Новых музыкальных жанров XXI века

Black MIDI

Midi – это цифровой интерфейс музыкальных инструментов, введенный в 80х Дейвом Смитом компании Sequential Circuits. Он появился из-за того, что многие исполнители хотели управлять сразу несколькими синтезаторами одновременно: проигрывание заранее запланированных нот, одновременный старт и т.д. И фирмы выпускали специальные устройства для осуществления данных целей, но только для своих синтезаторов. По этому, при использовании музыкальных инструментах от разных фирм, у композиторов не получалось как то объединить это в одно целое, пока не появился midi интерфейс. Он обобщил все, а так же дал в будущем уникальную возможность – писать сложные партитуры. Они сложны на столько, что нотный стан становился просто «черным». Поэтому стиль и называется black midi.

Такое количество нот уже не под силу сыграть человеку, но цифровому синтезатору или компьютеру это не составит большого труда. Самих же композиторов стали называть «нотные блэкеры». Первой такой группой, считается Black MIDI Team. Они первые в 2011г выпустили ролик в таком музыкальном стиле в ютуб (его вы видели выше). После этот стиль подхватил John L. Sinneslöschen, выпустив в 2012г тему «красная зона». Этот стиль стал очень быстро распространяться в интернете.

У Миди-блекров есть определенные правила: нотная партитура должна быть очень сложной и красивой внешне, а так же музыкальной, а не просто хаотичным набором нот. Поэтому, сочинять в данном стиле не так уж легко, но очень захватывающе.

(Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2)

[Приложение 50].

Kawaii Metal

Kawaii Metal (также известный как металл-идол или милый металл) - это музыкальный жанр, который можно охарактеризовать как смесь разных жанров, включая поп, рок, хэви метал, электронную танцевальную музыку, индустриальный и симфонический дэт-метал и J-pop, который впервые появился в Японии в начале 2010-х годов. Типичная металлическая композиция Kawaii Metal включает в себя объединение инструментов, найденных в различных типах хэви-металлической музыки с J-pop- мелодиями и японской идолой. Лирические темы Kawaii metal часто менее враждебны, чем у других жанров тяжелых металлов. Японская группа металлических идолов «Babymetal» считается изобретателем жанра Kawaii Metal. В дополнение, Kawaii Metal - актеры, такие как Ladybaby, также привлекли внимание средств массовой информации, а также незначительное коммерческое внимание, для исполнения песен этого жанра.

(Babymetal, Ladybaby, DOLL$BOXX)

[Приложение 51].

 

 

Shangaan Electro

Интерес к самобытным стилям африканской электронной музыки неуклонно растет. Благодаря интернету, мир узнал о таком массовом явлении в Южной Африке как Shagaan Electro - танцевальное направление и мызыкальный жанр, причудливая смесь футворка, 8-битного электро, happy hardcore и народной музыки.

В переполненных и перенаселенных черных пригородах Йоханесбурга Shangaan Electro заразила своим ритмом буквально всех, став самым популярным молодежным музыкальным стилем. Основной вклад в успех направления внес продюссер Nozinja, который добавил танцевальную традицию из своего родного региона Лимпопо. За пределами Африки Shangaan Electro сначала привлек свое внимание смешными и зачастую нелепыми видео на youtube. Но в последние годы серьезные электронные продюссеры такие как Hype Williams, Actress и Ricardo Villalobos & Max Loderbauer увидели в нем большую перспективу и начали эксперименты с ним.

(Mancingelani, Зинья Хлунгвани, Tshetsha Boys, Nkata Mawewe)

[Приложение 52].

 

Seapunk

Это даже не просто музыкальный жанр, а целая субкультура, вдохновляющаяся морской тематикой и всем, что с ней связано. Приверженцы этой культуры красят волосы в цвет морской волны и слушают по кругу замиксованный саундтрек русалочки.

Можно описать музыку этого жанра, как «стиль, который включает биты хауса 90-х годов, поп-музыки и R&B последних 15 лет или около того, и свежие веяния в южном хип-хопе в блестящей обёртке с околдовывающей энергетикой, которая напоминает музыку нью-эйдж и chopped and screwed хип-хоп-микстейп в примерно равной степени. Согласно New York Times, музыка, связанная с сипанком, представляет собой «крохотный» поджанр, заимствующий из таких стилей, как витч-хаус, чиптюн, драм-н-бэйс и южный рэп.

В январе 2012 года сипанк стал известен в международной печати благодаря журналу Dazed & Confused. Катя Гэнфилд дала интервью Альберту Редвайну в статье «Сипанк: новый клубный способ въехать в будущее на суббасовых звуковых волнах».

Среди прочих артистов, связанных с этой сценой называют: Blank Banshee, Crystal Castles, Fire For Effect, Merman, Slava, Unicorn Kid, Kreayshawn и Splash Club 7. [Приложение 53].

 

 

Wonky

Этот музыкальный жанр возник как термин, характеризующийся тенденцией в использовании аналоговых синтезаторов на средних частотах. Вонки часто называют следующим витком эволюции новейшей электронной музыки после дабстепа. Характеризуется этот жанр ломаным хип-хоп ритмом, жужжащими синтезаторами и широким использованием 8-битного звука.

(Joker, Flying Lotus, Гвидо, Hudson Mohawke, Savant) [Приложение 54].

 

 

Wizard Rock

Wizard Rock «волшебный рок» - это музыкальное направление, вдохновением для создания которого послужило творчество Дж.К.Ролинг -книг и фильмов о Гарри Поттере. Музыка волшебного рока весьма разнообразна как по стилям исполнения, так и по качеству записи – от хип-хопа до металла, от записи на диктофон в домашних условиях до профессиональных студийных записей. Нередко песни пишутся от лица какого-то из персонажей Поттерианы. К примеру, песня “Ode to Harry” («Ода к Гарри») группы “Switchblade Kittens”, которая и возвела их в статус визрок-исполнителей, была написана от лица Джинни Уизли.

W-roск’еры нередко играют в школах, библиотеках, книжных магазинах, они желанные гости на фэн-конвенциях посвящённых Гарри Поттеру. Можно подумать, что это слишком узкая тема для целого жанра. Однако, на данный момент Wizard Rock исполняют более 750 групп по всему миру. В нашей стране “Wizard rock” не так популярен, однако и у нас есть свои визрок-исполнители. Например, Лора Бочарова.

“Wizard rock”, безусловно, является очень интересным явлением. Это неотъемлемая часть фандома, которая в будущем, очевидно, будет развиваться и привлекать всё больше и больше сторонников.

(Harry and the Potters, Draco and the Malfoys, The Parselmouths, The Ministry of Magic) [Приложение 55].

 

 

Witch house

Независимый стиль электронной музыки, отличающийся ярко выраженной оккультной эстетикой. Впервые сам термин «Witch house» применил музыкант Трэвис Эджеди к «магическому house’у», который он играл с друзьями в 2009 году. Особенностями стиля являются широкое использование звуков из фильмов ужасов и эффекты изменения скорости или высоты тона в голосе (pitch shift). В основном же, это электронная музыка, использующая симфо-синтезаторы и минималистичные ритм-машины. Принято считать, что жанр «витч-хаус» образовался благодаря влиянию таких готических групп 80-х как Cocteau Twins, The Cure, Christian Death и Dead Can Dance, а также экспериментальных групп Psychic TV и Coil.

(Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz) [Приложение 56].

 

Skweee

Skweee – родившийся в середине 2000-х в Швеции и Финляндии синтетический жанр, основанный на фанковом груве, ритмических ходах хип-хопа, соула и R&B, с неспешным темпом и характерным лоу-файным аналоговым звучанием и периодическими заездами на смежные территории – от чиптьюна и электро до IDM и дабстепа.

В этом жанре, треки, как правило, целиком инструментальные, очень редко используется вокал, и даже если он и появляется в композиции, то не в чистом виде, а обработанный вокодером.

Название было придумано Даниелем Савио, одним из создателей нового звучания, который хотел «выжать» (англ. squeeze out) все возможные звуки из своего винтажного синтезатора.

Основными лейблами, издающими скви-музыку, являются шведский Flogsta Danshall и финский Harmönia. К ним присоединились Disques Mazout (Франция), Poisonous Gases (США), Losonofono (США), Donky Pitch (Британия) и Lo Fi Funk (Испания). [Приложение 57].

 

 

Vaporwave

Vaporwave - (вейпорвейв, с англ. «паровая волна»)- микро-жанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Это тотальная ностальгия по «цифровым 90-м». Характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретро культурной эстетики, развлечениями, технологиями, культурой потребления и рекламой, вдохновлённая тем временем, когда компьютеры были большими, шумными и обещали сладкую утопию в виртуальном пространстве. Это звуковой минимализм Windows 98, те самые санудтреки к первым трёхмерным видеоиграм, неоновый туман мерцающих экранов. Исполнители часто символизируют классические скульптуры, веб-дизайн 90-х годов, низко полигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство и киберпанк.

(Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person)

[Приложение 58].

Lowercase

Лoуэркейс или «музыка нижнего регистра» — поджанр экспериментальной электронной музыки, получивший своё развитие под влиянием Microsound’а и во многом перенявший его традиции, а так же идеи эмбиента и глитча.

Lowercase — даже не музыка в полном смысле слова. Это что-то из серии электроакустики, которую производят инженеры и звуковые дизайнеры, а не музыканты. Это музыка, составленная из звуков, которые окружают нас в повседневной жизни: шум оживлённой улицы, голоса людей, бряцанье ключей в кармане, всё, что мы слышим, может стать основой мелодии. Её истоки это музыкальный минимализм, конкретная и электроакустическая музыка, эмбиент. Стилистически, отличается крайне минималистичным звучанием, когда очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины. Термин введен музыкантом Стивом Роденом для описания своего альбома «The Forms Of Paper», выпущенного в 2001 году. На становление жанра сильное влияние оказала деятельность композиторского объединения The Wandelweiser Group, в том числе музыка Юрга Фрая, Антуана Бёйгера, Раду Малфати, Майкла Писаро, Манфреда Вердера.

[Приложение 59].

 

Глава 4