2020-07-01
75Лекция 10. Музыкальные жанры – продолжение.
ПЕСНИ рождаются, когда человеку радостно или грустно, когда хочется выразить такие чувства, которым не хватает слов. С незапамятных времен человека на протяжении всей его жизни сопровождали народные песни. Намне известны ни авторы этих песен, ни точное время их сочинения. Народные песни, передаваясь из поколения в поколение, живут и сейчас. Композиторы часто используют их, делая различные обработки – для хора, для солистов, для разных музыкальных инструментов и оркестров. Песни, сочиненные композиторами, называют оригинальными песнями. Песня – жанр вокальной музыки (ит. voce -голос). Песни обычно исполняют голосом, хотя «пропеть» ее может и музыкальный инструмент. Если песня предназначена для исполнения одним человеком, то такие песни называют сольными. У них обычно есть инструментальное сопровождение – аккомпанемент. Объединяя несколько голосов и голосовых групп, образуются ансамбли и хоры. В зависимости от состава голосов бывают хоры разных видов: женские, мужские, смешанные, детские хоры. Вокальные ансамбли различают по количеству исполнителей: терцет, квартет, секстет и т.д. Вершиной в развитии вокальной музыки является жанр о п е р ы. Характер песни определяется ее содержанием и выбранными композитором средствами музыкальной выразительности, т.е. элементами музыкального языка.
Колыбельные – это первые песни, которые слышит ребенок.Их ласковые,нежные интонации и спокойный, «укачивающий» ритм выражают нежность матери, качающей колыбель.
Гимны – это торжественные, приподнятые песни, объединяющие людей. Существуют гимны государственные, военные, революционные, в честь какого-нибудь события, праздника или героя. Мелодии гимнов обычно выразительны, но просты, чтобы все могли их запомнить. Автортекста и музыки гимна Латвии Dievs, svētī Latviju! - Карлис Бауманис (Kārlis Baumanis,1835-1905). Dievs, svētī Latviju! является одной из первых оригинальных латышских песен. Ее впервые исполнили на Первом празднике песни(1873), как приветственную песню для участников праздника.
Есть песни, мелодии которых очень выразительны, напевны. В них красота мелодии порою затмевает слово. Для таких песен (часто медленных, лирических) типична кантилена (ит. – «пение») - певучая мелодия широкого дыхания и длительного развертывания. Плавное соединение нескольких фраз создает ощущение бесконечной мелодии. Среди знаменитых произведений с кантиленной мелодией ария Нормы « Casta diva» («О, богиня») из оперы итальянского композитора Винченцо Беллини «Норма» (ария - сольный номер певца в опере). Широко известны кантиленные произведения на латинский текст католической молитвы «Ave Maria» (лат. «Радуйся, Мария» - обращение к деве Марии, матери Иисуса Христа). Один из первых образцов этой молитвы принадлежит итальянскому композитору 16 века Джулио Каччини. Не менее известны «Ave Maria» австрийского композитора Франца Шуберта и французского композитора Шарля Гуно (с аккомпанементом прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха). Бывает, что кантиленное пение достигает такой выразительности и красоты, что слова отступают на второй план, а то и вовсе исчезают. Недаром говорят, что музыка начинается там, где кончаются слова. Образец такой кантилены – «Вокализ» Сергея Рахманинова. (В о к а л и з - (от лат. voce – голос) - это упражнение для голоса для развития вокальной (певческой) техники без текста, на любую гласную или слог. Образцами кантилены также считаются многие народные народные песни и лирические романсы.
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с сопровождением. В старину романсами называли песни на романском (т.е. испанском) языке, которые исполняли под аккомпанемент гитары, лютни или клавесина. В музыке XIX века романс стал любимым музыкальным жанром. Крупнейшие мастера песни-романса 19 века - Ф. Шуберт, Михаил Глинка и др.
Есть мелодии, которые немного напоминают речь человека – спокойную и уравновешенную либо взволнованную и прерывистую. В таких мелодиях много повторов одинаковых звуков или много скачков – т.е. в мелодии выделены речевые интонации. Мелодии такого типа называются речитативными (от ит. слова recitare – читать вслух, рассказывать) или декламационными (от слова декламация – выразительное чтение, произношение). Большим мастером речитатива был русские композиторы 19 века М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Модест Петрович Мусоргский.
Марши
Французское слово marchе переводится как «ходьба», «движение».
Характерные признаки марша:
1. Размер 44 , наиболее удобный для ходьбы.
2. Чёткое деление мелодии на равные отрезки по 8 тактов или по 4. Такое строение называется квадратным.
3. Трехчастная форма.
4. Простая и чёткая фактура аккомпанемента, отбивающего каждую четверть и акцентирующего сильные доли.
5. Характерная ритмическая фигура, как бы подталкивающая движение музыки. Такой ритм называется пунктирным.
6. Особый тип интонаций с акцентами на устойчивых звуках. Такие интонации называются фанфарными.
Фанфара – старинный сигнальный духовой инструмент, разновидность трубы. Может извлекать только звуки натурального звукоряда (натурального звукоряд составляют основной звук и его обертоны – призвуки). Обертоны образуются в результате вибрации и следуют друг за другом в четком порядке - ч8, ч5, ч4, б3, б3, м3, б2 и т.д. В натуральном звукоряде основное место занимают ходы по трезвучию. В верхнем регистре в натуральный звукоряд добавляются соседние звуки, но большинство из них звучит фальшиво, чище звучат ступени трезвучия. Эти ступени использовались в военных сигналах, которые обладают музыкальной интонацией, которая выражает бодрость духа, энергию, решительность, характерные для военной музыки.До середины XIX века не только фанфара, но и все медные инструменты были натуральными, то есть могли извлекать только звуки натурального звукоряда. Для военных маршей этого хватало. А вот тромбоны использовались не только в армии, но и в церкви, так как у них уже был свой особый механизм - кулиса - для извлечения диезов и бемолей. Для симфонической музыки было мало одних трезвучий. И тогда по заказу композиторов изобрели пистоны и вентили – трубочки с клапанами на конце, при нажатии на которые перекрывается часть трубки инструмента и изменяется его основной строй. Трех вентилей хватает, чтобы заполнить «дырки» натурального звукоряда.
Виды марша:
| Вид марша | Назначение марша | |
| 1 | Походные | Сопровождают военные походы |
| 2 | Церемониальные | Сопровождают торжественные церемонии - военные парады, различные праздники |
| 3 | Траурные | Сопровождают траурные шествия |
| 4 | Сказочные | Используются для создания сказочных, волшебных образов |
| 5 | Комические | Используются для создания комических, шутливых образов |
| 6 | Детские (кукольные) | Используются для создания детских или кукольных образов |
1. Походные марши отличает
ü темп быстрого шага,
ü бодрая энергичная и
ü простая мелодия. Она должна легко запоминаться и не отвлекать от ходьбы.
Например, мелодия старинного русского Марша Преображенского полка. Этот марш появился в эпоху Петра I, т.е. в начале 18 века. Это обработка солдатской песни «Славны были наши деды»:
В этой мелодии ярко звучит мажорный лад, характерный для военных маршей. Он используется, чтобы создать бодрый, энергичный характер мызыки. Но бывают и минорные походные марши, например марш «Прощание славянки», который написал Василий Агапкин в 1912 году. В то время шла война между Турцией и славянскими странами. Славянские женщины провожали своих близких на фронт. Этим женщинам и посвящен марш. Отсюда его задушевная, лирическая, немного грустная минорная мелодия. Но несмотря на лиричность, в этой музыке сохранены все черты походного марша.
Вторая тема звучит у низких инструментов – баритонов, она более мужественная и волевая.
2. Церемониальные марши появились в 18 веке. Они отличаются от походных маршей
ü более медленным темпом,
ü более сложной мелодией,
ü более разнообразным ритмом, в котором могут встречаться синкопы.
Например, Марш итальянского композитора 19 века Джузеппе Верди из оперы «Аида». Этот марш в опере звучит во время победного шествия египетского войска, а также его часто исполняют по торжественным случаям:
Очень известен Свадебный марш немецкого композитора Феликса Мендельсона-Бартольди из музыки для комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»:
3. Траурные марши отличают
ü медленный темп
ü минорный лад
ü печальный, скорбный характер музыки
Эти маршивозникли позже других. Долгое время похоронные церемонии совершались только в церкви, под специальную траурную церковную музыку. Первые траурные марши появились в 18 веке, в эпоху великой Французской революции, когда Франция с почестями хоронила своих героев.
Самый известный траурный марш сочинил польский композитор 19 века Фредерик Шопен. Музыка этого марша не была написана для траурных шествий – это третья часть Второй фортепианной сонаты Шопена. Впервые этот марш прозвучал в исполнении духового оркестра на похоронах самого композитора и с тех пор стал самым популярным траурным маршем:
Некоторые марши не предназначены для сопровождения ходьбы. Это просто музыкальные пьесы, написанные в характере марша. В них сохраняются основные признаки марша, но есть и другие особенности.
Сказочные марши
Иногда композиторы используют жанр марша для создания сказочных образов. В музыке сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного. Но при этом сохраняются черты марша. Например, Марш Черномора из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Черномор - злой карлик из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», на сюжет которой написана опера. Вся волшебная сила Черномора заключена в его бороде. Когда начинается марш, на сцене слуги Черномора несут его длинную бороду. Потом наконец показывается и он сам.
В основной теме этого марша Глинка применяет необычный, причудливый лад, не похожий ни на мажор, ни на минор
5. Комические марши - это марши-шутки. Любая шутка строится на забавных нелепостях, смешных несоответствиях. Например, Марш Сергея Прокофьева из сборника для фортепиано «Детская музыка»:
6. Детские (кукольные) марши. В них все, как в настоящем военном марше, но только маленькое, игрушечное. А уменьшение получается из-за высокого регистра без басов. Например, Марш деревянных солдатиков из «Детского альбома» для фортепиано Петра Ильича Чайковского:
Очень известен Марш П.И. Чайковского из балета Щелкунчик. Балет Щелкунчик – это рождественская сказка в танце. В основе ее сюжета лежит сказка немецкого писателя Гофмана о смелом Щелкунчике (игрушке в виде щипцов для колки орехов). Так же как в сказке, в балете переплетаются мир детских фантазий и реальная жизнь: оживают куклы, оловянные солдатики и другие игрушки.
