І Организационная часть

План-конспект урока по теме

«Натюрморт в холодной цветовой гамме»

Тема урока:

«Натюрморт с простым предметом и овощами в холодной цветовой гамме»

 

Цели: закрепить знания о жанре изобразительного искусства «натюрморт»;

развивать образное воображение, композиционное мышление.

 

Задачи:

Обучающие: грамотно компоновать изображение в листе; ставить предметы

на плоскость, строить их с учетом пропорций и перспективных сокращений.

Развивающие: развитие внимания, зрительной памяти, глазомер, чувство

пропорции, цветоощущение, художественный вкус.

Воспитывающие: воспитание любви к окружающему миру,

целеустремленности, усидчивости, аккуратности, способности видеть

чувствовать красоту.

 

Тип урока: комбинированный

 

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный

Оборудование и материалы:

для учителя: предметы быта (кувшины, чашки, миски и т.д.), мел, доска

классная;

для учеников: бумага А3, графитные карандаши разной твердости, ластик,

кисти, акварель, палитра, емкость для воды;

 

Зрительный ряд:

работы учащихся из натурного фонда;

репродукции художников:

К. Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты».

В. Ван Гог «Подсолнухи»

И. Машков «Фрукты на блюдце»

К. Петров-Водкин «Натюрморт с яблоками»

П. Кончаловский «Поднос и овощи»

З. Серебрякова «Корзина с кабачками»

 

 

Ход занятия:

Урок

І Организационная часть.

Проверка готовности к уроку 3 мин.

 

ІІ Основная часть.

Сообщение темы. 2 мин.

Вступительная беседа 5 мин.

Слово «натюрморт» означает «мёртвая натура», «неживая природа». Оно пришло к нам из французского языка.

В переводе с голландского, немецкого и английского название этого жанра означает «тихая жизнь», «неподвижная жизнь».

Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в XVII в. в Голландии.

Художников, работавших в этом жанре, назвали «малыми голландцами». Их отличительная особенность – удивительная материальность предметов в натюрмортах, тщательность передачи деталей.

Натюрморт обычно не нуждается в таких размерах холста, как историческая картина или эпический пейзаж. Это более «скромный» жанр. Но при этом не следует воспринимать натюрморт в изобразительном искусстве как изображение случайного набора предметов. Чаще всего художник «ставит» натуру, то есть, исходя из задуманной идеи, сознательно подбирает подходящие предметы. К тому же замысел художника предполагает определённые сочетания форм и цветов предметов, освещение, расположение в пространстве. Композиция натюрморта рождается первоначально в голове автора, хотя к образно-пластической идее художника может подтолкнуть многое: жизненные наблюдения, воспоминания, прочитанная книга, стихи, музыка.

Иногда поставить натюрморт труднее, чем его написать. Художник вносит в расположение предметов свой порядок. Такой, когда ничего нельзя убрать, добавить или переставить, не нарушив единства композиции.

Педагог напоминает о правилах построения, композиционном решении, поэтапном выполнении живописных приемов рисования несложного натюрморта из 2-3 фруктов и овощей, выполненного на предыдущем занятии. Далее предлагает познакомиться с натюрмортом более сложной композиции. В диалоге с детьми педагог обсуждает художественные особенности вывешенных на доске репродукций натюрмортов известных художников.

Проблемные вопросы (проверка знаний): 10 мин.

- Какие виды натюрморта Вы знаете?

- Найти отличительные особенности представленных натюрмортов и прокомментировать.

- Какие цвета (теплые или холодные) преобладают в натюрмортах и почему?

- Что объединяет предметы натюрморта?

- Как художники передают объем овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а темные – с другой? (ответы детей)

- Какую роль в натюрморте играет солнечный свет? Солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (свет), с другой – темными (тень). Свет и тень помогают передать объемное изображение предметов, их реальность.

- Какие натюрморты на репродукциях вам понравились больше и почему?

Педагог объясняет разные композиционные схемы построения натюрмортов. Для закрепления знаний педагог просит детей прочесть представленные схемы и ответить на следующие вопросы:

1 О чем говорят вертикальные и горизонтальные линии в изображении предметов (осевые линии)?

2 Определите, какие предметы в натюрмортах расположены ближе, какие дальше? Объясните, почему?

3 Что такое композиция? (Это объединение частей учебного рисунка, произведения искусства для наиболее яркого выражения их содержания. Это правильное расположение предметов на листе бумаги).

Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, соприкасаться, составляя единое целое, но не загораживать друг друга (разумный контраст большого и малого, белого и темного, широкого и узкого, блестящего и матового, предметы сферической и плоскостной формы усиливают выразительность, устраняет однообразие, оживляет обстановку);

Такая закономерность построения натюрморта называется его композицией.

В любой композиции должен быть композиционный центр. Обычно таким композиционным центром является самый большой предмет, изображаемый на картине. Его лучше располагать на втором плане и обязательно выделить цветом (во всей группе должен быть основной предмет, который по своему смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным.)

Игровая разминка. 10 мин.

Обучающиеся делятся на 2-3 группы по 3-4 человека. Им предлагается составить композицию предложенного натюрморта из геометрических фигур и приклеить на лист бумаги. Готовые композиции педагог прикрепляет к доске для анализа работ, рекомендаций по устранению ошибок.

 

ІІІ Самостоятельная работа. 13-15 мин.

Короткими отрезками-штрихами учащиеся карандашом на листе намечают общее расположение натюрморта, учитывая предыдущие рекомендации контуры всех предметов, соблюдая пропорции и расположение предметов в натюрморте, намечают границы бликов, теней, всех предметов и среды. Обучающиеся уточняют детали в карандашном рисунке. Переходят к работе акварелью.

 

ІV Итог урока: 2 мин.

Ответы на вопросы:

- в каком жанре живописи мы сегодня работали?

 

Ход занятия:

Урок

І Организационная часть.

Проверка готовности к уроку 2 мин.

 

ІІ Основная часть.

Вступительная беседа 5 мин.

Педагог предлагает просмотреть несколько учебных работ в разных техниках исполнения. Обратить особое внимание на работы, выполненные в акварельной технике.

- в каких техниках выполнены работы?

- чем отличается гуашевая техника от акварельной?

ІІІ Самостоятельная работа. 25 мин.

Обучающиеся уточняют детали в карандашном рисунке. Переходят к работе акварелью. Смачивают лист бумаги водой, чтобы краска в дальнейшей работе не скатывалась. В процессе работы педагог помогает обучающимся, испытывающим трудности в работе.

 

 

ІV Итог урока: 13 мин

Просмотр рисунков, анализ их достоинств.

- анализ работ, рекомендации по устранению ошибок.

- выбрать рисунки, выразившие наибольшее сходство с натурой;

- оценка рисунков;

- уборка рабочих мест.