Московский театр Сатиры

Пятидесятые годы - самые озорные в истории театра Сатиры. Еще не ушло первое поколение "сатировцев", подрастало новое, молодое и азартное. Большая часть актеров жила в общежитии театра, на его задворках. Пели, пили, вместе отдыхали, потом ездили на целину, на далекие стройки. Но главным местом розыгрышей и шуток оставалась сцена. "Подколоть" партнера, разыграть, заставить засмеяться - такую "подленькую" цель преследовал каждый из "шутников". А жертве при этом надо было "не расколоться", выдержать и достойно выкрутиться из ситуации. Чего только не придумывалось! К сцене прибивался чемодан, и актер убегал за занавес только с ручкой от него в руке. Надевались убийственные парики, а очки неожиданно снимались вместе с носом. И проделывались подобные трюки с таким серьезным видом, что жертва, бывало-таки, не выдерживала и предательски заливалась хохотом на глазах изумленных зрителей. Нечасто, конечно, но было, было... непревзойденным мастером на подобные выходки был Георгий Менглет. Но старались не отставать и Анатолий Папанов, и Михаил Державин, и молодой Андреи Миронов.

С 1957 года главным режиссером театра сатиры стал Валентин Николаевич Плучек [р. 22.8 (4.9). 1909, Москва], советский режиссёр, народный артист СССР (1974). В 1929 окончил актёрский, в 1932 режиссёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством В. Э. Мейерхольда. С 1929 участвовал как актёр в спектаклях Театра им. Мейерхольда. В 1940 один из организаторов Государственной театральной московской студии (с 1941 фронтовой театр), где в 1940 поставил спектакль "Город на заре" по пьесе, созданной А. Н. Арбузовым совместно со студийцами. В 1942-1945 возглавлял Театр Северного флота, в 1945-50 - Московский гастрольный театр. С 1950 режиссёр, с 1957 главный режиссёр Московского театра Сатиры. Особое значение в его творчестве и в истории театра Сатиры имели постановки пьес В. В. Маяковского: "Баня" (1953, совместно с Н. В. Петровым и С. И. Юткевичем; 1967), "Клоп" (1955, совместно с Юткевичем; 1974), "Мистерия-Буфф" (1957). Поставил также "Дамоклов меч" Хикмета (1959), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1969), "У времени в плену" Штейна (1970), "Ревизор" Гоголя (1972), "Таблетку под язык" Макаёнка (1973) и др. Спектакли, осуществленные П., отличают публицистическая острота, динамические мажорные решения, боевая сатиричность. склонность к гиперболе, гротеску. Автор книги "На сцене - Маяковский" (1962) и статей по вопросам режиссёрского искусства. Награжден 2 орденами, а также медалями. Начиная с 1960-х гг. уровень сценической культуры театра в значительной мере определялся работами В. Левенталя, оформившего большинство программных спектаклей. Для актеров характерны соединение жизненной достоверности с яркими, острыми театральными приемами, музыкальность, подчеркнутая, часто гротескно обостренная выразительность пластики.

Театр на Таганке

Московский театр на Таганке - создан в 1964 на основе труппы Московского театра драмы и комедии (организован в 1946), в которую вошли выпускники Театрального училища им. Щукина. Главные режиссеры: ЮЛЛюбимов (1964-1984), А.В.Эфрос (1984-1987), Н.Н.Губенко (1987-1989), Ю.П.Любимов (с 1989). С каждым из этих имен связан свой, бурный и драматичный, период истории театра. Начало 1960-х были временем реформации советского театра. Утверждалась новая эстетика, гремели имена молодых режиссеров О.Ефремова, А.Эфроса, в Ленинграде - Г.Товстоногова. Театр, наряду с поэзией, становился главным искусством периода хрущевской оттепели, провозвестником новых идей, оплотом либеральной интеллигенции. В 1963 третий курс Щукинского училища под руководством Ю.Любимова показал спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б.Брехта.Эстетика спектакля резко выбивалась из существовавших тогда направлений; она провозглашала яркую театральность, принципиальное отсутствие «четвертой стены», множественность, даже избыточность сценических приемов, удивительным образом сплавлявшая зрелище в единую цельность. В нем явственно чувствовалось возрождение театральных традиций динамичных 1920-х, режиссуры В.Э.Мейерхольда и Е.Вахтангова. Ю.Любимову было предложено возглавить Московский театр драмы и комедии, и он переформировал его труппу из выпускников своего курса. Около года длилась подготовка к открытию обновленного театра. Его знаком стали портреты, помещенные в фойе театра: В.Мейерхольд, Е.Вахтангов, Б.Брехт, К.Станиславский. Они продолжают украшать фойе театра.

Театр драмы и комедии на Таганке открылся 23 апреля 1964 спектаклем «Добрый человек из Сезуана». Однако его актерский состав был уже несколько иным. Ю.Любимов тщательно формировал труппу театра, набирая актеров, близких ему по эстетическим принципам, готовых совершенствовать свою технику, осваивать новые приемы и способы сценического существования. Наверное, главное достижение первого таганковского спектакля - это невозможность разделить участников на «своих» и «пришлых»: все они говорили на одном языке, сохраняя единство эстетики спектакля и обогащая ее своим личностным и актерским опытом.

Так начался первый этап жизни, наверное, самого «громкого» московского театра - Театра на Таганке. Здесь максимально нашли свое отражение принципы «шестидесятников», о которых пел Б.Окуджава: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке...» Любимов объединял в постановочных группах своих спектаклей близких себе по духу писателей и поэтов (А.Вознесенский, Б.Можаев, Ф.Абрамов, Ю.Трифонов), театральных художников (Б.Бланк, Д.Боровский, Э.Стенберг, Ю.Васильев, Э.Кочергин, С.Бархин, М.Аникст), композиторов (Д.Шостакович, А.Шнитке, Э.Денисов, С.Губайдулина, Н.Сидельников). Особым явлением стал художественный совет театра, каждый из членов которого обладал весомым профессиональным и общественным авторитетом и готов был отстаивать спектакли Таганки в самых «высоких» кабинетах.

Главным творческим направлением Таганки стал поэтический театр, но не камерной, а публицистической поэзии. Это направление в определенном смысле было «обречено на успех»: именно поэты-публицисты собирали в конце 1960-х полные стадионы зрителей и слушателей, становились кумирами своих современников. Не случайно в репертуар театра были включены два спектакля по произведениям А.Вознесенского - «Антимиры» и «Берегите ваши лица» (второй из них был запрещен вскоре после премьеры, что только добавило спектаклю популярности). Зеркалом художественной программы театра были поэтические спектакли «Павшие и живые», «Послушайте», «Пугачев» и др. Однако и в постановках прозаических или драматургических произведений господствовал дух вольной и общественно значимой поэзии, яркая сценическая метафора, исполненная современных аллюзий. Так было со спектаклями «Десять дней, которые потрясли мир», «А зори здесь тихие», «Гамлет», «Деревянные кони», «Обмен», «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной» и др.