Методика построения урока танца модерн

Структура уроку складається з 3-х основних частин:

- Floor work - вправи в партері;

- Centre work - вправи в положенні стоячи, на середині класу;

- Moving in space - пересування в просторі.

Floor work (фло ворк) - вправи в партері

Це вправи для певних груп м'язів в положеннях - лежачи на спині, животі, на боці, сидячи на куприку, сидячи і стоячи на колінах з різними позиціями рук. Це вправи для розтягування м'язів спини, шиї, бічних м'язів торса, внутрішніх м'язів стегна, м'язів ніг і робота з диханням. У партерних вправах використовуються contraction, curve, arch, release зі зміною рівнів і напрямків. У партері освоюється положення spiral, спірального положення корпусу. Вправи на підлозі починаються з розігріву суглобів, м'язів спини і ніг в 2-х рівнях (лежачи і сидячи), потім слідують вправи на дихання, потім тривала робота над contraction і release. По мірі засвоєння учнями основних елементів і рухів слід їх варіювання, комбінування, зміна ритму їх виконання і зміна темпу. Кількість повторів кожної вправи, як правило, особисте рішення педагога.

Порядок вправ.

1. Вправи stretch-характеру, розтягування м'язів ніг, рук, шиї, спини, боки.

2. Вправи на дихання (лежачи, сидячи), при яких необхідно проаналізувати рух хребта при вдиху і видиху.

3. Виконання contraction по всіх позиціях і рівнями:

а) із зміною позицій рук і ніг;

б) комбінування curve, arch, release, bangs;

в) release в нейтральне положення;

г) release в задане положення, із зміною рівнів.

4. Положення корпусу - spiral - (спіральне):

а) в з'єднанні з усіма позиціями ніг;

б) у поєднанні з рухом ніг і рук;

в) у комбінації з основних рухами - contraction, arch, release;

г) зміна рівнів.

5. Вправи для стопи - point, flex (витягування і скорочення), і) з підйомом п'яти;

б) З change point (витягуванням ніг вперед в схрещених положенні);

н) з second position (витягуванням ніг убік); i) із зміною рівнів ніг, чергуванням положення стопи - point, (lex.

6. Вправи з рухом стегон (таза). Виконуються spiral (кручення і повороти) на підлозі на нерухомій основі, тобто на куприку:

а) «закрестная» позиція ніг, зі зміною напрямків голови; I б) 4-я позиція ніг.

7. Вправи в 4-й позиції (сидячи). Верхня частина корпусу загортається - spiral:

а) розслаблення корпусу по підлозі вперед і назад (лягти на спину);

б) release (витягування корпусу);

в) виконання поз з використанням rond de jambe і table top (нахил корпусу вперед паралельно підлозі);

i) варіанти contraction навколо стегна зі зміною рівнів ніг і рук.

8. Вправи сидячи на колінах:

а) contraction, release;

б) підготовка до падіння, виконання falls.

9. Перекати на спині:

а) в угрупованні;

б) з відкриванням ніг;

в) з різними варіантами положень рук;

г) з вставанням на одне коліно;

д) з варіантами переходу і обертання на сідничних м'язах.

10. Кидки і повільне відкривання ніг в положенні лежачи на спині, на боці, на животі:

а) варіанти кидків (вперед - лежачи на спині, в сторону - лежачи на боці, тому - лежачи на животі;

б) варіанти підйому за допомогою ноги.

Вправи на колінах

У техніці танцю модерн безліч елементів і рухів виповнюється на колінах, тому м'язи навколо колінного суглоба повинні бути розвинені, і бути досить сильними. Всі вправи повинні виконуватися з великою концентрацією уваги. Безпека виконання цих вправ залежить від наступних правил: всі вправи на колінах, які виконує танцюрист, повинні бути виконані з однаковою силою завжди

Тяжкість корпусу слід розподіляти на всю гомілку, не передавати вага корпуса на коліна. І тоді вправи не пошкодять колін. Вправи на колінах є другою частиною роботи в партері

Порядок рухів.

1. Plie '- опускання куприка на п'яти:

а) стоячи на двох колінах по паралельній по другій позиціях;

б) в положенні, коли коліна знаходяться поруч, а стопи розведені;

в) одна нога відведена в сторону з зігнутим коліном, стопа знаходиться на підлозі;

г) одна нога відведена в сторону з витягнутим коліном, стопа розташована на підлозі в положенні point;

д) з нахилом корпусу.

2. Виконання contraction, arch, curve:

а) стоячи на двох колінах;

б) використовуючи spiral upper body;

в) стоячи на одному коліні, друга нога витягнута в заданому напрямок (вперед, в сторону, назад).

3. Falls - падіння в бік:

а) з повним розслабленням;

б) з частковим розслабленням.

4. Battements:

a) grand battement jete 'в сторону з опусканням на передпліччі, grand battement jete' вперед, назад.

5. Slide (ковзання):

а) на відкриту ногу з опусканням на сідничний м'яз;

б) на бік, в протилежну від відкритої ноги сторону, з використанням руки;

в) назад, з опорою на передпліччя.

6. Пересування на колінах:

а) «повзучи» на одному коліні (виповнюється крок стопою однієї ноги, з переходом на коліно, а інша нога підтягується коліном з перенесенням тяжкості на неї);

б) «повзучи» по колу (одна нога перетинає іншу над коліном);

н) просування вперед на колінах (одна нога підміняє іншу через rond);

i) повороти на колінах. 7. Підйоми з колін:

а) через стопи з двох колін;

б) з одного коліна з вертикально розташованим корпусом;

в) з одного коліна, виконуючи release;

г) використовуючи spiral upper body при підйомі;

д) «миттєвий» підйом, використовуючи пози (arabesgues, attitude), тури.

Centre work (сентер ворк) - вправи для ніг, рук та корпусу на середині класу.

Це група рухів і вправ в положенні стоячи. Функціональні завдання цього розділу уроку: засвоюється постановка корпусу, характерна для танцю модерн, розвивається відчуття центра ваги, виробляється паралельна позиція ніг, паралельне положення корпусу. Набувається навички чергування паралельних і виворітних позицій ніг. Розвивається координація рук і ніг, спини та голови, відмінної від координації класичного танцю. У цю частину уроку включається велика кількість комбінацій на розвиток просторової координації, на збереження рівноваги I позах, засвоєння основних елементів, характерних для техніки. Нашивається сила ніг у поєднанні із загальною витривалістю, яка стає доступною, коли ноги працюють разом зі спиною, не зберігає статичного положення. У цьому розділі уроку велика увага приділяється роботі над contraction. Contraction може виконуватися у всіх комбінаціях, в будь-якій позі на розсуд педагога. Руху на середині класу будуються за принципом послідовності рухів з екзерсису класичного танцю. Але строгого дотримання цієї послідовності не існує в силу того, що навчання танцю модерн йде в паралель з навчанням класичного виду.

Порядок рухів.

I. l'lie ":

а) по паралельним і виворотная позиціях;

б) з relevе ';

в) з виконанням contraction;

г) використовуючи різні положення корпусу - table top, spiral і різні положення голови;

д) з виконанням основних елементів техніки.

2. Battement tendu і battement tendu jete '.

Виконуються по паралельних і виворотная позиціях у всіх напрямках

Стопа повинна бути дуже активною і напруженою. Активно використовуються спіралі торсу. У вправах, крім сили ніг, виробляється координація з руками і головою:

а) з підйомом п'яти робочої ноги;

б) з переходом на робочу ногу;

в) зі зміною рівня робочої ноги і рук;

г) spiral до попереду що стоїть нозі, до ззаду що стоїть нозі;

д) виконання flex робочої ногою з опорою на неї;

е) виконання push робочої ногою;

ж) battement tendu jete "по 1/8 в сторону з нахилом голови до робочої нозі і від ноги.

3. Rond de jambe.

З цього руху починається вивчення пересування в просторі. Крім свободи руху ноги в тазостегновому суглобі виробляється довгий крок, ширяюче стан в пересуванні за рахунок spiral turn upper body:

а) чергуючи rond de jambe an deor, an dedan поспіль з двох ніг;

б) виконання з кроком через підміну опорної ноги;

в) з проходженням через положення sur le cou-de-pied робочої ногою;

г) з четвертними поворотами.

4. Tilt (тілт).

а) стоячи на двох ногах;

б) з рухами рук;

в) стоячи на одній нозі, друга нога може бути відкрита в будь-якому напрямку або перебуває в положенні passe у коліна;

г) пересуваючись у бік, вперед, назад, в з'єднанні з contraction;

д) у поєднанні з позами і випадами.

5. Grand battement jete ':

а) по відкритих позиціях;

б) з положення випаду;

в) у пересуванні, з поворотом торсу по точках;

г) з нахилом корпусу (в сторону при кидку в сторону, вперед при кидку назад);

д) використовуючи варіації поз класичного танцю. 6. Adagio:

а) Battement releveTent, battement de'veloppe ', battement aveloppe', MUcrnent fondu по виворотная позиціям ніг;

б) по паралельним позиціям ніг;

в) у поєднанні з contraction;

i) комбінування з положеннями table top, lay out;

д) комбінування з позами arabesques, attitude, зі спіраллю Герсей;

е) з падіннями в сторону, назад.

Moving in the space. Пересування в просторі.

Цей розділ уроку містить у собі танцювальні елементи, комбінації та етюди. У цій частині уроку студенти починають використовувати вивчені елементи та руху для розкриття внутрішніх почуттів і виробляти навик виконавців. Тіло стає інструментом для вираження емоцій через рух.

Починається розділ з освоєння простору різними варіантами кроків, бігу, триплетів по діагоналі і по колу. У рухах вздовж підлоги», як в проходках, тіло повинно як би проштовхуватися крізь важку масу, що дуже схоже на рухи у воді. Біжучі кроки, схожі на маленькі стрибки на 2 рахунки: вгору, вниз важкий, легкий). Потім в більш ніжному темпі. При виконанні «мандрівного» кроку коліна згинаються м'яко, шкарпетки стосуються иола кінчиками пальців, потім торкання відбувається п'ятою.

В цей розділ уроку включаються стрибки, повороти і обертання. Попороти (тури) вивчаються і освоюються послідовно: підготовка, напівповороті і повний поворот (тур). Особливістю обертальних рухів у танці модерн є те, що очі не фіксують «точку» для обертання, як в традиційній хореографії, а тіло може пересуватися під час обертання від нижнього рівня до верхнього положення. Часто торс знаходиться в похилому положенні, паралельно підлозі (table top). Форс для повороту береться за рахунок корпусу або скручування по спіралі, або за рахунок виконання contraction. Голова і руки слідують за корпусом.

Порядок рухів.

I. Комбінації кроків - триплети по діагоналі:

а) крок - триплет з опущеними вздовж корпусу руками;

б) у координації з рухами рук;

в) у поєднанні з різними варіантами поз і arabesques;

г) у поєднанні з основними елементами техніки, виконуваних в заданих позах;

д) бічні пересування;

е) свінгового рухи ніг і корпусу.

2. Обертання:

а) walking turn - повороти на двох ногах в пересуванні, триплет в повороті;

б) pivot turn - тур на одній нозі, в позах і arabesques;

в) pivot повороти в attitude з contraction;

г) pivot повороти в attitude з паралельним становищем стегна в стороні;

д) contraction roll в повороті в паралельній позиції ніг;

е) варіанти обертання з паралельним становищем торса;

ж) повороти з contraction, змінюючи рівень і положення рук.

3. Стрибки:

а) «підскоки», стрибки з ноги на ногу, просуваючись уперед, по виворотная позиціям ніг;

б) з фіксацією sur le cou-de-pied;

в) temps leve 'по паралельним позиціям;

г) стрибки класичного танцю, комбіновані з падінням і з перекатами на підлозі;

д) летять стрибки, комбіновані;

е) стрибки, закінчуються падінням;

ж) великі стрибки;

з) stag leap - стрибки з зігнутими колінами;

і) комбінування стрибків з витягнутими колінами і з зігнутими колінами;

к) чергуванням положення стопи - point, flex.

4. Танцювальні комбінації:

а) з відпрацюванням виконавського, технічної майстерності;

б) зі створенням образу.

Тед Шон неодноразово названий «Батьком Американського Танцю» ставився до типу батька, який вимагає повну покірність вченню і вселяє бунтарство в своїх вихованців. Серед перших відомих «дітей» залишили школу Денішон була Марти Грем в 1923 р. І хоча Папа Шон був її основним викладачем, натхненником і хореографом, вона відчувала що повинна розвиватися у власному баченні.

Наступні відступники, виховані Тедом, покинули школу в 1928 році і об'єднали спільні сили на наступні 16 років. Доріс Хамфрі, блискучий виконавець і провідний викладач школи, Чарльз Вейдман також виконавець та викладач і Полін Лоренс, шкільний акомпаніатор разом заснували танцювальну компанію Хамфрі-Вейдман в Нью-Йорку. Ця «нечестива трійця» була одноголосно вигнана з Денішон за зраду, виражене відмовою відступити від власного експериментального пошуку нових рухів заради гастролей з Зігфілд Фоллі (Ziegfireld Follies - серія театральних проектів, показаних на Брів в Нью Йорку в період з 1907 по 1931 р включно. Прим перекладача) Ці гастролі були заплановані з метою залучення фінансів для обслуговування простору «Великого Денішон», в той момент обіймав величезне не оплачене будівлю в околицях Нью-Йорка. Незадовго до цієї конфронтації Тед Шон звинуватив Хамфрі в її небажанні викладати чисту техніку Денішон на своїх уроках. Замість цього вона перевіряла обгрунтованість своїх відкриттів про танець і рух тіла.

Хамфрі стояла на порозі створення власної техніки, концепт якої полягав в усвідомленні, що танець починається на «дузі дисбалансу» тіла, що танець є рух, який виникає між вертикальним (стоячи) і горизонтальним (лежачи на підлозі) положеннях тіла. Це основи «Хамфрі Падіння» і «Теорії Відновлення» (Humphrey Fall and Recovery Theory)

Марти Грем також почала розвиток нової танцювальної техніки, яка удосконалювалася в її хореографії протягом всієї її професійної карьери.Новий стиль, розвинений Мартою відрізнявся різким, Ангулярний (наявністю ламаних, кутових ліній) і хльостким рухом. Самими розпізнавальними рухами її техніки були контракція (стиск) і звільнення (розслаблення) торсу виникли шляхом усвідомлення і спостереження за природним диханням.

Це було початком Американського модерну. Американські танцівники вперше отримали можливість створювати нові рухи заради нового смислового змісту цих рухів і заради відбиття в них власної ери а не часу попередніх поколінь. Їхні рухи розвивалися з їх особистого сприйняття танцю а не з раніше вивчених кроків узятих з движенческой досвіду людей різних культур. У процесі пошуку нових технік для вираження їх мистецтва ці піонери сучасного танцю порушували існуючі правила. Ломка стереотипів була їх метою, адже вони були анти-Денішон, анти-балет, анти-минуле.

Різкі, Ангулярний і часто спотворені руху раннього сучасного танцю виражали напружений хід сучасного життя. Схоже розвиток в інших видах мистецтв відбилися в кубістських картинах Пікассо і Брака і в дисонує музиці

Хиндемита і Шонберга. У той же час до танцю в основному ставилися як до розваги і дякую нової естетики танець домігся статусу серйозного, винахідливого і незалежного мистецтва.

Дослідження всіляких рівнів положення тіла в просторі, усвідомлення та використання гравітації були прямим контрастом вертикалі танцю романтичного балета.Ізбавівшісь від класичної ригідності і витягнутих лінії, руху торсу стали повністю активними, а форма руху придбала ламані лінії. Цікаво зауважити, що сліди багатьох цих рухів можуть бути знайдені в принципах Денішон, особливо в Східних та Дельсартовскіх впливах на оригінальну техніку. Різниця між старим і новим була в тому, що ці модерністи використовували знання отримані в Денішон для безпосереднього розвитку нового виду рухів. Відповідно до їхніх перших постановках можна було помітити тривалий вплив Денішон на техніку, але з часом вони змогли позбавитися від нього, хоча їх вправи для розігріву і раніше включали в себе комбінування йоги та балету.

Костюми танцівників і сценографія були значно спрощені. Сам танець виконувався або під музику написану спеціально для цього композитором - сучасником, або під повну відсутність музичного супроводу. Періодично використовувалася музика до-класичного або класичного періоду. Танцівники давали виступи де тільки могли: на горищах, в студіях, в невеликих театрах Нью-Йорка, аудиторіях університетів і коледжів, а так само в спортивних залах по всій країні.

Критики відіграли важливу роль у прилучення глядача до цього авангардного руху і до розширення невеликого числа відданих йому послідовників. Джон Мартін будучи штатним критиком для New York Times з 1927 по 1962 рр. і що писав статті присвячені театру, незабаром перевів все своє професійне увагу на виступи модерністів і став видатним захисником ледь опери мистецтва і першим «деканом» танцювальних критиків.

У 1934 Луї Хорст заснував Dance Observer (Танцювальний Обозреватель), до того часу він вже був давнім другом модерністів. Будучи музикантом він акомпанував на класах і перформансах в Денішон, але також покинув його в 1925 р і приєднався до Марти Грем, ставши для неї композитором, радником і критиком. На додаток до всього він розробив офіційну методику викладання предмета «композиція танцю», по якій вивчилося незліченну кількість учнів. Цей метод використовує всі форми і стилі мистецтва, крім тих з яких розвинувся балет. Dance Observer надавав відгуки, статті, рецензії та рекламу, пов'язані тільки з сучасним танцем. Журнал виходив щомісяця до самої смерті Хорста в 1964р.

Уолтер Террі, який навчався разом з Шоном, Грем, Хамфрі, Лимон і іншими був ще одним критиком присвятив свої праці сучасного танцю, його рецензії регулярно виходили в газеті New York Herald-Tribune. Мартін, Хорст та Террі кожен написав видатні книги про танець.

У 1934 р в Нью-Йорк з Німеччини переїхала Аньян Холм з метою відкрити американський філія Школи Мері Вигман. Пагорб вчилася у Далькроза, Лабана і Вигман перед тим як приєднатися до компанії Вигман як танцівниця і викладач. До 1936 р. вона успішно заснувала Танцювальну Школу Аньі Холм і власну танцювальну компанію і.... Нью-Йоркська Школа Вигман (New York Wigman School) випарувалася. Таким чином німецький сучасний танець до того часу розвивається паралельно з американським був впроваджений у спільну течію американського модерну. Німецький танець характеризується більш широким використанням простору і імпровізації в методах викладання зумів зберегти свою унікальність завдяки послідовникам Лабан-Вигман-Холм традицій в Америці.

Сучасний танець сформувався як рух завдяки зусиллям двох молодих дивляться в майбутнє жінок Марти Хілл і Мері Джо Шеллі., Які в 1934 році заснували Bennington College School of the Dance, куди вони запрошували провідних представників модерну не тільки як викладачів, але і як хореографів. Так Марти Грем, Доріс Хамфрі, Чарльз Вейдман і Аньян Холм були постійними учителями факультету з 1934 по 1941 р до самого закриття школи

Економічна стабільність, креативна свобода, наявність майданчика і ймовірність виступів дали цим чотирьом піонерам можливість сфокусувати свої сили на створення великих постановок особливо в літні місяці. Деякі роботи, створені і показані в цьому просторі стали скарбами в історії сучасного танцю. Deaths and Entrances і Letters to the World Марти Грем, With my Red Fires і Passacaglia and Figure in C Minor Доріс Хамфрі, а також Trend Аньі Холм.

Друга Світова Війна поклала початок періоду перешкод в кар'єрі піонерів. Школа танцю Bennington закрилася, чоловіча половина була покликана служити на фронт, гастролі по університетам і іншим майданчикам були відкладені разом з фінансовою підтримкою. Грошові труднощі призвели до припинення діяльності компанії Аньі Холм в 1944р. Міс Холм, продовжуючи викладати в своїй студії в Нью-Йорку і в Коледжі Колорадо на час літньої школи, прийняла пропозицію ставити хореографію для бродвейського мюзиклу.

1944 також приніс закінчення виконавської діяльності для Доріс Хамфрі через артрит стегна. На час Хамфрі прийняла рішення піти у вимушену відпустку. Але незабаром змогла знайти спосіб вираження своєї творчості, прийнявши пропозицію Хосе Лимона, тільки що повернувся з фронту і вже встиг заснувати власну компанію. Доріс Хамфрі зайняла положення художнього керівника нової компанії Хосе Лимона і там створила одні з своїх найбільш значущих робіт. Так само вона продовжувала викладати майстерність хореографа.

У слідстві розриву тривалих партнерських відносин з Доріс Хамфрі, Чарльз Вейдман продовжував викладати, ставити і зумів зберегти компанію і майданчик театру за собою. Незважаючи на всі фінансові проблеми і труднощі у спробах побороти їх поодинці, Чарльз Вейдман в наступні кілька років створював суттєво важливі роботи, назавжди увійшли в історію американського модерну.

По закінченню Другої Світової Війни з чотирьох піонерів тільки Марти Грем і раніше знаходилася на сильних позиціях і пік її творчої кар'єри ще був тільки попереду.

Двоє інших важливих танцівників цього покоління були Хелен Таміріс і Лестер Хортон.

Нелен Таміріс поєднувала балет і дельсартовкіе теорії в цілях створення власного стилю танцю. У 1930 р вона зробила спробу об'єднати сучасних танцівників того часу шляхом організації спільного виступу в Dance Repertory Theatre, але об'єднання так і не сталося. Разом зі своїм чоловіком Деніелом Нагріним вона заснувала Таміріс-Нагрін Компанію в 1960 р, яка расспалась через її смерті в 1966

Під впливом Денішон, Мері Вигман, японського танцівника Мічіо Іто, американських індіанців і класичного балету Лестер Хортон в 1932 р організував компанію в Лос Анджелес, яка стала першою компанією включала до свого складу афро-американських танцівників. І хоча Хортону була добре відома діяльність інших модерністів Нью-Йорка, він вважав за краще працювати ізольовано від них. У слідстві його раптової смерті в 1953 г деякі з його танцівників продовжили розвиток своєї кар'єри самостійно. Серед них були Алвін Ейлі, Кармен де Лаваллад, Белла Левитський, Джойс Тріслер і Джеймс Труйтт. За допомогою

діяльності цих танцівників еклектична і індивідуальна техніка та хореографія Хортона продовжували жити.


Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:  



double arrow
Сейчас читают про: