Работа режиссера с художником на театрализованном представлении

Огромное значение в театрализованном представлении имеет точно найденный художественный образ спектакля. Иногда декорации спектакля остаются в памяти у зрителя на более продолжительное время, чем актерские работы и режиссерские находки. Художник в современном театре призван вместе с режиссером определить философскую идею будущего спектакля и включиться органически в процесс всей работы над постановкой. Художник – это равноправный участник спектакля, толкователь идеи автора, характеров действ.лиц. вопрос о работе художника с режиссером имеет огромное значение. Этот вопрос особенно важен, потому что замысел режиссера и вскрытие идеи пьесы зависит очень часто от того, как этот замысел понят художником и в какой степени созданное им оформление спектакля отвечает тем мыслям и образам, которые заложены в художественном произведении. Режиссер должен провести с художником ряд бесед о пьесе и ее содержании, идее, сквозном действии,характере действующих лиц. Художник рассказывает режиссеру о своем понимании идейного содержания пьесы, об образах действ.лиц. в результате таких встреч – бесед станет совершенно ясно, существует ли расхождения у них, ил точки зрения совпадают. Должен побеседовать режиссер с художником и о едином (и внутреннем и внешнем) понимании эпохи, к которой относится пьеса, о ритме и тоне будущего спектакля, о муз. И пластическом ощущении спектакля режиссером. Очень важно, чтобы замысел художника и его оформление на сцене, в костюмах, аксессуарах дополняли игру актеров и работу режиссера. Важно найти общий язык и общее композиционное решение всего спектакля для того, чтобы получить новое худ.произведение, взволновавшее зрителя. Чем строже оформление, тем масштабней, проще и выразительней должен оказываться актер, тем меньше мелочей, маскирующих мысль, должно появляться в его сценическом поведении. Работа режиссера, художника и актеров должна с самого начала быть совместной. Режиссер должен рассказать художнику свои предварительные мысли об общем планировании актов и отдельных сцен пьесы. Окончательное решение спектакля должно родиться в совместной работе художника с режиссером. В этой работе художник и режиссер должны выслушивать все творческие замыслы друг друга и идти на взаимные уступки, т.к. часто то, что кажется непреложным художнику по законам решения сценического пространства, никак не помогает ряду моментов мизансценического решения и актерского исполнения, или даже не совпадает с режиссерской трактовкой пьесы. И наоборот, бывает, что без предварительного разговора с художником режиссер и актеры выстроили для себя ряд мизансцен в отдельных сценах, актах или явлениях пьесы, очень удобных для себя, но с т.з. законов пространственного решения это выглядит безобразно, антихудожественно. В обоих случаях и режиссер, и художник должны найти такое решение спорных положений в пьесе и постановке, которое в равной мере отвечало бы и законам сценической выразительности и устраивало бы актеров в их стремлении наилучшим образом передать сущность пьесы. В массовом театрализованном представлении художник становится полноправным создателем постановки вместе с режиссером. Начальный этап работы у художника начинается со знакомства со сценарием. Далее начинается предварительная работа – эскизы, наброски к будущему представлению. И если в спектакле участвует не так уж много действ.лиц, то в одном театр.праздничном концерте участвует от 50 до 200 человек. Значит, все многообразие костюмов в концертных номерах и эпизодах должны сливаться в единый образ вместе с художественно-изобразительным решением, которое создает художник.