2015-03-20
652
В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.
Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428) Триптих Сан Джовенале, Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515) «Венера и Марс» (ок. 1483 года).
Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Сансовино (1486—1570), Леонардо да Винчи (1452—1519) Мона Лиза (1503—1505/1506), «Тайная вечеря» (1498), Рафаэля Санти (1483—1520) «Сикстинская мадонна», «Афинская школа», Микеланджело Буонаротти (1475—1564 Микеланджело. «Сотворение Адама», 1508—1512, Сикстинская капелла
), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576) «Венера Урбинская» (1538), «Похищение Европы» (1562), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.
|
|
|
Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире
Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей
