История российского кинематографа

Продолжаем разговор о кинематографе. Сегодня мы очень коротко вспомним, как зарождался отечественный кинематограф.

На рубеже XIX-XX столетий Россия в основном снимала фильмы короткометражного типа. Их сюжеты основывались на жизни семьи Монарха.

Это было время, когда уже стали появляться кинотеатры и в них в основном показывали иностранные творения, которые были весьма популярны в то время.

Первые  кинопоказы фильмов в России - это были показы основателей мирового кинематографа - французских братьев Люмьер. Они состоялись в мае 1896 года. И в том же году операторами компании братьев Люмьер были выполнены первые в России съёмки коронации Императора Николая II.  Посмотрите этот короткий фрагмент. http://youtube.com/watch?v=DxgLCkSzQMc  

Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года, и после этого модное развлечение стало быстро распространяться с открытием кинотеатров во всё большем числе городов страны.

В 1907 году был начат выпуск первого отечественного периодического издания, посвящённого кинематографу — журнала «Кино».

Статистика производства российских художественных фильмов по годам:

· 1908 — 8 фильмов

· 1909 — 23 фильма

· 1910 — 30 фильмов

· 1911 — 76 фильмов

· 1912 — 102 фильма

· 1913 — 129 фильмов (18 кинокомпаний)

· 1914 — 232 фильма (31 кинокомпания)

· 1915 — 370 фильмов (47 кинокомпаний)

· 1916 — 499 фильмов (52 кинокомпании)

Самым первым фильмом, который сняли в России, была кинолента «Понизовая вольница», выпущенная в 1908 г. Ее также знают под названиями «Стенька Разин» или «Стенька Разин и княжна». Он относится к жанру немого кино. Длительность каждой из его сцен не более минуты, а время всего фильма составило почти 6 мин. Но даже эти 6 минут произвели фурор: в снятых «батальных» сценах было задействовано порядка 100 артистов. В основу сюжета вошла песня «Из-за острова на стрежень». Режиссировал ленту Владимир Ромашков, а сценарий писал Василий Гончаров. Руководил созданием кинофильма, а также финансировал его предприниматель Александр Дранков.

Полное становление кинематографа России относится к 1910 г. Стали сниматься киноленты разнообразных жанров. Неизменными оставались лишь военные и исторические темы. К ним подключились мелодрамы и детективы. К тому времени приобрели популярность такие актеры кино, как Иван Мозжухин и Владимир Максимов, а также актриса Вера Холодная,– первые звезды русского кино.

Давайте посмотрим Первые российские фильмы 1908-1910.

https://www.youtube.com/watch?v=PcgO-waCDVc     

 

              Отдельной ступенью выделяют развитие кинематографа во время революции и в военные годы. Несмотря на то, что во время власти пролетариата, созданные киноленты никак не могли быть высокохудожественным, они пользовались популярностью не только в России, но и заграницей. После Октябрьской революции молодая советская власть всеми силами пытается сделать кинематограф орудием идеологической борьбы. В сборнике «Кинематограф» за 1919 год было сказано, что новый жанр искусства должен стать могучим агитатором, безмолвным пропагандистом и книгой для неграмотных. Для решения этих задач на экраны регулярно выходят агитационные короткометражки на злобу дня: «Мир хижинам – война дворцам!», «Красноармеец, кто твой враг?», «На фронт!». В это время большой популярностью пользуется приключенческий фильм«Красные дьяволята», снятый режиссёром И. Перестиани в 1923 году. А легендарный «Броненосец Потемкин» (1925 г.) Сергея Эйзенштейна даже вошел в перечень лучших фильмов человечества, который был определен в результате международного голосования. В киноленте была воспроизведена череда событий: отказ матросов от червивого борща, восстание на судне, расстрел солдатами толпы на ступеньках одесской лестницы, залп орудий броненосца, поднятие красного флага на мачте. Фильм был снят в определённом политизированном контексте, однако в нем был сделан упор на связанные с гуманистическими традициями общечеловеческие мотивы. Ярчайшим подтверждением этого может служить эпизод на одесской лестнице. Здесь режиссёр показал спускающуюся сверху безликую шеренгу солдат и в противовес ей мгновенные зарисовки человеческих судеб: коляска с ребенком, бегущая по лестничным уступам, и обезумевшая от горя мать с телом застреленного сына на руках.

 

 

30-40-е гг. для развития российского кинематографа были весьма неопределенными. На него влияла существующее в тот временно период правления Сталина жесткое цензурирование каждой работы, идеологическая подоплека, а также тематика патриотизма, героизма, самопожертвования из любви к Родине.

Но даже в эту сложную эпоху российское кино заблистало новыми звездами такими, как режиссер Григорий Александров, киноактрисы Валентина Серова, Любовь Орлова и Августа Миклошевская.

Все творения, выпускаемые на экран в тот временной период, отличались небольшой известностью в мире. Этому поспособствовал «железный занавес» и тот факт, что западные страны негативно относились к политике СССР. Но россияне были в восторге от своих кинокартин: кинотеатры всегда были заполнены желающими посмотреть тот или иной шедевр киноиндустрии. Какие художественные фильмы вышли на экран в это время? Джульбарс 1935, Великий утешитель 1933, Александр Невский 1938, мюзиклы: Веселые ребята 1934, Волга-Волга 1938, семейные - Золотой ключик 1939.

В 60-80-е гг. кинематограф пополнился талантливыми режиссерами, такими как Кира Муратова, Сергей Параджанов и Андрей Тарковский.

Это десятилетие запомнилось знаменитыми кинолентами «Два бойца» и «Весна на Заречной улице», список шедевров продолжают «Солярис» и «Летят журавли».

В 90-е гг. кинематограф России претерпел переломный момент. Произошедшая перестройка оставила свой отпечаток на кинематографе: в кинолентах прослеживаются моменты негативизма и провокаций.

За период существования Российского кино несколько раз отечественные киноленты удостаивались самой желанной в мире и престижной наградой от Американской академии искусств - премии «Оскар». Она была вручена киноленте «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Эту киноленту документального характера в 1942 г. поставили Илья Копалин и Леонид Варламов. Следующим фильмом, завоевавшим «Оскар», стал «Радуга», снятый в 1944 г. под режиссурой Марка Донского. Награду «Оскар» по праву завоевала и всемирно известная экранизация Сергея Бондарчука под названием «Война и мир». Лента отснята в 1968 г. и получила звание самой масштабной и дорогой картины русского кинематографа. Впоследствии награда досталась шедевру Акиры Куросавы под названием «Дерсу Узала», снятому в 1975 году, во время сотрудничества Японии и СССР. Также «Оскар» получил Владимир Меньшов, который в 1980 г. снял ленту «Москва слезам не верит» и Михалкову Никите, за созданное в 1994 г. творение под названием «Утомленные солнцем». В 2000 году премию получил режиссер художник-мультипликатор Александр Петров за лучший короткометражный мультфильм года «Старик и море», снятый по мотивам Эрнеста Хемингуэя. Мультфильм "Старик и море" - совместный проект с участием России, Канады и Японии.

https://www.youtube.com/watch?v=OQfwyNGf5D0  Старик и море.

В 2000-е годы это время, которое  началось с фильмов на видеокассетах и DVD, торговых точек в кинотеатрах и массового увлечения сериалами. Снимать для телевидения стало выгоднее, чем для проката, и съёмки сериалов обходились недорого. В сохранившихся кинозалах показывали американские и европейские фильмы, которым российское кино долго не могло составить конкуренцию.

В позитивную сторону ситуация начала меняться в середине «нулевых» — стабилизировалась экономика, выросли доходы зрителей и финансовые возможности кинокомпаний. Если в начале десятилетия выходило около 60 фильмов в год, то к концу эта цифра возросла до 200. Система кинопроката стала трансформироваться под новые запросы — кинотеатры освободили от торговцев и объединили в несколько кинопрокатных сетей, начали отстраивать новые многозальные помещения, появились первые кинотеатры IMAХ. Старые кинотеатры, которые было невозможно реконструировать под новые требования, чаще всего просто закрывались…

Государство оказывало поддержку кинематографу, но производственным процессом управляли продюсерские компании. Ориентировались они исключительно на зрительский интерес или потенциальный успех на международных кинофестивалях, но к концу десятилетия заговорили о возвращении госзаказов. Государственная поддержка гарантировала высокие бюджеты и участие лучших режиссёров, но тема спускалась «сверху» — в первую очередь это касалось патриотического и духовного кино.  Первой ласточкой стал приключенческий фильм Владимира Хотиненко «1612: Хроники смутного времени» про изгнание поляков из Москвы. Он был выпущен специально к новому государственному празднику — Дню народного единства. Впервые в российском кино поднимается религиозная тема покаяния и прощения — Павел Лунгин выпустил фильм «Остров», который консультировал иеромонах Донского монастыря.

В 2000-х в строй вернулось авторское кино, так как в предыдущее десятилетие грань между арт-хаусом и массовым кино была почти незаметна. Появилась новая волна молодых «фестивальных» режиссёров — Николай Хомерики, Андрей Звягинцев, Валерия Гай-Германика, продолжал исследовать тёмные стороны Алексей Балабанов. Их фильмы не собирали прокатную кассу, но стабильно получали призы национальных и международных фестивалей.

Таким образом, что за столетие кинематограф сформировался в самостоятельный вид искусства.