2018-02-14
1048Проблематика и идейная направленность трагедий Эсхила. Трилогия об Атридах («Орестея») и отклики на современность («Персы»).
Эсхил жил в Греции в первой половине V века до н.э., в эпоху величайшего подъема – общественного, политического, идеологического и художественного. Написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло 7 трагедий и более 400 фрагментов.
Нововведения.
1.Ввел второго актера, что дало возможность ввести и большее число действующих лиц.
2.Ввел красочные сценические костюмы, маски, котурны, танцы, специальные технические приспособления.
3.Ввел трилогический принцип: писал связные трилогии, завершавшиеся сатировской драмой (драмой с участием сатиров, трактовавшей какой-либо миф в веселой форме).
Ранние трагедии.
I.«Умоляющие».
Не датирована, но – обилие хоров и прочие архаические элементы => ранняя. Входила в трилогию.
1.Сюжет. Аргосские сказания о нимфе Ио. Египет и Данай – ее правнуки. Сыновья Египта хотят жениться на дочерях Даная. Начало действия – прибытие Даная и Данаид – его пятидесяти дочерей - в Аргос к царю Пеласгу. Совет с народом. Они получают там приют, но приходит глашатай от пятидесяти сыновей Египта, брата Даная, с требованием, чтобы Данаиды вышли замуж за Египтиадов. Между Пеласгом и глашатаем происходит спор, глашатай угрожает войной и удаляется в Египет.
Идейная направленность.
1)Пропаганда идеи брака на основе свободного выбора (показаны давние времена перехода от группового брака к индивидуальному).
2)Идея народовластия (характерна для Эсхила) – Пеласг принимает решение насчет Данаид только после народного собрания.
Жанр и характеры.
1)Характеры даны схематично, статично и монолитно. Единственный подлинный герой – хор Данаид, но это герой коллективный и только ожидающий своего действия.
2)Вся трагедия больше похожа на ораторию, чем на драму, т.к. речи персонажей производят впечатление самостоятельных художественных моментов.
Элементы драматического конфликта.
1)Отказ Данаид женихам – их собственное решение, а не воля вышестоящих сил.
2)Драматизм – в образе Пеласга, когда тот колеблется между состраданием и страхом.
3)Драматично столкновение Данаид и Египтиадов в самой основе. Но это ослаблено отнесенностью борьбы к далекому будущему.
Действие не столько изображается в своем настоящем виде, сколько переживается, чувствуется, ожидается и рассказывается.
Основная идея воплощена в старинных и суровых мифологических образах, придающих трагедии монументальный стиль, в котором мало психологии, но много бурных аффектов.
Соединение монументальности и патетики – важнейшая особенность творчества Эсхила вообще.
II.«Персы» (472 г. до н.э.).
Входила в тетралогию.
1.Сюжет – на исторической основе греко-персидских войн. Изображение состояния Персии непосредственно после поражения Ксеркса у Саламина. В Сузах хор старейшин беспокоится из-за мрачных предчувствий из-за долгого отсутствия Ксеркса. Мать царя, Атосса, видит страшный сон. Является глашатай с подробным рассказом о гибели персидского флота и о страшных потерях персов. Хор и Атосса оплакивают павших. Является тень Дария, обвиняет во всем Ксеркса и предрекает Персии еще большие несчастья. Наконец приходит и сам Ксеркс, истрепанный, в рваной одежде, и вместе с хором изливает свое горе.
Идейное содержание.
Философско-историческая, политическая, патриотическая и религиозно-моральная концепция. Она дана необычным способом: не через прямое описание победы греков, а через изображение страданий персов => не только превозносится победа греков, но и подчеркивается необходимость прекратить дальнейшие преследования персов.
Горячий патриотизм, определенный особой философией истории Эсхила (Грекам дана Европа, персам – Азия, и персы сами виноваты в своем поражении).
Противопоставление свободного народа Греции и восточного народа, рабски лежащего перед деспотом.
Ксеркс – разрушитель греческих храмов, глумящийся над греческими святынями.
Жанр и характеры.
Жанр – трагедия ораторного типа, как и «Умоляющие», т.е. даются не собственно действия, а связанные с ними мысли и переживания.
Трагедия может быть названа френетической ораторией, т.к. основная роль хора – исполнение похоронного плача – френоса.
Драматизм характеров никак не представлен, они так же монолитны и статичны.
Действие развивается прямолинейно, в отличие от «Умоляющих», по схеме углубления изначальной ситуации (предчувствие трагедии хором старейшин – вещий сон Атоссы – потрясение от рассказа вестника – уничтожающая оценка Дарием политики Ксеркса – появление разбитого наголову Ксеркса и отчаянные рыдания).
Атоссе приснились две женщины. Ее сын Ксеркс впряг их в колесницу и надел ярмо на шею. Одна послушно закусила удила, а другая взбунтовалась.
III.«Семеро против Фив» (476 г. до н.э.).
Входила в тетралогию.
1.Сюжет – под впечатлением от греко-персидских войн (параллель Фивы – Афины). Изображение состояния Фив во время осады города семью вождями. Осада предпринята бежавшим из Фив Полиником, сыном Эдипа, который борется со своим братом Этеоклом, царствующим в Фивах. Заканчивается трагедия взаимным убийством Этеокла и Полиника и большим похоронным плачем.
2.Структура.
1)Воинственно-патриоческая речь Этеокла;
2)Сообщение Лазутчика о положении во вражеском лагере;
3)Панические вопли хора девушек-фиванок, с которыми Этеокл спорит;
4)Семь симметричных частей: донесение Лазутчика о наступлении врагов у тех или иных ворот города – назначение Этеоклом военачальника для этих ворот – небольшой припев хора.
Идейное содержание.
Родовая организация гибнет, но ее сменяет полис, город-государство, для защиты и процветания которого возможны и необходимы любые жертвы (гибель братьев).
4.Жанр и характеры – оба содержат нечто новое.
1)Это не только френетическая оратория, но и исступленно-воинственная, где с огромной силой передается патетика войны.
2)Первый действительно драматический характер – Этеокл. Он полон противоречий: молится богам – знает о своем проклятии и потому почти кощунствует; оставлен богом и людьми; убивает брата и гибнет сам от его руки; предан своему городу до конца. Это делает его характер не только противоречивым, но и действенным, а сознание обреченности на гибель – трагическим.
5.Действие развивается в значительной мере эпически – даются только рассказы о действиях. Но при этом действие все же развивается: то говорится о подготовке к действию, то об ужасе перед наступлением, то о плаче после него. Башен семь =>действие нагнетается с каждой атакой. Перелом действия – сообщение о гибели обоих братьев.
6.Эпичность в развитии действия наполнена типичной для Эсхила монументальной патетикой. При этом есть и моменты, которые противопоставляются постоянным аффектам (образ Амфиарая, втянутого в осаду Фив поневоле) => мирные тенденции, как и в «Персах».
«Орестея» (459 г. до н.э.).
Единственная дошедшая до нас трилогия Эсхила. Состоит из трагедий «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Евмениды», а заключительная сатировская драма «Протей» не сохранилась.
Сюжет:
В «Агамемноне» изображается ожидание Агамемнона, который должен прибыть из-под Трои. Хор аргосских старцев вспоминает о трагическом прошлом в доме Агамемнона и воспевает мудрого и справедливого Зевса. Супруга Агамемнона Клитемнестра, которая сошлась в отсутствие мужа с его двоюродным братом Эгисфом, ждет Агамемнона для того, чтобы убить его. Сначала она притворно рада его видеть. Кассандра, дочь троянского царя, пророчица, предрекает скорую смерть себе и Агамемнону. Агамемнона и Кассандру убивают. Об убийстве объявляет сама же Клитемнестра.
Во второй трагедии – «Хоэфоры» прибывший в Аргос сын Агамемнона Орест вместе с родной сестрой Электрой составляют на могиле отца план мести за него. Убить мать Оресту повелевает сам Аполлон. Убийство совершается. Однако в конце трагедии появляются Эринии, дочери ночи, ужасные мстительницы за пролитую кровь родственников. Орест прячется от них в храме Аполлона. Слово «хоэфоры» значит «носители возлияний». Тут имеются в виду Орест и Электра на могиле их отца, вместе с хором женщин, совершающих такое же возлияние по приказанию Клитемнестры.
В третьей трагедии – «Евмениды» Аполлон посылает Ореста за оправданием из своего храма в Дельфах к Афине Палладе в Афины, а Эринии его преследуют. Афина Паллада назначает суд над Орестом, так называемый ареопаг, который должен выслушать две стороны – Ореста с Аполлоном и Эриний – и вынести справедливое решение. За и против Ореста оказывается одинаковое количество голосов, причем Афина Паллада голосует за Ореста, поэтому он оправдан. Афина договаривается с Эриниями, и они превращаются в добрых богинь, которым люди будут молиться в трудных обстоятельствах жизни, в Евменид «Благосклонных», «Благодетельных». В финале – торжественная победная песня Евменид, отвращающая всякое зло от Афин и прославляющая их мудрость.
Развитие действия:
В трилогии три основные перипетии – убийство Агамемнона и Кассандры, убийство Клитемнестры и Эгисфа и оправдание Ореста. Эти события позволяют говорить о трилогии как о драме. Но каждый из этих моментов имеет свою подготовку и свой результат, и здесь уже нет такой очевидной драматической природы: они отличаются по длине и часто носят эпический и ораторный характер.
I. «Агамемнон».
Нарастание действия прячется в подготовке перипетии, но выражено в темах – падение Трои и последствия этого для Аргоса.
1.Сторож по сигнальному костру узнает о падении Трои –
2.обширный парод с размышлениями о подготовке троянского похода в Аргос, включая эпизод с Ифигенией, и намеком на будущую катастрофу в конце –
3.тема падения Трои звучит из уст Клитемнестры –
4.затем из уст глашатая, подробно рассказывающего о бедствиях войска во время возвращения из Трои –
5.второе выступление хора с проклятиями Парису и Елене и предчувствиями грядущего зла –
6.тема Трои в речах Агамемнона –
7.затем в устах Клитемнестры –
8.3-й стасим хора целиком посвящен выражению мучительных волнений насчет Эриний –
9.В 4-м эписодии основные темы совмещаются: троянка Кассандра переживает весь ужас событий в Аргосе.
Таким образом, в пароде, трех стасимах и 4-м эписодии обнаруживается постепенное нарастание действия, но производится оно не драматическими, а хоровыми и эпическими средствами.
Используется выразительный прием развития действия – трагическая ирония:
10.В самом начале Сторож, возвещая о радостном событии, делает мрачные намеки.
11.Так же происходит и в рассказе Глашатая.
12.Агамемнона встречают по-восточному пышно, а в это время в доме готовится его убийство.
13.Кассандра предчувствует убийство, а хор говорит с ней так, будто ничего не происходит.
14.Только после убийства ирония исчезает.
II.«Хоэфоры».
Развитие основной перипетии дается гораздо быстрее и прозрачнее.
Появившийся в начале Орест намерен отомстить, и все последующие события только развивают этот сюжет. Встреча Ореста и Электры, их плач над могилой и составление плана мести - эти события обнаруживают постепенное назревание и углубление темы убийства Клитемнестры и Эгисфа, которое в итоге и происходит.
III.«Евмениды».
Наиболее быстрое развитие действий. Вся трагедия, кроме основной (оправдание Ореста), состоит из ряда мелких перипетий.
1.Пролог пифии.
2.Аполлон отправляет Ореста в Афины и изгоняет Эриний.
3.В Афинах происходит весьма живое препирательство между Орестом, уже очищенным от греха, и мстительными Эриниями, которые ссылаются на старинную правду.
4.Орест обращается к Афине за защитой.
5.Афина назначает суд.
6.Дело Ореста разбирается на суде, Орест оправдан.
7.Эринии жалуются на несправедливость и беззаконие, учиненные по отношению к ним.
8.Афина договаривается с ними, и те становятся добрыми гениями Афин, восхваляя город в ответ на восхваления горожанами самих Эриний.
Конец событий здесь дается так же, как и в двух предыдущих трагедиях, но вместо прерываемых там результатов событий и отсутствия общего умиротворения – присутствует и умиротворение, и даже совместное торжество примиренных сторон.
Идейный смысл трагедии. Эсхил горячо защищал гегемонию Афин и полагал, что афинская гражданственность и государственность являются разрешением всех мучительных противоречий прошлого, включая борьбу матриархата и патриархата и распад родового строя вообще. В «Орестее» Эсхила реально показан переход от кровавых ужасов старины к разумному устроению жизни с помощью справедливейших и гуманно действующих учреждений, когда сам Аполлон посылает Ореста для разбирательства его дела к мудрейшей богине, возглавляющей демократическое государство, во избежание крайностей анархии и тирании.
«Прикованный Прометей»
В отличие от прочих трагедий поражает краткостью и незначительным содержанием хоровых партий. В ней нет оратории, потому что хор здесь совсем не играет никакой роли. Драматургия тоже очень слаба (только монологи и диалоги). Остается единственный жанр, великолепно представленный в трагедии, - это жанр декламации.
Характеры монолитны, статичны, совершенно однокрасочны и не отмечены никакими противоречиями.
• Прометей сверхчеловек, непреклонная личность. В его образе представлена классическая гармония судьбы и героической воли, которая вообще является огромным и ценным достижением греческого гения: судьба все предопределяет, но это не ведет обязательно к ничтожеству; она может вести и к свободе, и к великим подвигам, к мощному героизму. Таковы Ахилл у Гомера, Этеокл у Эсхила, но в еще большей степени таков Прометей.
• Океан – добродушный старик, готовый пойти на соглашательство, не учитывающий того, кому он предлагает свои услуги.
• Ио – физически и морально страдающая женщин, обезумевшая от боли.
• Гефест и Гермес – исполнители воли Зевса, один – против своей воли, другой – бесчувственно и бездумно.
Вся трагедия есть восхвалительно-риторическая декламация по адресу единственного ее подлинного героя – Прометея.
Оды» Горация: метрика, тематика, композиция. Гораций о поэтическом творчестве.
23 г. – три книги лирических «Песен» (Carmina), т.е. «Од»: 38 песен. Переход от архилоховского стиля эподов к образцам Алкея, Анакреонта и Сапфо (ставит себе в заслугу, что перенес их на римскую почву). Каждая из од имеет адресата.
Метрика: если раньше использовались метрические размеры эолийских поэтов, то Гораций применил строфы алкеевскую, сапфическую, аскепиадову в различных вариациях. Гораций создает в римской поэзии новую лирику с многообразием стиховых форм.
Тематика: любовь как таковая с точки зрения человека, пережившего ее; дружба; прославление политики Августа («римские оды» - первые 6 третьей книги). Основная тема – смерть, ее неизбежность, призыв к наслаждениям быстротечной жизни. Ахматова писала, что Гораций «познал тайну бытия». Проповедь «золотой середины».
Композиция: 3 книги и 4-я позднее. 1 – 38 стихотворений, 4 – 15 стихотворений в дифирамбической манере. Отдельные части каждой оды торжественны и гармоничны. Симметрия начальных и конечных строк в строфе, сравнения, антитезы, метафоры, звукопись.
О поэтическом творчестве: писал для знатоков, игнорируя массу и отзываясь о ней презрительно. Судьей своего творчества поэт делает не широкий круг людей, а тех, кто разбирается в поэзии (кружок Мецената). «Только поэт понимает жизнь». Подчеркивает культурное и моральное значение поэзии, которая формирует и наставляет человека, утешает и исцеляет его. Признает за поэзией божественное происхождение.
