шей простоте... к большей простоте формы. Это, конечно, не значит, что упрощается содержание» [Цит. по кн.: Прокофьев о Прокофьеве. М. 1991. С.96]. В данной форме реализуется и выдающийся мелодический дар Прокофьева, и его стремление к четкости, лаконизму, игре контрастами.
«Простое рондо» Прокофьев применяет без ограничения во всех жанрах и на всех масштабных уровнях музыкальной композиции. Он использует рондо даже там, где традиционно должна быть сложная трехчастная форма — в марше, гавоте, менуэте: Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», Гавот fis-moll для ф.-п., Менуэт («Съезд гостей») из балета «Ромео и Джульетта». Тем более естественно для него рондо-вое изложение вальса, которое, начиная с Глинки, стало традицией русской музыки: Вальс Наташи и Андрея Болконского из «Войны и мира», написанный непосредственно по модели «Вальса-фантазии» Глинки, в той же тональности — h-moll; Большой вальс e-moll из II д. «Золушки». Сюита «Вальсы Шуберта» для 2-х ф.-п. «рондирована» им на всех уровнях музыкальной формы: всего целого и составных частей — рефрена и большинства эпизодов. В форме рондо выдержаны и многие знаменитые балетные номера — «Танец рыцарей», «Джульетта-девочка», названный Большой вальс из «Золушки». Структурой рондо охватываются и песни («Болтунья» на стихи Барто), и оперные номера, и целые сцены. Для трактовки «простого рондо» у Прокофьева характерны: 5-и 7-частные структуры, четкость граней, подчас составной характер эпизодов (последний эпизод в «Джульетте-девочке», в Вальсе Наташи и Андрея), смелые тональные смещения рефрена (тональности рефрена в «Танце рыцарей» — e, b—h—e, e; в «Съезде гостей» из «Ромео» — В, Н—E, В). Иногда вместе со смещением рефрена все рондо оказывается тонально разомкнутым. Пример — заключительный хор из оперы «Война и мир», «За отечество шли мы в смертный бой» H-dur — B-dur, с рефреном на теме арии Кутузова «Величавая, в солнечных лучах» (из 10 к.). Рондо 5-частно, рефрен исполняется хоровым tutti и в размере 3/2, в эпизодах участвуют группы хора, размер 4/4, тональности P. — H-dur, B-dur, B-dur. По величественному характеру, утверждению тональности B-dur, контрастной 5-частной композиции этот оперный номер перекликается с эпической Интродукцией B-dur из «Руслана» Глинки; схема формы такова:
А | В | A | Св. | С | А |
H-dur | B-dur | B-dur | A-F-A | B-dur |
Принципиальное новаторство Прокофьева как композитора XX в. в трактовке рондо состоит в перенесении классической формы на несвойственные ей ранее два крайних масштабных уровня — микро (строение темы) и макро (строение инструментального цикла или сценического произведения). Оригинальный пример микророндо Прокофьева — тема «Феи зимы» из «Золушки» в виде 9-частного рондо из единиц (фраз) около 2 т (Берется версия темы в цикле «10 пьес из балета "Золушка"» для ф.-п. Прокофьева). Схема — ABACADAEA: