Щодо написання контрольних робіт

Для студентів заочної форми навчання

Викладач: доц. Місюн Анна Володимирівна

Методичні рекомендації

щодо написання контрольних робіт

Тематика контрольних робіт розрахована на самостійну творчу роботу студентів і охоплює основні проблеми художньо-історичного розвитку ареалів, що мають безпосереднє відношення до становлення і еволюції світової культури і складається з тем, сформульованих в історико-проблематичному плані. Список тем подається в тематико-хронологічному, як матеріал подається в програмі при поетапному вивченні історії світового образотворчого мистецтва, і вимагає від студента самостійного вибору проблеми і її правильного розуміння та співвідношення з тим чи іншим періодом в розвитку світового образотворчого мистецтва. Слід зважувати на те, що є теми, які потребують знайомства з теорією і практикою пластичних мистецтв, їхньої техніки й технології, що, як нам здається, може скласти певний творчий інтерес.

Студент може обрати будь-які дві теми із запропонованого списку на 1 семестр, тобто, 2 на перший семестр навчання та 2 на другий, і написати за кожною з них контрольну роботу обсягом не більше звичайного шкільного зошиту на 18 арк. або 20 арк. (разом з титульним листом) формату А4 з обов’язковим планом на початку, посиланнями на використану літературу в тексті та списком використаної літератури в кінці роботи. Відмінна оцінка за одну контрольну роботу означає виконання індивідуального навчального плану студента в обсязі 1/3 загального залікового підсумку. В першому семестрі обираються теми до 36 включно, а в другому навчальному семестрі – з 37.

Спеціально звертаю вашу увагу на те, що посилання можливі й на Інтернет-сайти, тим більш, що Інтернет-бібліотеки та спеціалізовані сайти головних музеїв світу дають змогу переглянути численні роботи митців різних епох. Але, роботи, повністю, без власної обробки, “зкачані” з Інтернету, розглядатися не будуть, бали за них не начислятимуться.

Особливо високо будуть оцінені ті роботи, де, хай і не досить професійно, буде проглядати власне бачення робіт.

По всіх питаннях з курсу взагалі і контрольних робіт зокрема рекомендую звертатися на консультації, які проводяться в усталені за графіком дні (двічі на тиждень) на кафедрі культурології.

1. Типи структурування образотворчого мистецтва.

2. Пропорції в мистецтві. Золотий перетин (рос. “золотое сечение”) в історії мистецтва.

3. Роль кольору в будові художнього образу.

4. Іконологія як метод дослідження образотворчого мистецтва (за працями Е. Гомбріха, Е. Панофскі, Я. Бялостоцького).

5. Вплив ідей З. Фрейда і К.Г. Юнга на засоби інтерпретації мистецтва.

6. Мистецтво в системі комунікації.

7. Монохромія та поліхромія в живописі й скульптурі.

8. Головні техніки станкового й монументального живопису.

9. Кругла скульптура і рельєф. Головні жанри і матеріали скульптури.

10. Головні техніки графіки й гравюри. Унікальна і тиражна графіка.

11. Головні методологічні школи мистецтвознавства та їхня коротка характеристика.

12. Античність в її ставленні до образотворчого мистецтва.

13. Середньовіччя в його ставленні до образотворчого мистецтва.

14. Ренесансні біографічні компендіуми.

15. Особливості палеолітичного мистецтва.

16. Особливості мистецтва неоліту.

17. Мегалітичні споруди ранніх культур.

18. Людина і тварина в образотворчому мистецтві неоліту.

19. Роль знаку й символу в первісному мистецтві.

20. Конструкція й архітектоніка давньоєгипетських пірамід.

21. Роль і символіка кольору в єгипетському каноні.

22. Вплив мистецтва доби Ехнатону на Середземномор’я.

23. Перспектива в мистецтві Давнього Єгипту.

24. Місто як художній й знаковий комплекс Месопотамії.

25. Колір та його символіка в мистецтві Месопотамії.

26. Ближньосхідні печатки як джерело з історії культури й мистецький витвір.

27. Еволюція скульптурного образу й техніки в мистецтві Давнього Сходу.

28. Критське місто як культурний комплекс.

29. Мікенська архітектура.

30. Настінний розпис в мистецтві Криту.

31. Символіка настінного декору Мікен.

32. Скульптура крито-мікенської культури.

33. Скульптура давньогрецької класики.

34. Архітектура класичної Греції.

35. Образи еллінізму: головні складові.

36. Античний вазопис та його образний стрій.

37. Колір та композиція візантійської ікони.

38. Софія Константинопольська як художній й культурний текст.

39. Храм як синтез мистецтв.

40. Світло в хрестово-купольному храмі.

41. Візантійська мозаїка.

42. Готика — стиль з ідеї.

43. Будова романського храму.

44. Символ в середньовічному живописі.

45. Середньовічна книжка як гипертекст.

46. Ренесанс і ренесанси.

47. Творчість митця (живописця, скульптора, архітектора тощо) як прояв ренесансного титанізму.

48. Містичність Північного ренесансу.

49. Від особистої творчої манери до маньєризму.

50. Боротьба стилів в мистецтві XVII ст.

51. Караваджо і караваджизм.

52. Творчість митця (живописця, скульптора, архітектора тощо) як прояв стильової ідеології й авторської манери.

53. Символічна мова мистецтва Нідерландів XVII ст.

54. Творчість митця (живописця, скульптора, архітектора тощо) як прояв ідеології часу й авторської манери.

55. Захід і Схід в живопису (графіці, скульптурі, декоративно-прикладному мистецтві, архітектурі) “галантного” століття.

56. Особливості мистецтва абсолютизму.

57. Творчість митця (живописця, скульптора, архітектора тощо) як прояв ідеології часу й авторської манери.

58. Становлення національних художніх шкіл (на матеріалі конкретної країни).

59. Ідеологія художньої освіти ХІХ ст.

60. Роль митця в просторі міської культури.

61. Творчість митця (живописця, скульптора, архітектора тощо) як прояв ідеології часу й авторської манери.

62. Створення позаакадемічних угруповань митців в ІІ половині ХІХ ст.

63. Реалізм в його національних проявах.

64. Потяг до етнічного та історико-культурного стилю в образотворчому мистецтві ІІ половини ХІХ ст.

65. Європейський модерн (на матеріалі конкретної національної школи).

66. Еклектика: вершина смаку чи його повна відсутність.

67. Буржуазні стилі.

68. “Краса” й “користь” в мистецтві межі століть.

69. Містичне, символічне та космічне мистецтво.

70. Соціальне в німецькому експресіонізмі.

71. Дада – мистецтво без мистецтва.

72. Фовізм.

73. Тоталітарне мистецтво (на матеріалі нац. традиції).

74. Бойчук і бочуківці в українському мистецтві “другого національного Відродження”.

75. Що таке авангард і де його межі?

76. Європейське й американське мистецтво останніх десятиліть (відеоарт, інсталяція, трансавангард, “нові дикі”, гомосексуальне мистецтво тощо).

77. Проблема постмодернізму в мистецтві і культурі.

78. Модерністська архітектура.

79. Дизайн як тип образності.

80. Висока мода як вид сучасного образотворчого мистецтва.