2020-07-01
1018Жанр (франц. Genre - вид, род)В литературе, музыке и в других искусствах сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман, повесть, рассказ; в поэзии - поэма, сонет, баллада; в музыке - опера, симфония, соната. Род произведения в пределах одного какого-то искусства называются французским словом "жанр". В музыке в широком смысле это различные отрасли музыки - опера, симфоническая, балетная, камерная, эстрадная. В узком смысле - разновидности основных отраслей. Например, жанры оперы: комическая (opera buffa), лирическая, серьезная (opera seria), большая. Жанры симфонической музыки: симфония, симфоническая поэма, увертюра. Жанры камерной музыки: романс, квартет, соната и т.д. Кроме того, выделяют жанры, непосредственно связанные с бытом: марш, танец, песня.
Жанры делятся по:
1) количеству исполнителей (кто исполняет?): соло, ансамбль, оркестровые;
2) назначению (где исполняют?): бытовые, концертные, театральные;
3) видам исполнения (как исполняют?): вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные.
|
|
|
Инструментальная музыка предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Симфоническая - музыка для исполнения симфоническим оркестром.
Вокальная музыка - которую исполняет человеческий голос. Вокальная музыка бывает двух видов два вида: 1) сольная и 2) хоровая. Жанры вокальной сольной музыки: песня, романс (лирическая), баллада - песня повествовательного характера, часто фантастические, исторические образы, контрастные - лирические и драматические темы. Вокализ - вокальное произведение без слов. Часто это этюд, упражнение для развития вокальной техники. Но существуют и концертные вокализы. Хоровые песни очень разнообразны по содержанию: революционные, боевые, гимны, лирические, юмористические и т.д.
Вокально-инструментальные жанры – оратория, кантата.
Музыкально-театральные жанры: опера, оперетта, мюзикл, балет.
Жанры инструментальной музыки
Делятся на две группы:
1) произведения малых форм – миниатюры: прелюдия, этюд, ноктюрн, токката и т.д.
2) произведения крупных форм: симфония, концерт, соната, квартет.
Прелюдия (рге - ludus - перед игрой). Раньше прелюдией называли вступительную часть к фуге. Прелюдии и фуги Баха - двух частный цикл. Обе части равноправны и одинаково важны. По характеру и темпу они немного различаются. Позже прелюдия стала самостоятельным жанром. Польский композитор Ф.Шопен утвердил прелюдию самостоятельным произведением. После Шопена прелюдии пишут многие композиторы. Прелюдии Шопена (24) - во всех мажорных и минорных тональностях. В прелюдиях видно мастерство Шопена – умение в маленькой (порой 8-12 тактовой) миниатюре выразить глубокую мысль. Каждая прелюдия выражает одно настроение.
|
|
|
Элегия (греческ. Elegos - жалоба). Название "элегия" вначале обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была именно жалоба на неразделенную любовь. Позднее слово элегия приобрело более широкое значение. Так стали называть поэтические, затем и музыкальные произведения печального, задумчивого характера. Очень популярна элегия Ж.Массне, также и С.Рахманинова.
Этюд (франц. etude - изучение) - упражнение для развития техники музыканта. Жанр этюда возник в начале 19 века, когда расцвела концертная жизнь в Европе. Произведения становились все виртуознее. Поэтому были необходимы упражнения для развития техники игры. Так возникли этюды Черни, Клементи, Мошелеса, Крамера. Каждый этюд рассчитан на освоение какого-то технического приема, например, игры октавами, техника двойных терций, трелей и т.д. Существуют этюды для всех музыкальных инструментов. В творчестве Шопена этюд стал глубоко содержательным, настоящим художественным произведением, предназначенным для концертного исполнения. В основе каждого этюда Шопена лежит какой-то технический прием - арпеджио, хроматические пассажи, движение терциями, секстами, мелодия - в левой руке и т.д. Концертные этюды писал и Ф.Лист, С.Рахманинов, а для скрипки - Н.Паганини.
Экспромт (латинский expromtus- готовый, быстрый). В музыке это пьеса, сочиненная сразу без подготовки, импровизационно созданная и затем сразу записанная, без предварительного обдумывания.
Ноктюрн (итальянок. Notturno - ночной). В музыке этот термин появился в 18 веке. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Состояли они из нескольких частей. В 19 веке сложился совершенно другой ноктюрн - мечтательная, певучая фортепьянная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишины, ночными думами. Впервые лирические ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Фильд. Писали ноктюрны: Чайковский, Григ, Шопен, Лист. Особенно известны ноктюрны Шопена. Они очень разнообразны - то мечтательные, поэтичные, то строгие и скорбные, то бурные и страстные.
Баркарола (итал. Barka - лодка) - песня лодочника. Баркарола возникла в Венеции. Построенная на многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них город прорезают каналы. По ним бесшумно скользят лодки - гондолы. В таких лодках и возникли песни лодочников - гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе - мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за другой волн. Баркаролы сочиняли композиторы разных стран - и вокальные и инструментальные: Чайковский, Глинка, Шопен, Рахманинов, Мендельсон, Оффенбах.
Бурлеска (итал. Burlesca - шутка). Музыкальная пьеса шутливого, причудливого, комического характера. Обычно в быстром темпе. Родственна юмореске, каприччио.
Багатель (франц. Bagatelle - безделушка). Небольшая музыкальная пьеса, преимущественно для фортепиано, игривого характера. Впервые название "багатель" встречается в творчестве Куперена. Багатели сочинял и Бетховен, Ладов, Барток.
Серенада - первоначально музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Более часто - песня в честь возлюбленной. В 17-18 веках особенное распространение получила инструментальная серенада - род сюиты для небольшого оркестра или ансамбля. В 19 веке сольная вокальная серенада стала одним из жанров камерной музыки, а инструментальная серенада произведением обычного концертного типа для камерных ансамблей, струнного оркестра, существует также сольная инструментальная серенада - лирическая пьеса. Инструментальная серенада, например, Моцарт "Маленькая ночная серенада", состоящая из 4 частей. Для струнного оркестра - Чайковский; для симфонического оркестра -Глазунов.
|
|
|
Пастораль (итал. Pastorale - пастушеский). Инструментальная пьеса или часть циклического произведения программно-изобразительного характера, рисующая жанровые сцены безмятежной сельской жизни, картины природы. Типично плавное, размеренное движение мелодии, воспроизведение особенностей тембрового звучания народных духовых инструментов.
Токката (итальянск. Toccare - трогать, касаться). Когда-то так называли всякое произведение для клавишных инструментов - клавесина, органа. А в 19 веке токкатой стали называть инструментальные пьесы быстрого, равномерно-четкого движения. Таковы токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна. В характере токкаты написаны и некоторые страницы оркестровой музыки.
Скерцо (итальянск. Scherzo - шутка). Издавна это слово привилось в музыке для обозначения ее характера - живого, веселого, шутливого. Бетховен ввел название "скерцо" для одной части симфонии вместо традиционного ранее менуэта. А в середине 19 века композиторы стали называть так и самостоятельные пьесы, причем не только шутливые, но иногда и драматические.
Баллада (итальянск. Ballare - плясать). Когда-то очень давно балладами назывались плясовые песни. В средние века балладами называли песни повествовательного характера. Рассказывалось в них о разных исторических событиях, о народной жизни, о рыцарских подвигах. В 19 веке баллада родилась заново в профессиональном искусстве. Она стала литературно-поэтическим жанром. Баллады писали Гете, Гюго, Гейне, Мицкевич, Пушкин, Лермонтов. Баллада - это повествование. В нем должны присутствовать элементы фантастики. За внешним спокойствием всегда скрыт большой драматизм. Вслед за поэтами к балладе стали обращаться композиторы: "Лесной царь" Шуберта, "Ночной смотр" Глинки - большие вокальные произведения, использующие тексты стихотворных баллад. Композиторы стремились передать в музыке развитие сюжета баллады и нередко наделяли ее чертами изобразительности. Например, в аккомпанементе баллады Шуберта "Лесной царь" явственно слышен ритм стремительной скачки. Далее появились и инструментальные баллады, не связанные со словом. Первым такие баллады стал сочинять Шопен - для фортепиано.
|
|
|
Рапсодия (греческ. Rhapsodia - народная эпическая песнь). Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы - рапсоды, аккомпанируя себе на кифаре или лире. В 19 веке название "рапсодия" пришло в профессиональную европейскую музыку и стало обозначать крупное одночастное произведение для рояля или оркестра, в котором звучат разные народные мелодии. Широко известны венгерские рапсодии Листа, славянские рапсодии Дворжака, испанская рапсодия Равеля.
Романс - пьеса для голоса с инструментальным сопровождением отражает чувства, переживания человека. Бывают и романсы для инструментального исполнения. Они имеют напевные, кантиленные мелодии широкого дыхания. Обычно лирические, мечтательные, иногда навеяны грустью. Например, романсы Глиэра, Шостаковича - из музыки к кинофильму "Овод", Чайковского, Рахманинова и др.
Каприччио (ит. Caprìccio - каприз, прихоть). Пьеса капризного, изменчивого характера. Каприс - французская форма этого термина.
Интермеццо (ит. Intermezzo - пауза, антракт) - произведение, помещенное между другими более значительными частями циклических произведений. Интермеццо может быть между картинами, действиями опер, балетов - как оркестровый фрагмент. Иногда композиторы дают название "интермеццо" и самостоятельным произведениям.
Интродукция (ит. Introducilo - вступление). В музыкальном произведении означает вступительный раздел (обычно медленный) к главной части произведения. Интродукции могут быть в начале действий, картин опер, балетов.
Симфоническая поэм а. Этот жанр возник в 1854 году, в творчестве Ференца Листа. Это одночастное симфоническое произведение. Форма может быть различная - сонатная, рондо, свободная. Обычно это программное произведение, связано с образами литературы или поэзии. Например, симфонич.-поэма Листа "Орфей", "Tacco", Рихарда Штрауса "Дон Кихот", "Дон Жуан", Я.Сибелиуса "Калевала" и др., Сметана "Влтава". К произведениям такого типа относятся симфоническая картина, увертюра-фантазия (Чайковский "Ромео и Джульетта"), симфоническая фантаз
Жанры вокальной музыки
ПЕСНИ рождаются, когда человеку радостно или грустно, когда хочется выразить такие чувства, которым не хватает слов. С незапамятных времен человека на протяжении всей его жизни сопровождали народные песни. Намне известны ни авторы этих песен, ни точное время их сочинения. Народные песни, передаваясь из поколения в поколение, живут и сейчас. Композиторы часто используют их, делая различные обработки – для хора, для солистов, для разных музыкальных инструментов и оркестров. Песни, сочиненные композиторами, называют оригинальными песнями. Песня – жанр вокальной музыки (ит. voce -голос). Песни обычно исполняют голосом, хотя «пропеть» ее может и музыкальный инструмент. Если песня предназначена для исполнения одним человеком, то такие песни называют сольными. У них обычно есть инструментальное сопровождение – аккомпанемент. Объединяя несколько голосов и голосовых групп, образуются ансамбли и хоры. В зависимости от состава голосов бывают хоры разных видов: женские, мужские, смешанные, детские хоры. Вокальные ансамбли различают по количеству исполнителей: терцет, квартет, секстет и т.д. Вершиной в развитии вокальной музыки является жанр о п е р ы. Характер песни определяется ее содержанием и выбранными композитором средствами музыкальной выразительности, т.е. элементами музыкального языка.
Колыбельные – это первые песни, которые слышит ребенок.Их ласковые,нежные интонации и спокойный, «укачивающий» ритм выражают нежность матери, качающей колыбель.
Гимны – это торжественные, приподнятые песни, объединяющие людей. Существуют гимны государственные, военные, революционные, в честь какого-нибудь события, праздника или героя. Мелодии гимнов обычно выразительны, но просты, чтобы все могли их запомнить. Автортекста и музыки гимна Латвии Dievs, svētī Latviju! - Карлис Бауманис (Kārlis Baumanis,1835-1905). Dievs, svētī Latviju! является одной из первых оригинальных латышских песен. Ее впервые исполнили на Первом празднике песни(1873), как приветственную песню для участников праздника.
Есть песни, мелодии которых очень выразительны, напевны. В них красота мелодии порою затмевает слово. Для таких песен (часто медленных, лирических) типична кантилена (ит. – «пение») - певучая мелодия широкого дыхания и длительного развертывания. Плавное соединение нескольких фраз создает ощущение бесконечной мелодии. Среди знаменитых произведений с кантиленной мелодией ария Нормы « Casta diva» («О, богиня») из оперы итальянского композитора Винченцо Беллини «Норма» (ария - сольный номер певца в опере). Широко известны кантиленные произведения на латинский текст католической молитвы «Ave Maria» (лат. «Радуйся, Мария» - обращение к деве Марии, матери Иисуса Христа). Один из первых образцов этой молитвы принадлежит итальянскому композитору 16 века Джулио Каччини. Не менее известны «Ave Maria» австрийского композитора Франца Шуберта и французского композитора Шарля Гуно (с аккомпанементом прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха). Бывает, что кантиленное пение достигает такой выразительности и красоты, что слова отступают на второй план, а то и вовсе исчезают. Недаром говорят, что музыка начинается там, где кончаются слова. Образец такой кантилены – «Вокализ» Сергея Рахманинова. (В о к а л и з - (от лат. voce – голос) - это упражнение для голоса для развития вокальной (певческой) техники без текста, на любую гласную или слог. Образцами кантилены также считаются многие народные народные песни и лирические романсы.
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с сопровождением. В старину романсами называли песни на романском (т.е. испанском) языке, которые исполняли под аккомпанемент гитары, лютни или клавесина. В музыке XIX века романс стал любимым музыкальным жанром. Крупнейшие мастера песни-романса 19 века - Ф. Шуберт, Михаил Глинка и др.
Есть мелодии, которые немного напоминают речь человека – спокойную и уравновешенную либо взволнованную и прерывистую. В таких мелодиях много повторов одинаковых звуков или много скачков – т.е. в мелодии выделены речевые интонации. Мелодии такого типа называются речитативными (от ит. слова recitare – читать вслух, рассказывать) или декламационными (от слова декламация – выразительное чтение, произношение). Большим мастером речитатива был русские композиторы 19 века М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Модест Петрович Мусоргский
Марши
Французское слово marchе переводится как «ходьба», «движение».
Характерные признаки марша:
1. Размер 44 , наиболее удобный для ходьбы.
2. Чёткое деление мелодии на равные отрезки по 8 тактов или по 4. Такое строение называется квадратным.
3. Трехчастная форма.
4. Простая и чёткая фактура аккомпанемента, отбивающего каждую четверть и акцентирующего сильные доли.
5. Характерная ритмическая фигура, как бы подталкивающая движение музыки. Такой ритм называется пунктирным.
6. Особый тип интонаций с акцентами на устойчивых звуках. Такие интонации называются фанфарными.
Фанфара – старинный сигнальный духовой инструмент, разновидность трубы. Может извлекать только звуки натурального звукоряда (натурального звукоряд составляют основной звук и его обертоны – призвуки). Обертоны образуются в результате вибрации и следуют друг за другом в четком порядке - ч8, ч5, ч4, б3, б3, м3, б2 и т.д. В натуральном звукоряде основное место занимают ходы по трезвучию. В верхнем регистре в натуральный звукоряд добавляются соседние звуки, но большинство из них звучит фальшиво, чище звучат ступени трезвучия. Эти ступени использовались в военных сигналах, которые обладают музыкальной интонацией, которая выражает бодрость духа, энергию, решительность, характерные для военной музыки.До середины XIX века не только фанфара, но и все медные инструменты были натуральными, то есть могли извлекать только звуки натурального звукоряда. Для военных маршей этого хватало. А вот тромбоны использовались не только в армии, но и в церкви, так как у них уже был свой особый механизм - кулиса - для извлечения диезов и бемолей. Для симфонической музыки было мало одних трезвучий. И тогда по заказу композиторов изобрели пистоны и вентили – трубочки с клапанами на конце, при нажатии на которые перекрывается часть трубки инструмента и изменяется его основной строй. Трех вентилей хватает, чтобы заполнить «дырки» натурального звукоряда.
Виды марша:
| Вид марша | Назначение марша | |
| 1 | Походные | Сопровождают военные походы |
| 2 | Церемониальные | Сопровождают торжественные церемонии - военные парады, различные праздники |
| 3 | Траурные | Сопровождают траурные шествия |
| 4 | Сказочные | Используются для создания сказочных, волшебных образов |
| 5 | Комические | Используются для создания комических, шутливых образов |
| 6 | Детские (кукольные) | Используются для создания детских или кукольных образов |
1. Походные марши отличает
ü темп быстрого шага,
ü бодрая энергичная и
ü простая мелодия. Она должна легко запоминаться и не отвлекать от ходьбы.
Например, мелодия старинного русского Марша Преображенского полка. Этот марш появился в эпоху Петра I, т.е. в начале 18 века. Это обработка солдатской песни «Славны были наши деды»:
В этой мелодии ярко звучит мажорный лад, характерный для военных маршей. Он используется, чтобы создать бодрый, энергичный характер мызыки. Но бывают и минорные походные марши, например марш «Прощание славянки», который написал Василий Агапкин в 1912 году. В то время шла война между Турцией и славянскими странами. Славянские женщины провожали своих близких на фронт. Этим женщинам и посвящен марш. Отсюда его задушевная, лирическая, немного грустная минорная мелодия. Но несмотря на лиричность, в этой музыке сохранены все черты походного марша:
Вторая тема звучит у низких инструментов – баритонов, она более мужественная и волевая.
2. Церемониальные марши появились в 18 веке. Они отличаются от походных маршей
ü более медленным темпом,
ü более сложной мелодией,
ü более разнообразным ритмом, в котором могут встречаться синкопы.
Например, Марш итальянского композитора 19 века Джузеппе Верди из оперы «Аида». Этот марш в опере звучит во время победного шествия египетского войска, а также его часто исполняют по торжественным случаям:
Очень известен Свадебный марш немецкого композитора Феликса Мендельсона-Бартольди из музыки для комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»:
3. Траурные марши отличают
ü медленный темп
ü минорный лад
ü печальный, скорбный характер музыки
Эти маршивозникли позже других. Долгое время похоронные церемонии совершались только в церкви, под специальную траурную церковную музыку. Первые траурные марши появились в 18 веке, в эпоху великой Французской революции, когда Франция с почестями хоронила своих героев.
Самый известный траурный марш сочинил польский композитор 19 века Фредерик Шопен. Музыка этого марша не была написана для траурных шествий – это третья часть Второй фортепианной сонаты Шопена. Впервые этот марш прозвучал в исполнении духового оркестра на похоронах самого композитора и с тех пор стал самым популярным траурным маршем:
Некоторые марши не предназначены для для сопровождения ходьбы. Это просто музыкальные пьесы, написанные в характере марша. В них сохраняются основные признаки марша, но есть и другие особенности.
Сказочные марши
Иногда композиторы используют жанр марша для создания сказочных образов. В музыке сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного. Но при этом сохраняются черты марша. Например, Марш Черномора из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Черномор - злой карлик из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», на сюжет которой написана опера. Вся волшебная сила Черномора заключена в его бороде. Когда начинается марш, на сцене слуги Черномора несут его длинную бороду. Потом наконец показывается и он сам.
В основной теме этого марша Глинка применяет необычный, причудливый лад, не похожий ни на мажор, ни на минор
5. Комические марши - это марши-шутки. Любая шутка строится на забавных нелепостях, смешных несоответствиях. Например, Марш Сергея Прокофьева из сборника для фортепиано «Детская музыка»:
6. Детские (кукольные) марши. В них все, как в настоящем военном марше, но только маленькое, игрушечное. А уменьшение получается из-за высокого регистра без басов. Например, Марш деревянных солдатиков из «Детского альбома» для фортепиано Петра Ильича Чайковского:
Очень известен Марш П.И. Чайковского из балета Щелкунчик. Балет Щелкунчик – это рождественская сказка в танце. В основе ее сюжета лежит сказка немецкого писателя Гофмана о смелом Щелкунчике (игрушке в виде щипцов для колки орехов). Так же как в сказке, в балете переплетаются мир детских фантазий и реальная жизнь: оживают куклы, оловянные солдатики и другие игрушки.
