Четыре группы осеннего концерта

3 декабря 2013

Говорят, что рок-музыка переживает сейчас не самые лучшие времена. Вокруг неё нет сейчас ореола запретности, её перестали использовать в политических играх, и никто уже не ищет в корявых виршах глубоких социальных подтекстов. Это, действительно, так, и, с одной стороны – это грустно. Словно что-то глубоко родное и привычное ушло.

Говорят, что рок-музыка переживает сейчас не самые лучшие времена. Вокруг неё нет сейчас ореола запретности, её перестали использовать в политических играх, и никто уже не ищет в корявых виршах глубоких социальных подтекстов. Это, действительно, так, и, с одной стороны – это грустно. Словно что-то глубоко родное и привычное ушло.

Но, с другой стороны, именно в таких условиях фактически полной предоставленности самой себе отечественная рок-музыка обрела собственное лицо. Став, наконец, не придатком политики, не модой, а именно музыкой со всеми вытекающими для неё последствиями.

Отлично всё это видно и на примере Великих Лук. Благо, концерты и фестивали рок-музыки проходят с завидной регулярностью. Только не ленитесь читать афиши.

Лыжню!

Очередной смотр рок-сил провёл 23 ноября осенний фестиваль живой музыки «Атмосфера» в ДК им. Ленина. Ведущий и организатор всего действа Сергей Копаев, лидер группы «Дело Непенина», открывая вечер, объяснил, чем именно отличается весенний фестиваль от осеннего:

- Если в первый раз мы стараемся пригласить побольше команд, то во второй раз - предоставить постоянным нашим участникам возможность отыграть большие по продолжительности программы. Сегодня у нас как раз-таки тот самый второй раз, с чем я и поздравляю всех тех, кто конкретно пришёл на ту или иную команду.

Тем более, что наши группы подготовили большие, обновлённые и, я надеюсь, интересные программы.

А для разминки на сцену вышел новый состав группы «Я ем гематоген», которые в канун Олимпийских игр в Сочи представили свою крайне актуальную песню «Лыжи». Как прежние, так и новые гематогенцы, были по-хорошему мелодичны, добиваясь своего рода липкости звучания, как у раннего Цоя. Композиция прозвучала свежо, с качественным напором и режиссурой.

Солистка с очень подходящим под ритм-секцию тембром голоса поведала:

Я не люблю шумную дискотеку

И не зови меня в библиотеку

Что там сегодня в кино?

Мне всё равно, всё равно.

В сторону оказывается отброшена книжка, эффектно рвётся бумажка, символизирующая билеты в кино, и на сцену выбегает паренёк с лыжами. А солистка уже утверждает то, что и там понятно:

Ведь я люблю лыжи у-у-ууу-у (3 раза)

Ведь я люблю лыжи! Лыжи! Лыжи!

Затем своему молодому человеку любительница лыж советует подарить ей билет в Сочи, оставив букет цветов на потом, «когда выиграют наши коньком».

Песня пренахальная. Во-первых, в действительности нет такого спорта как «лыжи», как нет таких видов спорта как «велосипед» или «шайба». Есть лыжный спорт, лыжные гонки, но не лыжи. Во-вторых, лыжи в тёплом зале ДК весьма недвусмысленно отсылали к известной песней Высоцкого про Париж, русскую баню и лыжи и то, как всё это сочетается.

Тем не менее провокативный текст был весьма гармоничен своей непосредственностью, исполнение задорным и по-хорошему весёлым. Поэтому для дебютантов группу встретили, в общем-то, тепло. Не всё ж судьбами мира ворочать, иногда и улыбнуться можно.

Цельно и чисто

Второй на сцену вышла заметно прибавившая в последнее время в технике альтернативная группа «Дело Непенина». Ребята играли с большим подъёмом, полностью выкладываясь. Иногда даже не верилось, что гитарист Дмитрий Даниленко почти месяц находился в командировках по месту основной работы и не репетировал.

Может быть, душевному подъёму способствовала запись альбома «Как было обещано», может быть, лидерство «Дела Непенина» в хит-параде портала «Real Music», но, в любом случае, команда отработала очень цельно, чисто, с хорошим ансамблевым звучанием. Никто не тянул одеяло на себя, честно дополняя друг друга.

Первой песней ребята исполнили историю о людях, которых приходится встречать, хотя и не хочется:

Я сам себе мировой океан.

Постичь хотя бы его глубины.

Что мне до тех, кто шагает мимо?

Сергей Копаев сразу же поинтересовался (немыслимая вещь для многих концертов, где главное, чтобы грохота больше):

- Кстати, текст слышен? Да? Хорошо.

И пояснил:

- Во избежание кривотолков, эта песня вовсе не призывает к побегу из общества. Напротив, по идее должна способствовать его умиротворению, поскольку чем больше людей обратит свой взор, прежде всего, внутрь себя, тем меньше зла будет твориться на нашей планете.

Следом прозвучала внешне весёлая, но достаточно тревожная композиция про Чипполино, который «вернулся с Гражданской войны». Бодрый солдат, у которого солнце отражалось в сапогах, довольно скоро вписался в рыночную экономику, чтобы стать родоначальником мафиозного клана.

Песня, которую Сергей исполняет вот уже в составе четвёртой по счёту группы, посвящается теме несбывшихся надежд. Этакая, более позитивная, вариация из Константина Никольского:

Я знаю, что ты повзрослел

И пусть так много не сумел,

Пусть не допел –

Ведь не в этом суть.

Но навсегда в твоей душе

Осталось что-то, что уже

Тебе никак не даст уснуть…

Но за порогом ждёт новая дорога

И счётчик лучше обнулить.

За мелодичным «Последним дублем» последовала не менее известная песня коллектива про соло на одной струне, которое исполнишь, «если очень постараешься». Зал услышал также интересную вариацию давней композиции, которая теперь стала не только другой, но и по-другому называется:

- Название легче написать, чем сказать. Могут возникнуть какие-то ассоциации, но это чисто совпадения. Никакого отношения к мультипликационным героям песня не имеет. Слушайте внимательно, как называется – «Баллада о Крохе д`Иль Гении и подонке Чабур Ашке».

Новая вариация на тему «Когда развесишь уши, То тут же плюнут в душу Бессовестные звери…» получила поистине вторую жизнь, став гораздо лучше по тексту. Да, наконец, и флейтистка Мария внесла в звучание свой весьма уместный вклад.

В песне «Все люди делают это» группа «Дело Непенина» коснулась вопроса виртуального разобщения людей:

Все люди делают это -

Рубают новости интернета,

Я сам напичкан ими, как хлебом котлета

Но мне повезло в воскресенье,

Начался процесс несваренья

И в этом моё освобожденье (сопротивленье).

- Песня посвящалась ужасам либерализма, глобализма и прочих производных от слова «эгоизм», - заметил Сергей Копаев.

Не обошёлся концерт и без «Якорей» («Милая моя») о том, что «настоящее искусство не выносит комплиментов», без констатации «Где бы ты не был - Одно только небо. Небо над тобой. (…) Надо мной и тобой».

Под занавес программы «Дело Непенина» исполнило свой фактический гимн, предельно жизнеутверждающий и оптимистичный:

Плюются кровью страницы прессы,

На смену твиксам приходят стелсы.

Но мы не страдаем синдромом

Анны Каренино

Мы продолжаем дело Непенина.

Просто сказано, но ёмко однако же! Командующий Балтийским флотом адмирал Непенин явно гордился бы ребятами. Неудивительно, что зал не отпустил их без песни на бис, которой стала «Просто» с уже привычной для музыкантов в тельняшках интонацией:

То, что жизнь закончится не завтра,

Нам кажется несомненным.

Концерт продолжил проект «Южный рейс» Алексея Патрушева. Можно по-разному относиться к кантри, музыке ковбоев и салунов, но нельзя не признать, что великолучанам очень повезло. Алексей – отличный музыкант, виртуоз банджо и хоть на несколько мгновений, но они могут почувствовать себя как в каких-нибудь Канзасе или Оклахоме.

После 10-минутного антракта на сцене появилась одна из самых интересных местных рок-команд – «Керигма» Дмитрия Ласкина, нынешнего священника храма Вознесения Христова и бывшего лидера бывшей легендарной группы «1999», подлинного украшения русского рока 80-х годов. Выступлений «Керигмы» многие целенаправленно ждут. Во всяком случае, неизменно это бывает профессионально, со своего рода гарантией качества.

Как жить, чтобы не умереть?

Не обманули ничьих ожиданий они и на этот раз. Крепкий музыкальный материал сопровождался уверенным вокалом (всё-таки работа диаконом идёт о. Дмитрию исключительно на пользу!) и тщательно подобранным видеорядом.

Насторожиться заставили разве что первые две песни, где «Керигма» взялась пропагандировать так называемое слияние с природой. Дословно в «Детях асфальта»:

Мы уставшие дети города и асфальта.

Мы давно оборвали с природой любые связи.

Невдомёк нам как рыбы на нерест крутят сальто

Или как отличают орешника лист от вяза

И в котором часу муравьи закрывают двери…

Конечно, экологическая тема – это здорово. Берегите природу – мать вашу! И всё такое. Но вряд ли человеку следует брать пример и равняться именно на природу, на животное в человеке, на инстинкты. Природа ведь тем и отличается от сотворённого человека, что не имеет образа и подобия, она не способна не то, что на акт творения, но даже на понимание сути творения.

Человек всё-таки – не волк и не сова, для него не только инстинкты важны. И чем более человек человечен, тем менее в нём от «мира животных».

Впрочем, уже на «Маленьком рыцаре» группа вернулась к традиционной своей романтическо-мудрой нотке:

С облака прыгает ангел вперёд -

Белый святой, крылатый,

Маленький рыцарь утром встаёт

И надевает латы.

Всё чин по чину: кираса, плащ,

Клевер свой на удачу,

Да будет трудно, но ты не плачь

Рыцарь, брат, не плачут.

Причём, чрезвычайно важно, что своего героя «Керигма» показывает живым и человечным, то есть в меру слабым и в меру открытым обстоятельствам. Поэтому абсолютно нет фальши, картинка выглядит предельно достоверно: «Он (Маленький Рыцарь – А. К.) победит, я верю!». Не безапелляционное «Победит», но именно вера в победу.

Уверенно прозвучали «Секира времён», просто шикарный блюз «Прости» памяти Гари Мура, «Карта любви» или такая программно-глубокая вещь как «Если бы молодость знала»:

И когда наши дети спросят у нас,

Как им жить, чтобы не умереть?

Что ответят им те, кому после смерти

Снова достанется смерть?

Вообще, кажется, по качестве исполнения музыкального материала «Керигма» как христианская рок-группа вне конкуренции. У неё звучат не линейные проповеди с достаточно примитивным звуковым обрамлением, а полноценная музыка. Желающие могут проверить это как на русскоязычных примерах, так и на пресловутой итальянской группе «Брат Металл» («Fratello Metallo») монаха-капуцина Чезаре Боницци.

К тому же Ласкин не был бы собой, если бы концерт он щедро не сдабривал разговорами с залом.

Типичная притча от лидера Керигмы»:

- Дровосек рубил дерево над речкою. Уронил топор. Заплакал, начал молиться Господу: «Господи, как же я теперь буду на жизнь зарабатывать». Господь явился: «Чего ты плачешь?». Достаёт ему из речки золотой топор. «Это твой топор?». Крестьянин: «Нет, не мой». Достаёт серебряный. «Твой топор?». «Нет, Господи, не мой». Достаёт железный. «А вот это мой». «Ну, за то, что был такой ты честный, забирай три топора себе».

Крестьянин забрал, довольный пошёл домой. Всё нормально. Живёт-поживает. И вот как-то жена его шла через эту же речку, упала и утонула. Заплакал крестьянин, начал опять Богу молиться: «Господи, как мне без жены-то теперь жить». В общем, вытягивает ему Господь Анжелину Джоли: «Твоя?». «Моя, Господи!».

«Как это твоя? Как ты посмел мне наврать?». «Ну, Господи, ну, подумай сам. Вот сказал бы я, что не моя, ты бы достал Дженифер Лопес. Я сказал бы тоже, что не моя, ты бы мне достал мою. И отдал бы мне всех троих и что бы я с ними делал?! Мне бы их было не прокормить».

Такая вот старая притча на современный лад. Кстати, не уходя от диалога с залом, Дмитрий Ласкин, одновременно, не превращает этот диалог в самоцель. Так, представляя песню «Блудный сын» он откровенно отказался пересказывать известную библейскую историю.

- Рассказал бы! – громко звучит голос из зала.

- Лучше спою.

Что совершенно правильно. Поскольку сказать красиво могут многие, но умно спеть на заданную тему – наоборот. Хочется процитировать выдержки ещё из одной блюзовой и очень красивой песни, навеянной мотивами модного сейчас зомби-апокалипсиса. Если бы не достаточно странноватый бэк-вокал, реально могла бы получиться классическая композиция «Керигмы».

Перекрести патрон, вверься его заботе,

Видишь, прорвались мы, целы на этот нас.

Видно, не зря кресты красил я на капоте

Так что молись, молись, так что дави на газ!

Изумительная по простоте и выразительности формула насчёт надежды на Бога и собственного неплошания. Кратко, убедительно, без занудства, именно, что с верой:

Ровной дорогой ли, путём ли неисповедимым -

Выедем, так и знай, нас не догонит зверь!

Кровь на твоей щеке, волосы пахнут дымом.

Я обещаю: мы выживем, только верь!

Завершила группа своё выступление ещё одной образцовой своей песней «Русский – русскому». Дебют этой известной песни в аранжировке Дмитрия Ласкина состоялся в драмтеатре, в Рождественском концерте. Уникальный пример гармонии веры и гражданского в человеке.

Право на свой голос

Ласкин так на этот раз решил объяснить залу суть композиции:

- Говорят, что надо как-то придумать русскую идею, одни одно говорят, другие - другое, третьи – третье придумывают. А на самом деле вопрос о создании русской идеи бессмыслен. По одной простой причине. Потому что она всегда была и есть.

Потому что, если бы её не было, то не было бы ни Руси, ни России, ни СССР, ни нашей с вами РФ. Дело в том, что эта русская идея присутствует всегда, и она является источником не русской нации, а русской цивилизации.

Основой русской идеи является сама Россия, русская земля. Русская земля – это суть и смысл бытия. «Земля-матушка» говорят у нас. Отсюда непонятный для других цивилизаций священный долг защиты земли. То есть русский человек, когда идёт на войну, он воюет, защищает не идеологию, не государство, не семью, не монархию, не демократию, не коммунизм, даже не религию, русский встаёт на защиту русской земли от поругания.

Второй момент важный. У русского точкой отсчёта и мерой всех вещей является душа. И вот через душу, как через призму, русский смотрит на мир в отличие от других цивилизаций.

Ещё в основе Русской цивилизации стоит русский дух. А знаете, что такое русский дух? (Пауза). Это - крутейшая вещь. Я вам по секрету скажу. Это - присутствие Божие. Русский дух – это присутствие Божие! Русский дух объединяет душу и землю. И поэтому русская идея не зовёт в небо, то есть, типа, всё бросили и пошли, забили на всё, она позволяет твёрдо стоять на земле и соизмерять свои дела с небом. Русская идея - это главная внутренняя опора жизни русского человека. Русские - это люди, всей душой полюбившие русскую землю и осознавшие себя русской цивилизацией независимо от этнического происхождения.

Дальнейшее развитие и строительство русской цивилизации должно опираться на три составляющей русской идеи, - говорил Дмитрий Ласкин. - Русская душа - как критерий и мера всего. Русская земля - как источник и опора жизни. И русский дух - как центр притяжения, путь и миропорядок. Власть должна знать, что русский народ всегда будет оценивать всякую деятельность только мерой души. Что русский народ, прежде всего, будет держаться порядка, дающего жизненную опору, и будет слабо реагировать на новые возвышенные идеи и прожекты. И, наконец, что русский народ пойдёт только за сильной духом властью. То есть твёрдо знающей направление пути русской цивилизации. Или же нет.

Необходимо, во-первых, сверять каждый шаг с велением души, а потом уже с позицией справедливости, законности или выгоды. Во-вторых, всегда опираться на способность народа к самообеспечению и ни в коем случае не ущемлять его в этом ни бессмысленными запретами, ни безмерными поборами. И главное, в обязательном порядке, необходимо чётко сформулировать направление движения современной русской цивилизации. Только так русский народ поверит в искренность и духовную силу власти.

Данная речь стоила того, чтобы быть процитированной. Хотя бы с той точки зрения, что звучала она на рок-концерте! И её не завсвистели, не оборвали оратора, а внимательно выслушали с аплодисментами и криками «Браво!». Спрашивается: стал бы кто-то слушать длинные речи, если бы не признавал право их произносителя на них? То-то и оно!

Ласкину разрешаются даже такие непопулярные жесты. Что же. «Керигма» объективно хороша даже несмотря на означенный бэк-вокал, бубен и достаточно резкое усиление блюзовых ноток по сравнению с первыми записями, когда группа только-только заявляла о себе. «Керигме» и поэкспериментировать можно.

Завершая концерт, Сергей Копаев поблагодарил всех участников и, конечно, зрителей-слушателей:

- Спасибо, что заходите на огонёк! Делайте это и в дальнейшем!

Признаем, что у организатора «Атмосферы» для таких заявлений есть все шансы.

А. КАНАВЩИКОВ

Фото Татьяны ЛАПКО