Смена культурных парадигм. ХХ века как переходная эпоха. Проблема периодизации

Дудова Л.В., Михальская Н.П., Трыков В.П. Модернизм в зарубежной литературе. — М., 1998 (2000, 2001, 2002) (любое издание).

Ab ba ac

Формула определения числа сочетаний: из n- элементов по m

 
 

Зарубежная литература ХХ века: Практикум / Сост. и общ. ред. Н.П. Михальской и Л.В. Дудовой. — М., 1999.

Зарубежные писатели: Библиографический сл.: В 2 ч. / Под ред. Н.П. Михальской. — М., 1997 (2003)

Зарубіжна література ХХ століття.Посібник. – К, 1998.

7. Западное литературоведение ХХ века. Энциклопедия. – М.: Интрада, 2004

Література і ширше - культура ХХ століття - ознаменована зміною художніх парадигм, тобто зміною ціннісних (аксіологічних) і світоглядних установок, типів свідомості, пошуком нових художніх мов. Ці тенденції сформувалися в надрах попередньої історико-культурної епохи, в руслі методу реалізму (це відображено, наприклад, в роздумах і творчість А. Чехова, О. Горького, Мопассана, Голсуорсі). І навіть ті письменники, які декларували свою неприязнь до нових течій, наприклад, І. Бунін, не змогли уникнути їх впливу, оскільки зміни відбуваються не на рівні естетики і поетики одного напрямку або художньої системи, а відображають глобальні трансформації картини світу, концепції людини, типу творчості. Так, якщо в літературному процесі 19 ст. розвиваються переважно два напрямки, і мова йде про жанрово-стильові відмінності всередині них, то перехід від класичної естетики Нового часу до некласичної естетики сучасності характеризується «розширенням культурного Всесвіту», тобто строкатістю і різноспрямованістю художніх шукань, «квітучою складністю» стильових течій. Ці процеси особливо активізуються на межах епох. «Рубіж епох» як перехідна епоха, на відміну від так званих стабільних, - це завжди «царство хаосу», що розуміється як світ нескінченних можливостей.

Характерна ще одна закономірність. На відміну від попереднього монологізму історико-культурної епохи - реалізму, перехідні «згадують» про культури далекого минулого, про «згаслі» та маргінальні, які не були затребувані в безпосередньому, вчорашньому минулому. ХХ століття та його рубежі – кінець ХІХ - початок ХХ і кінець ХХ - початок ХХІ не становлять винятку. Іноді ця жага новизни і почала знаходить форми тотального заперечення традицій, як, скажімо, в поезії А. Рембо, в авангардних течіях ХХ століття. «Мы целой эпохе сказали «прости» - заявляє французький поет-авангардист Г. Апполінер, висловлюючи настрої свого літературного покоління. Але і в цих скиданнях з «корабля сучасності» можна відшукати «сліди» культур минулого. Наприклад, занурення в архаїку, глибина пра-свідомості і пра-мови В. Хлєбнікова, пошуки духовних констант і джерел творчості в ранньому середньовіччі (А. Блок, М. Волошин), інтерес до галантного XVIII століття в поезії П. Верлена і т. д. Модернізм особливу увагу приділяє романтичної традиції - це неоромантичний герой К. Гамсуна, Дж. Лондона, концепція поета в російському символізмі, іронія як ставлення до дійсності і художній прийом, що не заважає іншим, наприклад, Томасу Еліоту ставити її під сумнів і звертатися до інших традицій - метафізичної і класіцістичної; актуалізується інтерес до античності та біблійної давнини, міфологічної архаїки. Література кінця ХХ - початку ХХІ століття «згадує про початок» - про модернізм. Згадує по-різному в літературі європейсько-американського і східно-європейського регіону. У радянській літературі, а потім і в національних літературах на пострадянському просторі з ностальгією, почуттям пієтету, як естетичний та духовний еталон, оскільки в латентному вигляді модернізм ніколи не припиняв свого існування у творчості великих письменників (А. Тарковський, І. Бродський, В. Аксьонов, М. Кундера,). Неоднозначно, часом полемічно - як предмет іронії над естетичними принципами та цінностями модернізму в західно-європейської постмодерністської теорії та літератури («Парфумер» П. Зюскінда). При цьому підкреслимо - діалог з минулими культурами, звернення до їх духовного і художнього досвіду, проблематики, образності, жанрологіі відбувається в модифікованих, тобто в видозмінених, нових формах. Таким чином, для літератури ХХ століття характерно прагнення до нового художнього синтезу.

Для зміни парадигм в перехідні епохи показовий ще один момент - ставлення до традиції. Мова піде про поняття «класика», «модернізм» і «авангардизм». Найбільш усталена, хоча і досить спрощена, точка зору свідчить: класика (неокласицизм, традиціоналізм) продовжує традиції літератури, естетичним принципом якої є міметичний (тобто наслідування реальності). Авангардизм - це в тій чи іншій мірі заперечення, відкидання класики, а також і модернізму. Правомірна і наступна думка: розуміти під модернізмом узагальнену назву нових, нереалістичної спрямованості літературно-естетичних течій, що зародилися наприкінці 19 - початку 20 ст., що виникли під прапором пошуків нових форм і мов культури.

Створюючи нове, сучасне мистецтво, модернізм, тим не менш, не пориває з класикою, вибірково знаходячи для себе в ній предтечі і еталони. Традиція як категорія модерністської естетики найбільш повно, концептуально осмислена в критичних роботах Т.С. Еліота (програмне есе «Традиція та індивідуальний талант»), його художня практика стала яскравим прикладом органічного включення в європейську культурну традицію з моменту її зародження та формування. Творчість Т.С. Еліота - найбільш відомі твори: поеми «Безплідна земля», «Попільне середовище», «Чотири квартети» - представлено трьома важливими джерелами, складовими також фундаменту європейської цивілізації та літератури - античністю, християнством, художнім світом Данте.

Проблема періодизації. В основі запропонованої періодизації - концепція «модерністської свідомості», що визначає характер історико-культурної епохи, межі якої простягаються від межі 19-20 ст. до останньої третини 20 століття, коли вступає в свої права «постмодерністський час».

2. Основні тенденції літературного процесу ХХ століття, його структура, персоналії.
Домінуючими в літературному процесі ХХ століття є некласична естетика і нереалістичний тип творчості, що знайшли відображення в так зв. «високому модернізмі» - творчість Ф. Кафки, М. Пруста, Джеймса Джойса, Езри Паунда, Томаса Еліота, В. Вулф (вершинні романи «Місіс Деллоуей», «На маяк»), Девіда Лоуренса Герберта («Коханець леді Чаттерлей»). Всі вони зіграли важливу роль у розробці концепції модернізму. Історії модернізму належали такі авангардистські течії, як дадаїзм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм (Г. Апполінер, Трістан Тзара, Андре Бретон, Георг Гейм). Реалістичний тип худ. творчості збагачується за допомогою нових прийомів модернізму, теорій Бергсона і Фрейда, характеризується зміною ракурсу в погляді на людину і суспільство. Внутрішній світ людини цікавить реалістів ХХ століття не менше, ніж соціальне оточення. Однак письменник відмовляється від ролі всезнаючого автора. Все це представлено у творчості Т. Манна, У. Фолкнера, Дж. Селінджера, Дж. Стейнбека, Дж. Голсуорсі, Ф. Фіцджеральда, Е. Хемінгуея, Еріха Марії Ремарка.

3. «Переоцінка цінностей»: естетичні принципи і самосвідомість модернізму.
а) концепція особистості:

Особистість відчужена від соціуму, закони якого незбагненні, алогічні і ірраціональні; неможливість діалогу породжує комплекс «нещасної свідомості», починаючи з Ф. Кафки; прагнення до самоідентифікації та усвідомлення неможливості побудови цілісного гармонійного образу самого себе; радикальний бунт проти безглуздості існування. В естетиці та художній практиці розірваність і фрагментарність духовного й емоційного досвіду може відчуватися елегійно, з отттенком драматизму (проза В. Набокова, «суб'єктивна епопея» М. Пруста), часом набуваючи трагіфарсового трактування, елементів «чорного гумору» («театр абсурду» Е. Йонеско та Семюела Беккета;

б) зміна картини світу:

Ревізія і заперечення позитивізму. Дійсність представляється хаосом і абсурдом; посилення есхатологічних настроїв, пов'язаних з деградацією культури та її виродження в цивілізацію і передчуттям загибелі останньої («Безплідна земля» Еліота). Відмовившись від наслідування дійсності і відтворення реальності в образах дійсності, модернізм проголошує створення нової, альтернативної та суб'єктивної реальності істинною сутністю художньої творчості. Тому картина світу підкреслено умовна, будується на ідее художньої деформації. Принцип художньої деформації реального світу об'єднує живопис Пікассо, Малевича, Кандінського з такими явищами в літературі, як новаторська поезія німецьких експресіоністів, Маяковського, Цвєтаєвої, «театру абсурду».

в) філософсько-естетичні концепти модернізму: аполлонічне і діонісійське; «вічне повернення»; алюзії інших мотивів Заратустри; дух музики (Ф. Ніцше); «потік свідомості»; вчення А. Бергсона про інтуїцію; психоаналіз З. Фрейда; теорія архетипів (К. Юнг); філософія екзистенціалізму (Л. Шестов, А. Камю, П. Сартр);

г) Пошук нових художніх мов; синкретизм і «квітуча складність» явищ, неоміфологізм (типи міфологізма: спроби поєднувати версії міфу; модернізація міфу; стилізація; контамінація міфологічного і реально-побутового. Міф як шлях до створення універсалії буття.
Міфологема (міфема) - запозичення з міфу мотиву, теми або її частини та відтворення в пізніших фольклорних і літературних творах. Термін набуває широкого поширення в ХХ столітті в зв'язку з актуалізацією інтересу до міфу. М. позначає свідоме запозичення автором міфологічної образності і структур, тоді як постулируемая К. Юнгом несвідома їх репродукція, як правило, позначається поняттям архетип, тобто прототип. Архетип загальнолюдський. Це «скарбничка» найбільш цінного і глибинного людського досвіду. Архетип реалізується в символах (античні, бібл., Давньосхідні, неоміфолог. образність).

Використання міфологічних сюжетів і мотивів; збіг типажу і запозичення жанру (Джеймс Джойс «Улісс» - 1 день дублінського буття - 18епізодов, які мають конкретні еллінські паралелі, напр. Епізод 1. Телемак або 9. Сцілла і Харибда), «Майстер і Маргарита», «Йосип і його брати» - Старий Заповіт; міф про Сізіфа в «Замку» Ф. Кафки та ін. Переосмислення християнського міфу в літ. соцреалізму («Мати» Горького), поемі Блока «Дванадцять».

Т.Ч., підкреслимо найважливіші принципи художньої свідомості модернізму: міфологізм; підкреслена суб'єктивність індивідуального сприйняття і відображення реальності; множинність образів і труднощі самоідентифікації героя; відсилання до культурної пам'яті, які виступають не лише як аллюзівно-ремінісцентний пласт, а й як текстоутворююча; прагнення в хаосі виявити стабілізуючі чинники, вічні духовні цінності в культурній традиції. У художній мові модернізму значну роль відіграють різні форми умовності - гра, іронія, гротеск, травестія, пародія, модерністські прийоми - потік свідомості (відповідно до теорії В. Джеймса, «суб'єктивне життя», «конкретний досвід» - це єдина реальність). Звідси достовірність в літ. досягається за рахунок відтворення життя свідомості як найбільш точної картини дійсності. Свідомість - це потік, ріка, в якій думки, переживання, спогади постійно перебивають один одного, спонтанно перетікають і перетинаються. П.С. імітує безпосередню передачу хаотичного процесу мислення людини. Худож. втілюється в таких жанрово-стильових особливостях: внутрішньому монолозі, філософській метафорі, безсюжетній розповіді, фрагменті, психологічній деталі, слугує поштовхом до спогад ін. Розмиваються стійкі жанрові канони. Жанри - притчі (парабола), «суб'єктивна епопея» М. Пруста, «Дім, де...» - фантазія в російському стилі англ. мовою. «Пігмаліон» - роман-фантазія в п'яти діях.

4. Постмодернізм. Понятійний комплекс, взаємовідношення модернізм - постмодернізм в сучасній мистецькій свідомості.

а) інтертекстуальність;
б) епістемологічна невпевненість (уявлення про світ як про хаос, безглуздий та непізнаваємий, породжене кризою раніше існуючих цінностей);
в) центонність;
г) деконструкція;
д) «смерть автора»

Взаємовідносини модернізм - постмодернізм в сучасній мистецькій свідомості
Постмодернізм - новітній з «ізмів» визначається як культурно-історична ситуація, історичний період або сукупність теоретичних і художніх рухів, якому властивий принциповий еклектизм і фрагментарність, відмова від всеохоплюючих світоглядів і оповідей. В енциклопедії «Західне літературознавство ХХ століття» п / м визначається як многранний і динамічно рухливий в залежності від історичного, соціального, національного контексту комплекс філософських, епістемологічних, науково-теоретичних і емоційно-естетичних уявлень. Насамперед П. виступає як характеристика певного менталітету (світобачення, сфера емоцій, фон мислення, який залишається прихованим від мислячого суб'єкта, але на відміну від фрейдівського несвідомого не «біологічно, а культурно-обумовлений), специфічного способу світосприйняття та оцінки як пізнавальних можливостей людини, так і його місця і ролі в навколишньому світі. П. пройшов тривалий шлях прихованого формоутворення (датують приблизно кінцем 40-х років, хоча І. Хасан вважає початком «Поминки по Фіннегану» (1939) Джеймса Джойса) у самих різних сферах культури і лише з початку 80-х усвідомлений як загальноестетичний феномен західної культури і теоретично осмислений у філософії, естетиці і літературній критиці.

Розрізняють П. як художню течію в літературі, одну з художніх мов сучасного мистецтва, і як теоретичну рефлексію (усвідомлення) цього явища, специфічну літературознавчу методологію. Основні теоретики Жак Дерріда, Іхаб Хассан, Ю. Крістева, Жан-Франсуа Ліотар, Доуве Фоккема (голландець), Жак Делез, Жорж Батай. На думку теоретиків і практиків, п / модернізм - це глобальне вираження духу епохи другої половини і кінця ХХ століття. Особливістю п \ м є те, що практично всі художники слова одночасно виступають і теоретиками власної або чужої творчості, теоретиками мистецтва. Наприклад, У. Еко - автор п / м роману і книг з семіотики, літературознавчих есе («Поетики Джойса», «Нотатки на берегах...»):

Представники п / м в інонаціональних літературах: Джон Фаулз «Коханка французького лейтенанта»; Джуліан Барнс «Історія світу в 10 ½ главах», Том Стоппард «Розенкранц і Гільденстерн мертві» (англ.); Хорхе Луїс Борхес («Сад розбіжних стежок», «Вавилонська бібліотека»), «Райські пси» Адель Поссе (аргент.); «П'ятниця, або Тихоокеанський лімб» Мішеля Турньє, Ален Роб-Гріє «У лабіринті») - франц.; У. Еко; Джон Барт «Химера», «Кінець Шляху»; Каннінгем Майкл «Дім на краю світу», «Годинник»; Дуглас Коупленд «Покоління Ікс»; Мілорад Павич «Хазарський словник», Горан Петрович «Атлас, намальований небом» - сербська; Мілан Кундера «Нестерпна легкість буття», «Безсмертя», «Вальс на прощання- чех, який пише французькою.


Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:  



double arrow
Сейчас читают про: