Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы

Вопреки устоявшемуся в советское время утверждению, что вся история русской литературы XIX в. есть стилистическое и идейное подготовление «пришествия» социалистического реализма, можно легко обнаружить на заре «золотого века» отечественной литературы мощную романтическую традицию, благодаря которой сформировалась национально окрашенная проза и поэзия.

В европейской литературе эпохи романтизма излагалась история индивидуального бунта; в русской литературе сильна дидактическая сторона, характерная для европейской литературы классического периода (XVII в.) и эпохи Просвещения (XVIII в.), поэтому второй смысловой план произведений этого направления выражает идеал высших жизненных целей человека, а сюжет отражал печальные последствия несоблюдения этих правил. Русский романтизм быстро обнаружил особенные черты: динамически развивающийся сюжет; реализм в деталях быта, характерах, социальных типажах, имеющих национальную специфику; присутствие нескольких основных героев. Русский писатель находился в состоянии большей свободы в выборе формы реализации замысла, поэтому в отечественной литературе не так много произведений, однозначно принадлежащих традиции романтизма.

Русский романтизм иногда подразделяют на романтизм бунтарей (А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов) и созерцательный романтизм (В.А. Жуковский, Н.В. Гоголь). Критики отмечают жанровое многообразие русского романтизма. Основными жанрами были романтическая драма («Герой нашего времни»), исторический роман («Тарас Бульба», «Борис Годунов», «Арап Петра Великого»), фантастическая повесть («Нос»), лирическая поэма («Светлана»), исповедальная проза («Княжна Мери»). В период романтизма русская литература уделила внимание «пропущенным» стилям и жанрам. В эпоху классицизма был популярен социально-бытовой роман, затем в Европе он стал предметом насмешек: будни быта рассматривались как предмет, недостойный эстетического освоения. Но Пушкин посмел и написал «Евгений Онегин», а Гоголь – «Женитьбу».

Открывает эпоху русского романтизма творчество Василий Андреевича Жуковского (1783 – 1852), переводившего европейских романтиков на русский язык, но так, что это становилось поэтическим воплощением не заграничной, а русской старины, сказаний и преданий («Спящая царевна», «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери», «Сказка о Иване-Царевиче и о сером волке»).

Александр Сергеевич Пушкин (1799 – 1837) с точки зрения стиля был необыкновенно многообразен. У него есть произведения в жанре чистого романтизма: «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». «Повести Ивана Петровича Белкина» являют собой сборник стилистически непохожих новелл. «Выстрел», «Барышня-крестьянка», «Метель» – это романтизм с сентиментальным оттенком. «Гробовщик» – готическая новелла, крайне напоминающая американца Вашингтона Ирвинга. «Станционный смотритель» – социально-бытовая драма, содержащая с точки зрения романтизма «неправильный» сюжет: покинувшая отца дочь не стала падшей, не смогла примириться с отцом и покаяться. Даже «Евгений Онегин» несет в себе черты романтизма, поскольку именно быт и народная жизнь интересны писателям-романтикам. Речь, нормы поведения, характерные стили поведения, ссылка на реальные исторические обстоятельства: начавшийся процесс разорения дворянства, обычаи крестьянской и помещичьей среды показывают процесс выкристализовывания реализма из романтической литературной традиции.

В творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова (1814 – 1841) присутствует характерное для романтизма обращение к национальным истокам, к фольклору – в «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», в поэме «Вадим», как и экзотическое вольнолюбие: поэма «Измаил-бей» очевидное подражание Байрону. Несмотря на то, что герои Лермонтова близки эталонным романтическим образам, их особенностью является неясность их происхождения и прежней жизни, тогда как европейский романтизм считал за правило описывать становление личности героя, начиная от стадии наивности до стадии зрелости через череду внешних и внутренних конфликтов.

У Пушкина и в особенности у Лермонтова («Герой нашего времени») присутствует специфический прием саморазоблачения романтического героя. Он развился в концепцию «лишнего человека». «Лишним» оказывался молодой человек, небедный и из хороший семьи, небесталанный, не злой, но губящий каждого, с кем ему приходилось близко столкнуться в жизни. Этот образ помимо собственной ценности как исследование индивидуализма, явления пока еще нового и необычного, становился поводом для критического изображения тогдашней действительности.

Происходит формирование русского литературного языка. Пушкин ввел в высокую литературу «прозаизмы» (слова «мужик», «парень», темы «про дождь, про лен, про скотный двор»). Динамичная обиходная речь стала определять тенденции развития литературной речи. Стилистической новацией русского романтизма стали использование многозначности слова. Например, в произведениях Пушкина встречаем слово «дом» в таких значениях: «Господский дом уединенный, горой от ветров огражденный, стоял над речкою…» (дом – здание, строение); «Страшно выйти мне из дому» (дом – жилище); «Всем домом правила одна Параша» (дом – домашнее хозяйство); «Три дома на вечер зовут» (дом – семья). Такие слова называются многозначными, или полисемантическими. Особенное значение это имело для драматургии поскольку давало безбрежные возможности для игры слов. Две пьесы этого периода принадлежат к славнейшим достижениям русского театра. «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова (1795 – 1829) – социальная сатира, пьеса, изобилующая блестящими остротами, речениями и афоризмами.

В сценической популярности с ней может поспорить лишь комедия «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя (1809 – 1852) о том, как в маленьком городке проезжего мелкого чиновника принимают за столичного ревизора. Гоголь начинал как писатель романтической тралиции. Его «Вечера на хуторе близ Диканьки. Повести, изданные пасичником Рудым Паньком» с тонко переданными чертами малороссийского быта и языка развили у русской публики сначала интерес к украинскому фольклору, а потом уже и к великорусскому. Искусствоведы считают Гоголя источником всех стилей русской литературы. Символисты Ф.К. Сологуб, Андрей Белый, Д.С. Мережковский многое для себя нашли в Гоголе: образность, чувство слова, «новое религиозное сознание». А.П. Чехов «унаследовал» ироническое бытоописание. Мистико-сатирическая фантастика стала жанром таких произведений М.А. Булгакова как «Собачье сердце» и «Мастер и Маргарита».

Произошло обогащение фонического богатства стиха. Сформировалась традиция классической русской поэтики, основанная на аллитерации и ассонансе. В литературоведении повторение сходных согласных называется аллитерацией, а повторение сходных ударных гласных – ассонансом.

Философские стихи и шедевры любовной лирики Федора Ивановича Тютчева (1803 – 1875) завершают Золотой век русской поэзии. Ему удавалось гениально передавать романтическое ощущение природы. Природа в его стихах неспокойна и изменчива, ее движения имеют некую цель, она очеловечена – близка и понятна нам. Человек же в поэзии Тютчева двуедин: он слаб и величественен одновременно. Для стихов поэта характерна двухчастность: две строфы стихотворения содержат параллели между природой и человеком.

Когда в кругу убийственных забот

Нам все мерзит — и жизнь, как камней груда,

Лежит на нас,— вдруг, знает бог откуда,

Нам на душу отрадное дохнет,

Минувшим нас обвеет и обнимет

И страшный груз минутно приподнимет.

Так иногда, осеннею порой,

Когда поля уж пусты, рощи голы,

Бледнее небо, пасмурнее долы,

Вдруг ветр подует, теплый и сырой,

Опавший лист погонит пред собою

И душу нам обдаст как бы весною...

22 сентября 1849 г.