2020-04-12
2418
Es-dur, ор. 55 (1804)
«Героическая» симфония была задумана в связи с Наполеоном Бонопартом, но позднее композитор уничтожил первоначальное посвящение[9]. Это одна из самых монументальных симфоний во всей истории симфонического жанра.
| Третья симфония Бетховена относится к героико-эпическому типу: в ней повествуется о судьбах целого народа, а не отдельной личности. |
Четыре части симфонии воспринимаются как четыре действия единой инструментальной драмы.
| I часть Es-dur, сонатная форма – панорама героической битвы с ее напором, драматизмом и победным торжеством | Два резких удара оркестрового tuttiоткрываютглавную тему(Es-dur, виолончели). Она создаёт образ мужественного Героя. В мелодии сочетаются певучесть и фанфарность. Однако уже в 5 такте в теме появляется хроматический звук «cis», подчеркнутый синкопами и отклонением в g-moll. Это сразу вносит в первоначальный образ конфликтное начало. Впобочной партии не одна, а 3 темы. Первая и третья близки друг другу – обе в тональности B-dur, напевно-лирического склада. 2-я побочная тема контрастирует крайним. Она имеет героико-драматический характер, пронизана стремительной энергией. Опора на ум.VII7 придает ей неустойчивость. Контраст усилен тональными и оркестровыми красками (2 побочная тема звучит в g-moll у струнных, а I и 3 – у деревянных-духовых). Еще одна тема – ликующе-приподнятого характера – возникает в заключительной партии. Разработка I части – самая длинная и самая сложная во всей классической музыке. Внейполучает развитие почти весь материал экспозиции (отсутствует только 3-я побочная). Темы даны в конфликтном взаимодействии друг с другом, их облик глубоко изменяется. Например, тема ГП в начале разработки звучит мрачно и напряженно (в минорных тональностях, нижнем регистре). Чуть позже она полифонически соединяется со 2-й побочной темой. Генеральная кульминация построена на резких аккордах в синкопированном ритме. Мощное нарастание подводит к появлению нежной и печальной темы гобоев – совершенно нового эпизода в рамках сонатной разработки. Новая тема звучит дважды: в e-moll и f-moll, после чего возвращаются образы экспозиции. Огромная по масштабам Кода в более сжатом виде повторяет путь разработки, но итог этого пути иной: не скорбная кульминация в миноре, а утверждение победного героического образа. Насыщенная оркестровая фактура с гулом литавр и фанфарами меди создает атмосферу всенародного торжества. |
| 2 часть –похоронный марш в честь павших героев. c-moll, сложная Зх-частная форма с мажорным светлым трио (в C-dur) | Основной темой марша является мелодия скорбного шествия. Интонации возгласа (повтор звуков) и плача (секундовые вздохи) сочетаются в ней с «толчкообразными» синкопами, тихой звучностью и минорными красками. Траурная тема чередуется с другой, мужественной мелодией в Es-dur, которая воспринимается как прославление героя. Трио в C-dur Самый яркий контраст возникает в симфонии между Траурным маршем и следующим за ним стремительным Скерцо. |
| 3 частьСкерцо – преодоление скорби – сл. 3х-частная форма, Es-dur | Музыка наполнена непрерывным движением, порывом. Основная тема – это быстро несущийся поток волевых призывных мотивов. В трио возникает фанфарная тема трех солирующих валторн, напоминающая охотничьи сигналы. |
| IV часть– картина всенародного торжества – двойные вариации, Es-dur | 1-я тема вариаций звучит таинственно и неопределенно: почти постоянное рр, паузы, прозрачная оркестровка (унисон струнных pizzicato). До появления 2-й темы Бетховен дает две орнаментальные вариации на 1-ю тему. Их музыка производит впечатление постепенного пробуждения, «расцветания»: оживляется ритмическая пульсация, фактура последовательно уплотняется, при этом мелодия перемещается в более высокий регистр. 2-я тема вариаций имеет народный, песенно-танцевальный характер, она звучит у гобоев и кларнетов светло и радостно. Одновременно с ней в басах звучит 1-я тема. В дальнейшем обе темы финала звучат то одновременно, то порознь (1-я чаще в басу). Они подвергаются образным трансформациям. Возникают ярко контрастные эпизоды (как, например, 6-я вариация – g-moll-ный героический марш на 1-й теме в басу, или 9-я вариация, основанная на 2 теме: медленный темп, тихая звучность, плагальные гармонии совершенно изменяют ее). Генеральная кульминация всего вариационного цикла – в 10-й вариации, где возникает образ грандиозного ликования. 2-я тема звучит здесь монументально и торжественно. |
Симфония № 5
В 1808 году Бетховен завершил сразу две симфонии – Пятую c-moll
ор. 67 и Шестую (Пасторальную) F-dur ор. 68.
В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы.
| Четырехчастный цикл 5 симфонии отличается редкостным единством: · наличие своего рода лейтмотива из четырех нот с характерным стучащим ритмом[10]; · 3 и 4 части связаны предыктом, благодаря которому победный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации; · части симфонии объединяют интонационные связи. Например, c-moll-ный марш из III части повторяется в разработке финала, элементы массовых героических жанров роднят лирику Andante с финалом. |
| I часть c-moll, сонатная форма | Сонатное allegro почти всецело основано на принципе производного контраста. Он ярко проявляется уже в теме главной партии. Невозможно сказать однозначно, контрастна она или однородна. С одной стороны, подчеркнуто мощный унисон оркестрового tutti первых тактов резко противопоставлен волевой устремленности дальнейшего продолжения. Однако, основа контраста – один и тот же мотив. Он воспринимается одновременно и как «роковой элемент», и как проявление противостоящего року начала. На ритме «мотива судьбы» построена и боевая фанфара валторн, ведущая к побочной партии (связка), и басовый подголосок, сопровождающий лирическую побочную тему (Es-dur). Активизация лирического начала ведет к утверждению героики в заключительной партии (Es-dur) – энергичной, фанфарной. Главная особенность разработки – однотемность. Побочная тема почти полностью отстраняется, все развитие проходит под знаком «мотива судьбы». Он звучит в двух контрастных вариантах – сурово-повелительном и горестно-беспокойном. В результате вся разработка пронизана единой ритмической пульсацией, что способствует ее цельности. В кульминации разработки на ff в оркестровом tutti, на фоне ум.VII7 звучит «мотив судьбы». Этот момент совпадает с началом репризы. В репризе главной партии усилено скорбное начало: в ней появляется печальный речитатив гобоя. Завершается I часть большой драматической кодой разработочного характера. |
| II часть – Andante, As-dur, двойные вариации | Каждая из двух тем представляет собой вполне самостоятельный образ: 1-я – лирическая, спокойная и песенная. Тембр альтов и виолончелей придает ей мужественную сдержанность и даже некоторую суровость; 2-я – фанфарная и маршевая, с призывными гимническими интонациями и маршевой чеканной поступью. Её облик определяется блестящей звучностью медных. Яркая деталь её тонального развития – внезапная модуляция из As-dur в C-dur (тональность будущего финала). В процессе варьирования лирическая первая тема активизируется, преображаясь в марш. В последних тактах коды два образа практически сливаются воедино. |
| III часть c-moll, без жанрового обозначения (не менуэт и не скерцо). | В ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца). Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы». В композиции III части сохраняются внешние контуры сложной 3-частной формы с трио, однако логика драматургического развития глубоко переосмыслена. Первый раздел строится на двух противоположных по смыслу темах (обе в c-moll). Первая тема, у альтов и виолончелей pp, представляет собой диалог тревожных вопросов и печальных ответов. Вторая тема вторгается внезапно, на ff у духовых. Она выросла из «мотива судьбы», который приобрел здесь особенно повелительный и настойчивый характер. Несмотря на трехдольность, эта тема имеет явные признаки марша. Троекратное контрастное чередование двух тем образует рондообразную структуру. В C-dur-ном трио возникают оптимистичные образы народной жизни. Активная гаммообразная тема, полная могучего волевого напора, развивается в виде фугато. Реприза III части сокращена и сильно трансформирована: исчезла контрастность, которая отличала две начальные темы – всё звучит на сплошном pp, pizzicato. От обеих тем остаются лишь призрачные тени. И вдруг, в самом конце части, появляется новый мотив, на котором строится переход к мажорному Финалу. |
| IV часть –сонатная форма, C-dur | Праздничная кульминация всей симфонии. Особенности: 1. теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи. 2. Подобные образы потребовали усиления оркестровых ресурсов: в партитуру финала впервые в симфонической музыке включены 3 тромбона, малая флейта и контрафагот. 3. Впечатлению массовости победного торжества способствует и многотемность сонатной формы финала: каждая из 4-х тем экспозиции построена на самостоятельном материале. 4. Вместе с тем, обилие тем не приводит к контрастности: все темы мажорны и праздничны, основаны на чеканных, простых, почти элементарных мелодических формулах (движение по тонам трезвучий, поступенные подъемы и спуски и пр.). Разница заключается в жанровой природе тем: главная тема – маршевая, связующая – гимничная, побочная близка хороводному танцу, заключительная звучит как триумфальный клич. |
[1] Так, например, одному из своих покровителей, князю Лихновскому, композитор сказал: «Князей было и будет тысячи, Бетховен же только один».
[2] Помимо них есть несколько ранних произведений в этом жанре, называемых обычно сонатинами. Композитор не присваивал им опусные номера, а некоторые вообще были изданы лишь посмертно.
[3] 4-частные – №№ 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29. 2–частные – №№ 19, 20, 22, 24, 27, 32
[4] патетика – от греч. pathos (пафос) – с приподнятым, возвышенным настроением.
[5] Посвящена Джульетте Гвиччарди. Название дано немецким поэтом–романтиком Людвигом Рельштабом.
[6] В римской мифологии – богиня утренней зари
[7] его дал один из издателей.
[8] К симфоническому творчеству относятся также бетховенские увертюры (самые знаменитые – «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора № 1», «Леонора № 2». «Леонора № 3»), программная оркестровая пьеса «Битва при Виттории» и инструментальные концерты.
[9] когда узнал о том, что Наполеон провозгласил себя императором Франции
[10] по свидетельству одного из биографов композитора, Бетховен сказал об этой теме: «Так судьба стучится в дверь»
