Зараджэнне і развіццё драмы. Тры волата антычнай трагедыі

Курсавая праца

Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда

 

Увядзенне

 

У VI пачатку V стагоддзя да н.э. у культурным жыцці Грэцыі адбываюцца важныя змены, якія ў выніку прывялі да ўзнікнення мастацтва як цэласнай сістэмы светапогляду і тым самым вызначылі адзін з галоўных і характэрных элементаў будучай еўрапейскай культуры. Гэты паварот атрымаў у навуцы назву «грэцкага цуду». Гістарычным фонам былі вайны з Персіяй і адукацыі дзяржаў на тэрыторыі Грэцыі.

Грэкі былі не адзіным народам у Середземномории, які меў шанец даць кірунак у развіцці еўрапейскай культуры, толькі зараджалася. Пакінуўшы ўбаку Егіпет, культура якога ўжо перажыла свой зорны гадзіну, і мы павінны назваць перш за Юдэю. У 539 годзе персы вызвалілі юдэяў ад «вавілонскага палону» і тым самым спрыялі новаму перыяду незалежнага развіцця гэтага народа. Калі ў Юдэі вышэйшай каштоўнасцю была адданасць Богу, рэлігія, то ў Афінах - адданасць інтарэсам поліса, ідэя грамадзянскасці; калі ў Юдэі вярхоўная ўлада належала жрацам, то ў Грэцыі - народнаму сходу.

Разам з тым, грэкі абапіраліся на рэлігійны культ і аказвалі надзвычай вялікае значэнне рэлігіі. Ім, як і юдэям, не чужая была ідэя «дамовы» з багамі. Так, афіняне лічылі заступнікам свайго горада багоў Афiну Паладу і Апалона, якія знайшлі адлюстраванне ў мастацтве.

Са старажытных часоў ва ўсіх народаў свету існавалі святы, звязаныя з штогадовымі цыкламі памірання і адраджэння прыроды, са зборам ўраджаю. Гэтыя ўрачыстыя службы і далі жыццё антычнай драме і тэатральнаму мастацтву, якое самі эліны называлі школай для дарослых.

У Грэцыі такія святы былі прысвечаны Дыяніс - богу расліннасці і ўрадлівасці, заступнік вінаградарства і вінаробства. Міф распавядае, што Дыяніс прывёз вінаградную лазу з далёкіх краін, але ўкараненню дзіўнага расліны часта супраціўляліся, і Дыяніс даводзілася сілай падпарадкоўваць гарады і вёскі. Пасля бог-вінаградар атаясамляцца з ўрадлівымі сіламі прыроды.

Сакральныя песні ў гонар Дыяніса выконваліся хорам з заспивучем. Мяркуюць, што калі побач з запявалам з'явіўся другі спявак, утварылася трагедыя.

Афінская трагедыя наступных дзесяцігоддзяў ўспадкавала асноўныя рысы дифирамбической кантаты: харавое спевы (пачарговае або адначасовае спевы двух полухорий, у кожным з якіх было 7 чалавек), арыі апавядальнага характару (маналогі) салістаў, дцеты (дыялогі) паміж запявалам (карыфеяў) і другім спеваком (акцёрам), пераклічка паміж хорам і салістамі. Захоўваўся да канца эпохі і статычны характар ​​дзеяння.

Тэатральныя прадстаўлення не замянялі сабой іншых формаў публічнага зносін, але менавіта ў тэатры паступова сталі вырабляцца духоўныя каштоўнасці, якія адрознівалі характар ​​грэцкай культуры ад культуры іншых міжземнаморскіх народаў. У тэатры канчаткова завяршыўся працэс десакрализации культу і эстэтызацыі міфа, які пачаўся ў гамераўскага эпосе. У тэатры сфармавалася мастацтва як самастойная цэласная сістэма светаўспрымання, у якой чалавек набывае самадастатковай каштоўнасці.

 

 

Зараджэнне і развіццё драмы. Тры волата антычнай трагедыі

антычны сафокл еўрыпід філософ

Асаблівая розквиту і значэнне ў класічны і эліністычнай перыяд у Старажытнай Грэцыі дасягаюць тэатр і драматургія. Папярэднікам антычнай драмы быў дыфірамбы. Дыфірамбы - гімны, якія складаюцца з партыі хору і дэкламацыі запявалы. Спачатку драма - нае мастацтва не ведала акцёраў - спецыялістаў, было самодильну і звязвалася з народнымі абрадамі. Старажытнагрэцкі тэатр спалучаў дэкламацыі, музыку, спевы, танцы. У найноўшыя часы была спроба адрадзіць традыцыі грэцкай драмы. Менавіта з прычыны гэтага ў эпоху Высокага Адраджэння і ўзнікла опера.

Партыя хору ў грэцкай драме першапачаткова была вядучай. Драма яшчэ не адарвалася ад эпічнай і лірычнай паэзіі - хор распавядаў пра падзеі, аплакваў няшчасце, радаваўся з перамог. Паступова драма (па-грэцку «дзеянне») становіцца уласна драмай. Але хор застаецца абавязковым персанажам грэцкага тэатра. Ён каментуе тое, што адбываецца на сцэне, гэта рупар ідэй аўтара, ўвасабленне народнай думкі. У трагедыі хор адлюстроўваў часцей за народ. Пазней значэнне партыі хору ў грэцкай драме памяншаецца і галоўнымі дзеючымі асобамі становяцца акцёры.

Спачатку акцёр - гэта той, хто адказвае хору, а пасля - той, хто дзейнічае. У адным спектаклі акцёр мог быць богам, служанкай, магутным царом і далікатнай дзяўчынай (жаночыя ролі ў грэцкім тэатры выконвалі мужчыны). У старажытнагрэчаскай тэатры ўсе галоўныя ролі па традыцыі выконваў аўтар. Сафокл 1. Адступіў ад гэтага звычаю, таму што страціў голас.

Сюжэтамі для грэцкіх трагедый служылі ўсім вядомыя міфы. Аднак знаёмы сюжэт не толькі не прымяншае цікавасці гледачоў, а, наадварот, павялічваў яго. Як сведчаць гісторыкі, рэакцыя гледачоў была гэтак бурнай, што паміж шэрагамі хадзілі спецыяльныя слугі з палкамі і ўтаймоўвалі вельмі запаленчых. Калі чалавек ведае, пра што гаворка, то зможа ўсё разумовыя здольнасці накіраваць не на тое, каб сачыць за інтрыгай, а на тое, каб зразумець задуму паэта. Па гэтым грэцкая драма была ідэальнай. Супадзенне сюжэтаў у грэкаў не лічыўся плагіятам. І Эсхіл, і Сафокл, і Еўрыпід пісалі, скажам, аб Электра - дзяўчыну, якая заахвоціла брата забіць маці, каб адпомсціць за смерць бацькі. Але перад намі 3 трагедыі, арыгінальныя па змесце, філасофскай накіраванасцю, паэтычным прайграваннем рэчаіснасці.

Грэкі ўмелі шанаваць не толькі сюжэт. Старажытнагрэцкая драма ў спецыфічнай форме адлюстроўвае шырокае кола праблем, якімі жыла Элада. Драматычныя паэты становяцца прапаведнікамі грамадзянскіх і маральных ідэалаў, тэатр ператвараецца ў арэну барацьбы ідэй і партый. Прысутнасць на спектаклі была роўная выкананню грамадскіх абавязкаў. Грошы на квіткі раздавала дзяржава.

Праблемы, якія выносілі на агульны суд грэцкія драматургі, датычыліся ўсяго грамадства. Тэатр быў школай сацыяльнага выхавання. З усіх відаў мастацтва і літаратурных жанраў, распаўсюджаных за полисного перыяду, вядомым становіцца драматычная паэзія: трагедыя і камедыя.

Ганарлівыя словы Праметэя: «У свой няшчасце на ганебныя рабства я не прамяняю», - з трагедыі Эсхіла «Праметэй прыкаваны» характарызуюць і іх аўтара, і яго эпосе. Гэтыя словы - формула паводзінаў незалежнай і моцнай духам асобы, таму яны маюць выключнае значэнне для разумення грамадзянскай крэда Эсхіла - «ўладара думак Элады», змагара розуму і волі.

 

Эсхіл

 

Эсхіл - першы грэцкі драматычны паэт, які атрымаў сусветнае прызнанне. Эсхіла (525-456 гг. да н.э.) называюць «бацькам трагедыі». Жыў ён у Грэцыі ў эпоху стварэння Афінскага дзяржавы і ўстанаўлення афінскай рабаўладальніцкай дэмакратыі. Гэта быў гераічны час грэка-персідскіх войнаў, у якіх новая Грэцыя брала верх над старым дэспатычным Усходам. Перамогі ў бітвах пад марафонам (490 г. да н.э.), у Саламіне (480 г. да н. Э.) І пад Платеях (479 г. да н. Э.), Удзельнікам і сведкам якіх быў Эсхіл, назаўжды засталіся ў яго памяці сімвалам патрыятызму і адзінства грэкаў у барацьбе за незалежнасць.

Сам паэт заўсёды ставіў свае ваенна-грамадзянскія заслугі вышэй паэтычных. У эпоху, калі ён жыў, былі закладзены асновы філасофіі, маралі і рэлігійнага светапогляду, што мела немалаважнае значэнне для далейшага гістарычнага развіцця народаў Усходу і Захаду. Яго пяру належаць 20 сатырычных драм 70 трагедый, з якіх да нас дайшло толькі сем.

Свет, створаны драматургам у яго трагедыях, - гэта свет цэласных і высакародных, смелых і дзейных натур. Героі Эсхіла спрачаюцца нават з багамі, не схіляючы галавы і перад ўсемагутным Зеўсам. Эстэтычнае крэда аўтара адлюстроўвае філасофію гармоніі чалавека і прыроды, зацвярджэнне чалавечай годнасці і маральных сродкаў яе адстойвання. Нездарма ён быў сучаснікам Канфуцыя і Буды, вучэнні якіх аказалі пэўны ўплыў на філасофію элінаў.

Эсхіл першым паказаў на сцэне тэатра драму чалавечага быцця. Па сведчанні Арыстоцеля, Эсхіл ўпершыню ўвёў у сцэнічнага дзеяння 2. Акцёра, гэта азначала скарачэнне партыі хору і пашырэнне дыялогу. Ён ужыў ў сваіх трагедыях прыём супастаўлення процілеглых характараў, пазней рушылі ўслед яго паслядоўнікі. Эсхілам прыпісваюць ўвядзенне раскошных касцюмаў для акцёраў, масак, катурны і іншай сцэнічнай атрыбутыкі. Адным з першых ён пачаў выкарыстоўваць тэхнічныя прылады. З'яўленне на сцэне ценяў памерлых, падзенне скал ў бездань падземнага царства Аіда, прыбыццё багоў паветрам-усё гэта патрабавала пэўных тэхнічных сродкаў, якіх да Эсхіла не існавала. Акрамя таго, драматург увёў у свае трагедыі танец. Ён сам прыдумляў танцавальныя фігуры і ставіў танцы.

Стыль трагедый Эсхіла-манументальна-патэтычна. Ён мае шмат агульнага з выяўленчым мастацтвам Старажытнай Грэцыі ў V ст. да н. е. Мова трагедый Эсхіла - свежая, яркая і першапачатковая, як чатыры прыродныя стыхіі-зямля і неба, агонь і вада, па паданнях элінаў, склалі першааснову жыцця. Сутыкненне гэтых стыхій ў самім чалавеку, іх пераўтварэння і дабратворныя змены ў працэсе развіцця грамадства, нарэшце, вызваленне чалавека ад першабытнай дзікасці-усё гэта спрабаваў прайграць ў сваіх трагедыях афінскі драматург. Але для перамогі новага над старым патрэбныя былі героі-волаты, натхнёныя духоўнымі ідэаламі свайго часу. І Эсхіл, на свой лад асэнсоўваючы старажытныя міфы, стварае трагедыі, у якіх выходзіць за межы звыклых для яго часу уяўленняў аб светабудовы і спрабуе зразумець патаемныя таямніцы гармоніі і прыгажосці. Адважныя, тытанічныя імкненне Эсхіла за сваёй адвагай раўназначна б подзвігу апетай ім Праметэя.

Трагедыя Эсхіла «Праметэй прыкаваны» (470 г. да н. Э) з'яўляецца адным з самых вядомых і не забытых да нашага часу твораў драматычнай паэзіі еллинсьои эпохі. Вядома, што гэтая трагедыя ўваходзіла ў трылогіі. Уласна, трагедыя «Праметэй прыкаваны» - гэта яшчэ не драма ў сучасным разуменні, а хутчэй, цэласны эпізод гераічнай легенды, некалькі статычнай і декламационно, распрацаванай ў высокім стылі. Драматычнай дзеяння адведзена тут вельмі сціплую ролю. Драматургія Эсхіла яшчэ цесна звязаная, з аднаго боку, з гамераўскай эпічнай паэзіяй, з другога-з традыцыямі харавой лірыкі.

Дзеянне знакамітай трагедыі адбываецца ў Скіфіі, дзе прыкаваны да скалы Праметэй пакутуе з-за сваёй бескарыслівай любові да людзей. Тытан выступіў у абарону людзей, якіх бог-грамабой Зеўс, завалодаўшы усім светам, асудзіў на жывёла існаванне. Людзі блукалі ў цемры «ўсё жыццё без прасвету», нічога не ведаючы ні аб сабе, ні пра свет вакол. Праметэй выкраў для іх з Алімпа агонь, паказаў, дзе ўзыходзіць і заходзіць сонца, вынайшаў навуку лікаў і адкрыў таямніцу лісты, прыручыў дзікіх жывёл, запрог коней у калясьніцы і пусціў салёным морам парусныя лодкі. Ён знайшоў для людзей гаючыя травы і навучыў іх медыцыны. З нетраў зямлі Праметэй здабыў каштоўныя металы і навучыў людзей іх апрацоўваць.

 

А коратка сказаць, то даведайцеся:

Ад Праметэя-ўсё ў людзей ўмелі.

 

Горда кажа пра сябе тытан. Аднак галоўнае тое, што Праметэй падарыў людзям надзею, ўзбудзіў у іх дух барацьбы, даў ім уладу над природою. Дары Праметэя людзям сімвалізуюць пачатак цывілізацыі, якая, на думку аўтара, была б немагчымая без імкнення да творчасці і свабодалюбства. Таму Праметэй Эсхіла - бунтар і мысляр, вышэй за ўсё ставіць сілу розуму.

Тытан Праметэй меў чароўную здольнасць прадбачання і ведаў, якая кара чакае на яго, калі ён вырашыцца пайсці насуперак волі ўладальніка Алімпу.

«…Усё гэта добра загадзя ведаў. Свядомы грэх, свядомы, не зракуся…» - заяўляе Праметэй. Хор, спачуваючы яму, спадзяецца, што тытан ўсё ж такі звиниться ад кайданоў, а потым і «перад Зеўсам моцай не саступіць». Але Праметэю вядома іншае:

 

Магутны Доля прысуд не такі дала.

Яшчэ мноства мукі і катаванняў яшчэ тысячы

Я перетерплю, пакуль з путаў гэтых визволюсь:

Нямоглая ўмела перад непазбежнасцю.

 

Эсхіла Праметэй ўвасабляе розум і сілу духу, веліч подзвігу ў імя шчасця людзей.

Паэт часта выкарыстоўвае прыём трагічнага маўчання. Калі Гефест, Улада і Сіла пайшлі Праметэй, застаўшыся ў адзіноце, звяртаецца да прыроды. Быстрокрылыми вятры, незлічоныя марскія хвалі, Усёвідушчае сонца і прамаці Зямля будуць свидакамы яго пакут. Празорлівец Праметэй прадказаў свае пакуты, ён не раскайваецца.

 

У закісанні велізарныя марскія хвалі

Хай сплятуцца з дарогамі нябесных свяцілаў.

У круцільныя коловертни лёсу хай

Закінуць у Тартара чорную глыбіню

Маё знясілена цела-на смерць

Ніколі мяне не забіць!

 

Грамадзянскі сэнс трагедыі лёгка даступны для сучаснага чытача. Праметэй дорыць людзям нябесны агонь, чым дапамагае ім пераадолець дзікунства і пабудаваць культуру. Ён мужна трывае ад Зеўса жорсткае пакаранне: яго, прыкаванага да скалы, раздзірае арол. Праметэй маўчыць, тады Зеўс ў нястрымным гневе абвальвае скалу з тытанам ў падземнае царства.

Людзям я выратаванне даў,

Каб ім, пабітым грамамі Крониона,

На чорнае дно Аіда не спускацца.

За гэты вось мукі адчуваю такі я,

Што глянуць страшна, а не тое, што стрываць.

 

Пачуцці і паводзіны Праметэя адпавядалі вобразу ідэальнага грамадзяніна. Ён ахвяруе сабой дзеля грамадскай карысці і мужна трывае мукі.

Праўда, Эсхіл не змог стварыць драму канфліктаў і дынамічнага дзеянні, псіхалагічнага раскрыцця жывых і шматгранных характараў, яго гаворка была часам «цёмная» і метафарычна абцяжараная. Аднак, нягледзячы на гэта, яго творчасць падрыхтавала глебу для класічнай трагедыі будучыні.

Сярод трагедый Эсхіла, якія дайшлі да нас, найбольшую цікавасць уяўляюць таксама «Персы» і трылогія «Арэстэяй».

П'еса Эсхіла «Персы» (472 г. да н.э.) - яго адзіная драма, створаная на гістарычным, а не на міфалагічнай матэрыяле. У ёй гаворыцца пра падзеі, у якіх паэт прымаў асабісты ўдзел, - пра грэка-персідскую вайну. П'еса мае незвычайную форму. Па сутнасці, гэта лямант персаў з нагоды сваёй паразы. Асноўнае месца ў трагедыі ўсё яшчэ трэба будзе харавыя. Падзеі адбываюцца ў асноўным на плошчы перад палацам Ксеркса ў тагачаснай персідскай сталіцы Сузах. Да сумлиних прадчуванняў хору далучаецца сон царыцы Атоссы-маці Ксеркса, дзе ў празрыстых сімвалах прадракае цяжкая параза персідскага войскі. І сапраўды, пасля ўсіх гэтых призвисток з'яўляецца рэальны веснік, які і паведамляе аб паразе персаў пры Саламіне. У апошняй сцэне з'яўляецца сам Ксеркс, і тут пачынаецца агульны плач цара з хорам, суправаджаецца бурнымі рухамі і ўсхваляванымі танцамі.

Трагедыя «Персы», якая з'явілася з рытуальнага плачу над памерлым і ёсць з усіх п'ес Эсхіла найбольш архаічнай па форме, дапамагла ў новыя часы многім мастакам.