Анализ фп школ для начинающих

Советские фортепианные школы начали создаваться лишь в тридцатые годы.

В конце сороковых годов было выпущено из печати пособие для начинающих играть на фортепиано С. Ляховицкой и Л. Баренбойма. Составители не рассматривали это издание как школу, ибо оно не содержало ни словесных объяснений, адресованных ученикам, ни специальных заданий для них; к тому же пьесы, этюды и ансамбли не были расположены в строгой последовательности по их возрастающей трудности, а самого учебного материала для школы было недостаточно. Но помимо намерений авторов сборник в течение ряда лет использовался на практике как школа. «Одна из... задач начального этапа музыкального обучения — ввести ребенка в мир искусства звуков, привить ему любовь к музыкальной речи, научить его... переживать выразительность музыкального языка». Пьеса для начинающих не может поэтому рассматриваться только как ступень к дальнейшему техническому развитию. Важнейшее к ней требование — высокие художественные достоинства, «яркость, характерность и доходчивость ее художественного образа». Первыми музыкальными интонациями, которые воспроизводятся ребенком, «должны быть интонации родной музыкальной речи, то есть интонации... русской народной песни. Поэтому большая часть пьес сборника была построена на русском песенном материале, а также на украинском и белорусском фольклоре. Наряду с этим — зарубежная и русская классика, а также пьесы современных русских композиторов. «Музыкальный слух… развивается... лишь в процессе той деятельности, осуществление которой настоятельно требует проявления слуховых способностей». Такой деятельностью является подбирание и транспонирование, которое только и способно наладить связь между слухом и ориентировкой на клавиатуре. Отсюда требование: начинать работу с «донотного периода», в течение которого мелодии и пьесы разучиваются не по нотам, а по слуху. Указывалось на значение систематической технической работы не только на материале художественных пьес, но и на специальных этюдах и упражнениях. Наконец, отмечалось значение на первоначальном этапе обучения ансамблевой игры.

Вышедшая в 1951 году первым изданием школа под редакцией А. А. Николаева пользуется заслуженным уважением и популярностью. Опирается школа на устоявшиеся общие принципы советской фортепианно-педагогической практики. В предисловии отмечается необходимость воспитывать у учащихся любовь к музыке, дисциплину и умение работать; важность приобщения детей к народному творчеству, «обеспечить органическую связь между воспитанием художественного мышления ученика, его музыкального слуха, памяти, чувства ритма и задачами овладения исполнительскими приемами, ознакомления с музыкальной грамотой и элементами строения произведений». Сначала ребенок подбирает прибаутки и песни, затем транспонирует мелодии, параллельно приобретает игровые навыки, начиная с приемов non legato, чуть позже осваивает нотную запись... Путь обучения систематичен и последователен. Со ступеньки на ступеньку ученика ведут не спеша, соблюдая осторожность. Судить об этих ступеньках позволяют заголовки разделов школы: I. Пение по слуху. Клавиатура и названия звуков. Подбирание выученных мелодий. Ноты. II. Примеры для исполнения мелодий разными пальцами (не связно). III. Знаки альтерации. IV. Связное исполнение мелодий. V. Восьмые ноты. VI. Басовый ключ. VII. Более сложный ритмический рисунок. VIII. Затакт. IX. Шестнадцатые ноты. Учебный репертуар состоит из народных песен и плясок (главным образом русских, но и других народов) в простейших обработках, выполненных в большинстве случаев в традиционной манере; переложений детских песен; нескольких пьес и этюдов современных советских композиторов. Весь этот материал, как правило, высокого вкуса, но за редкими исключениями однообразен в ладогармоническом отношении и не открывает пути к современному музыкальному языку.

Учебное пособие М. Соколова, В. Натансона и Н. Копчевского «Современный пианист». Оно рассчитано на первые два года обучения и состоит из следующих семи разделов:

1) игра в ансамбле с педагогом (до изучения нотной записи); 2) начало игры по нотам (одновременно в обоих ключах); 3) упрочение первоначальных навыков игры в одной позиции и освоение элементов полифонической игры; 4) внепозиционная игра, включающая перенос руки, подмену пальцев, подкладывание первого пальца и перекладывание пальцев; 5) более широкое расположение пальцев и скачки; 6) использование новых, раньше не встречавшихся элементов техники (таких, как мортелато, скачки, быстрые переносы рук); 7) аккомпанирование инструменталисту или певцу. В сборнике много современных легких детских пьес хорошего качества, принадлежащих перу наших и зарубежных авторов. «Задача педагога заключается в том, чтобы буквально с первых занятий на фортепиано ученик приобщился к произведениям, написанным в различных стилях. Современная музыка, если она по-настоящему образна и талантлива, воспринимается ребятами не хуже, чем классика, несмотря на необычный, а подчас довольно сложный музыкальный язык».