История эпохи скрипки

История эпохи скрипки

Скрипка один из самых популярных и совершенных смычковых инструментов. Красота и выразительность звучания, богатство исполнительских возможностей, нежный тембр поставили ее на лидирующее место в симфоническом оркестре. Иногда этот инструмент называют даже «королевой оркестра».

История происхождения скрипки до конца не прояснена. Есть свидетельства о существовании ее предков (струнно-смычковых инструментов) в странах Азии (Индии, Персии), которые позже пришли в европейские страны. Одним из предков скрипки можно считать ребек. Он появился в Европе около X-XII веков, имел три струны и был грушевидной формы. Другим родителем считают фидель – смычковый инструмент в форме гитары, который известен предположительно с VIII века. Считается, что именно от этого инструмента скрипка получила свое имя, во Франции фидель называли viele. Играли на этих инструментах по-разному: держали в руке на весу, клали на колени, а иногда уже и на плече, как держат скрипку. Эти инструменты были распространены и как народные инструменты, и как инструменты для оркестров знати или в церкви.

Родиной современной скрипки можно считать Италию. В XVI веке этот инструмент получил свою современную форму и звучание, благодаря искусству великих мастеров. Самыми блистательными представителями сословия скрипичных мастеров считаются Андреа и Николо Амати, Антонио Страдивари, члены семейства Гварнери.

Красота звучания скрипки зависит от ее формы, от древесины, из которой она была изготовлена, от лака, которым покрывается скрипка. Чрезвычайно важна душка, распорка, которая находится внутри деки и передает ее вибрации днищу и неоспоримо влияет на звучание инструмента.

Если бы мы перенеслись на несколько веков назад и зашли в мастерскую скрипичного мастера, то сразу бы почувствовали запах дерева и лака, увидели бы повсюду разложенные диковинные приспособления и чертежи, помогающие на разных этапах создания инструмента.

Каждый скрипичный мастер держал в секрете свои рецепты и знания. Желание получить истинное, настоящее, даже божественное звучание скрипки приводили к сотням вариантов комбинаций пород дерева, способов обработки материала, состава лака для покрытия, последующей сушки и так далее. Согласно легендам, одним из секретов Николо Амати считается то, что струны, изготавливались только из внутренностей 8-месячных ягнят, которые паслись на определенных пастбищах Центральной и Южной Италии, а для обработки жил использовался специальный состав на основе мыла. Другая легенда гласит, что тайну лака Антонио Страдивари узнал в одной из аптек и усовершенствовал его, добавив «крылышки насекомых и пыль собственной мастерской».

В разные годы были предприняты неоднократные попытки скопировать технологии и образцы великих мастеров. Доходило даже до того, что старинную скрипку осторожно разбирали на части, анализировали используемые сорта дерева, в точности копировали каждую деталь, пытались получить аналогичный лак.

С развитием технологий создания скрипки появляются и музыкальные произведения для нее, и, конечно же, музыканты, виртуозно владеющие этим инструментом. Итальянский скрипач и композитор Антонио Вивальди, чье произведение «Времена года» приобрело неимоверную популярность. Он создал новую музыкальную форму – скрипичный концерт. Родившийся гораздо позже, но не менее известный скрипач и композитор Никколо Паганини, при жизни был признан гением музыкального искусства. Он был настолько виртуозен, что мог исполнять произведения даже, когда на скрипке нескольких струн. Когда на его концерте лопалась струна, он продолжал играть не прерываясь. А ко дню рождения императора Паганини написал для одной струны (соль) сонату «Наполеон».

Звучание скрипки настолько богато и выразительно, что ее использование не ограничивается только симфонической музыкой. Скрипку используют и в современных стилях музыки в качестве аккомпанирующего инструмента, и в кинематографе, для создания определенного настроения.