1.
1 Нарисуйте дополнительные линии. Необходимо развить геометрию картины, чтобы она не состояла из одних внешних очертаний объекта. Подумайте над тем, как можно разбить данный объект на дополнительные геометрические фигуры.
· Обратите внимание на освещение. В кубизме вместо изображения теней и полутонов свет используется для того, чтобы подчеркнуть геометрические формы. Изобразите на фигурах то направление, откуда падает свет.
· Помимо прочего, используйте линии для того, чтобы обозначить тень.
· Не бойтесь наносить пересекающиеся линии.
2.
2 Создайте цветовую палитру. В кубизме художники уделяют особое внимание формам, а не цвету.[6] Часто используются нейтральные коричневые и черные цвета. По картине Ж. Брака «Подсвечник и карты» видно, как художник использовал нейтральные цвета для того, чтобы подчеркнуть форму.[7]
· Если вы хотите использовать яркие цвета, выберите 1–3 основных цвета, чтобы картина сохранила свои четкие геометрические формы.
· Можно также использовать монохроматическую палитру какого-то одного цвета. Например, во многих картинах Пикассо использовал оттенки синего.
|
|
· Нанесите краски на расположенную перед вами палитру или бумажную тарелку. Для создания более светлых оттенков используйте белую краску. Смешайте краски и получите необходимые вам цвета.
3.
3Нанесите краски на набросок картины. [8] Руководствуйтесь при этом предварительным наброском. Подчеркните более темными красками очертания фигур.[9] В отличие от традиционных стилей, не нужно смешивать различные цвета друг с другом, чтобы получить переходные оттенки. Линии должны остаться ясными и четкими.
· Акриловые краски позволяют наложить один цвет на другой, что делает изображение более объемным.
· Если необходимо, направляйте кисть с помощью линейки, как это делается при рисовании карандашом. Линии должны остаться такими же четкими, как будто их нанесли карандашом.
Часть3