Музыкальное искусство cредневековой Европы

Глава VI

Христианское богослужение невозможно представить без музыки. Она должна была настраивать верующих на возвышенное восприятие церковных обрядов и традиций, готовить души прихожан к общению с горним миром.

Песнопения первых христиан исполнялись всей общиной. Они были речитативного характера, то есть молитвы (в прозе) произносились нараспев при частом повторении одних и тех же звуков. Это была так называемая псалмодия, исполняемая на латинском языке. Во время исполнения псалмодии на один музыкальный звук приходился один слог текста.

Инициал с миниатюрой «Поющие монахи»

Немного позднее появились гимны – музыкально-поэтические произведения, имеющие мелодию песенного склада. Здесь уже на один слог текста приходилось несколько музыкальных звуков, то есть слог распевался.

Миниатюра из сборника короля Кастилии и Леона Альфонса X

В IV веке святой Амвросий Медиоланский, богослов и проповедник, ввел следующее новшество в церковную службу – он разделил профессиональный хор на два состава, поставив их по разные стороны алтаря. Во время богослужения между молитвенными текстами звучали музыкальные фрагменты (антифоны), исполняемые поочередно каждым составом. Антифонное пение основано на чередовании звучания двух хоров (от греч. «антифонос» – «звучащий в ответ»).

 

С течением времени за каждым важнейшим текстом закрепился свой антифон, общее их количество росло. Для того чтобы исполнителям легче было ориентироваться в обилии музыкального материала, в начале VII в. все песнопения были приведены в систему и собраны в едином сборнике, получившим название «Григорианский антифонарий».

Одновременно появился свод музыкальных правил и законов, предписывающих как следует сочинять музыку для католического богослужения. Главную роль в создании этого кодекса предписывается папе Григорию I, находившемуся на престоле с 590 по 604 гг.

Григорианское песнопение называют еще григорианским хоралом. Он предназначался только для исполнения мужским хором. Его характерные черты:

Фрагмент Григорианского антифонария

унисон (одноголосие), протяженные музыкальные фразы, лишенные резких скачков, ровность ритма. Григорианский хорал должен был приводить чувства человека в равновесие, а душе давать просветление и покой. Этот стиль стал символом музыки Средневековья.

 

Невменное письмо. Страница латинской рукописи. Франция. 12 в

Запись песнопений производилась с помощью специальных знаков – невмов, которые передавали лишь общее направление движения мелодии. Высота основных звуков обозначалась двумя чертами, своего рода струнами, разного цвета – красной и желтой. Невмы записывались вокруг этих линеек или прямо на них. Такая запись давала только общее представление о произведении, детали исполнители должны были удерживать в памяти.

Григорианские песнопения были расписаны согласно церковному календарю – от недели к недели, от праздника к празднику. При папе Григории I были определены и основные части католического воскресного богослужения – мессы, которые сохраняются и до сих пор:

1. «Kyrie eleison» – «Господи помилуй!»;

2. «Gloria in excelsis Deo» – «Слава в вышних»;

3. «Credo in unum Deum» - «Верую»;

4. «Sanctus» - «Свят, свят, свят»;

«Benedictus» – «Благославен грядый»;

5. «Agnus Dei» - «Агнец божий».

Начиная с VII в., в католических храмах стал звучать пневматический орган, пришедший из Византии. Вначале он только сопровождал пение. Позже орган становится главным музыкальным инструментом католической службы.

 

Одно из самых ценных приобретений средневековой музыкальной культуры – профессиональное многоголосие, возникшее в IX-X веках. Самым развитым видом этого искусства стал дискант, что означает «противогласие» (пение в противоположном движении). Основная мелодия дисканта звучала в нижнем голосе, получившем название тенора. Верхний голос (или голоса), который имел множество украшений, исполнял мелодии часто в противоположном тенору движении. Дискант – полифонический жанр, то есть все его голоса важны и равноправны. Он возник и достиг высшего расцвета во Франции в XII-XIII веках.

 

В XIII в. ведущим полифоническим жанром стал мотет. Его основные черты: трехголосие, где мелодия тенора – григорианский хорал, звучащий на латинском языке, верхние голоса не только имели разные тексты, но и могли исполняться на других языках (например, французском и итальянском). Мелодия григорианского хорала основывалась на долгих длительностях. Верхние подвижные мелодии имели множество распевов.

Развитие жанра мотета шло под непосредственным влиянием французской лирической поэзии, бытового языка и светского одноголосия. Благодаря этому в мотет стали включаться известные народные мелодии, которые постепенно начали вытеснять григорианский хорал.

Мотет был самым распространенным жанром позднего Средневековья. Его слушали не только в церкви, но и в придворном быту, на турнирах, различных праздниках.

 

Другим распространенным жанром была литургическая драма, появившаяся в IX-X вв. Ее основу составили рождественское и пасхальное богослужения. Этот жанр соединил черты музыки и театрального действа, рассказывающего о поклонении пастухов младенцу Иисусу, принесении волхвами даров, воскресении Христа и других эпизодах из жизни Иисуса.

Чтобы усилить драматический характер действия, в церковное богослужение стали включать диалоги. Вставки серьезного характера чередовались с комическими и нарочито грубоватыми. Церковным властям это не нравилось. Поэтому литургическая драма была вынесена за пределы храма, ее стали исполнять на уличных сценах с использованием костюмов и декораций.

На смену официальной литургической драме пришли новые жанры – миракли, рассказывающие о чудесах христианства, моралите и мистерии, имеющие поучительный, назидательный характер.

 

По дорогам средневековой Европы путешествовало множество странствующих музыкантов. На юге Франции выступали трубадуры. Это былипоэты-певцы, исполнявшиесвои произведения, часто под аккомпанимент арфы. Многие из них были благородного происхождения, поэтому они могли выступать перед королевскими особами или знатными рыцарями.В северных провинциях Франции поэтов-певцов называли труверами. Профессиональных средневековых музыкантов также называли менестрелями.

Трубадуров или труверов часто сопровождали жонглеры, которые обладали множеством умений. Они должны были играть на разных музыкальных инструментах, читать поэтические произведения, петь, танцевать, исполнять пантомиму, ходить по канату, жонглировать разными предметами, развлекать шутками, выполнять акробатические трюки, показывать фокусы и пр. Жонглеры были незнатного происхождения. Они могли выступать в качестве помощников трубадуров или самостоятельно перед простолюдинами.

Жонглеры были отличными музыкантами-инструменталистами. Их любимые инструменты – трубы различной формы (прямые и изогнутые), рог, волынка, барабаны разной величины, кастаньеты, виола (предшественница современной скрипки), лютня и др. Искусство французских странствующих музыкантов опиралось на народные традиции. Нередко они высмеивали пороки феодалов и церковных властей, их песни отличались жизнерадостностью.

В Германии поэтов-певцов называли миннезингерами, а бродячих актеров-музыкантов – шпильманами. Были они и в Италии, Испании, Англии и других странах.

 

Тематика средневековых песен весьма разнообразна. Прежде всего, музыкально-поэтические произведения рассказывали о доблестных подвигах рыцарей, или они создавались в честь Прекрасной Дамы. В произведениях, посвященных Даме сердца (канцонах, альбах – песнях рассвета), рассказывалось о любви и расставании, молчаливой преданности или о горечи измены. Другие песни славили красоту мира природы. Это были так называемые пастушеские песни или пастурели, их героиней также могла быть ловкая и остроумная пастушка. Немало сочинялось песен шутливого и танцевального характера.

Музыканты присутствовали на всех важных событиях: коронациях, различных торжествах и праздниках, возвещали о победах, сопровождали своего покровителя-сюзерена.

 

 

О музыке зрелого Средневековья мы можем судить благодаря изобретению новой записи произведений музыкального искусства. Это произошло в XI веке.

Монах Гвидо из местечка Ареццо, что находится в Тоскане (Италия) предложил записывать нотные знаки на четырех линеечках. Так же, как и невмы новые нотные знаки можно было записывать на линеечках и между ними, но теперь они имели фиксированное высотное значение. Благодаря этому изобретению музыканты получили возможность не только воспроизводить знакомые произведения, но и изучать ранее им неизвестные.

Гвидо из Ареццо также предложил свой музыкальный звукоряд, состоящий из шести звуков. Название каждому из них было дано в соответствии с начальными слогами текста хорошо известного музыкантам того времени гимна святому Иоанну (это

была молитва об избавлении певцов от хрипоты). Таким образом, появились хорошо нам известные ноты до, ре, ми, фа, соль, ля. Несколько позднее к ним прибавилась нота си, а нотных линеечек стало пять. Однако традиция записывать григорианский хорал на четырехстрочном нотном стане сохранилась до наших дней.

	Музыкальная запись молитвы святому Иоанну

Вопросы и задания:

1. Что такое «псалмодия», и чем она отличается от «гимна»?

2. Объясните значение термина «антифонное пение».

3. Когда и благодаря кому появилось антифонное пение?

4. Какое влияние на развитие культовой музыки оказал папа Григорий I?

5. Расскажите о стилевых особенностях григорианского пения. Как его еще называют?

6. Как называется воскресное богослужение в католической церкви? Из каких частей оно состоит?

7. Каким образом производилась запись музыкальных произведений до X в. включительно?

8. Объясните значения слов «невмы», дискант», «тенор», «полифония».

9. Каковы особенности таких музыкальных жанров как «мотет», «литургическая драма», «миракль», «моралите», «мистерия», «пастораль»?

10. Как называли бродячих музыкантов средневековой Европы? О чем были их произведения? Какие музыкальные инструменты они использовали в своем творчестве?

11. Кто и когда изобрел нотацию? Чем она отличалась от прежней записи музыкальных произведений?