double arrow

Процедура исследования 6 страница


что нужно потратить многие годы, чтобы насладиться и налюбоваться

ими В своих «Прогулках по Риму» французский писатель Стендаль

отмечал «Проходя мимо произведений, подписанных знаменитыми

именами, мы испугались их количества и бежали из Ватикана, удовольствие, которое он предлагал нам, было слишком серьезно»

Сокровища и собрания Ватикана накапливались постепенно, но со

временем коллекции так разрослись, что остро встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев Для этой цели папа Климент XIV

и кардинал Баски (будущий папа Пий VI) решили перестроить старые

и построить новые помещения Строительные работы, которые длились 15 лет, были поручены архитекторам Симонетти и Кампорези

Старый антикварий для статуй был переделан, к нему пристроили

восьмиугольный портик, и все эти помещения приспособили под музейные залы. Новый музей получил название Пио-Клементино.

В музее Пио-Клементино располагались Зал Муз, Ротонда, Зал

зверей, Галерея статуй, Сад масок и некоторые другие, в которых

собраны ни с чем не сравнимые шедевры древнего искусства многих

народов. Например, рядом с Залом муз располагался Зал зверей. В нем




выставлено множество превосходных скульптур, изображающих животных и исполненных в белом и цветном мраморе. Среди них выделяется превосходная римская копия «Мелеагра», выполненная с греческого оригинала - работы великого Скопаса (IV век до н. э.).

В Зале греческого креста находятся прекрасные мозаики II-III

веков уже нашей эры, а также два грандиозных саркофага IV века. В

одном из них покоился прах Елены - матери христианского императора Константина, в другом - прах его дочери.

Ко времени рождения Музея можно отнести и создание Пинакотеки. Собранные в разных папских дворцах картины были помещены в

одном из отделений коридора.

После создания музея Пио-Клементино под руководством Джованни Батиста Висконти впервые была проведена научная систематизация произведений искусства, хранящихся в Ватикане. Впоследствии

Висконти опубликовал монументальный каталог Музея, состоящий из

семи томов.

Но в 1797 году договор между папой Пием VI и французами лишил

Музей огромного числа бесценных произведений, которые были вывезены из Ватикана во Францию. И следующий папа, Пий VII, желая

возместить потери Музея, в первые же годы своего понтификатства

стал собирать произведения античного искусства. Собрание быстро

пополнялось, а потом под руководством и по проекту архитектора

Штерна было построено новое здание, которое получило название

«Браччо Нуово».

В просторном светлом зале, отделанном мрамором, вдоль стен расставлены статуи. Среди них особо выделяется статуя Августа из Приама Порта - прекрасная римская копия статуи Демосфена с бронзового оригинала Полиевкта. Внимание посетителей привлекает и статуя Нила - римская копия с оригинала александрийской школы, а



также мраморная копия «Силен и Дионис» с оригинала Лисиппа.

Художественные ценности, вывезенные во Францию, были возвращены в Италию только в 1816 году по решению Венского конгресса. Среди возвращенных произведений было 73 картины, которые

собраны в апартаментах Борджиа.

Из них особой славой пользуются две картины Рафаэля - «Мадонна Фолиньо» (написана в период расцвета его творчества) и «Преображение» (написана почти на смертном одре).

В Зале Рафаэля находятся десять гобеленов, исполненных по его

картинам, - наиболее прославленные сокровища из всей ватиканской

коллекции гобеленов. Они были заказаны папой Львом Х в 1516 году

для украшения Сикстинской капеллы и выполнены в Брюсселе.

В 1837 году, в понтификат папы Григория XVI, был открыт Этрусский музей. Основой для его создания стали находки при археологических раскопках в Черветери (1828-1836).

Этруски принадлежат к числу самых загадочных народов древнего

мира, до сих пор вопрос об их происхождении остается среди ученых

спорным. Античные писатели говорили о них как об отважных мореходах, грозных пиратах, ловких торговцах и прекрасных ремесленниках. Период наивысшего расцвета культуры этрусков относится к

VIII-V векам до н. э.

Храмы в Этрурии строились из дерева, и потому ни одного монументального памятника этрусской архитектуры не сохранилось. Храмы украшались рельефами и скульптурами, выполненными из обожженной и раскрашенной глины - материала очень непрочного. Целые



рельефы и скульптуры, к сожалению, тоже не сохранились, от них

остались только фрагменты.

Найденные археологические находки разместились в девяти залах

Этрусского музея. Здесь выставлены архитектурные фрагменты, четыре саркофага (V-I века до н. э.), многочисленные предметы быта

этрусков из золота и серебра - бокалы, статуэтки, канделябры, зеркала и многое другое. В 1937 году по завещанию маркиза Гульегольми

Музей получил знаменитую коллекцию произведений этрусского искусства из некрополя в Вульчи.

Через два года после образования Этрусского музея, в 1839 году в

нижнем этаже этого же здания был открыт Египетский музей, в

который вошли многочисленные экспонаты искусства Древнего Египта,

начиная от амулетов и папирусов и кончая колоссальными статуями.

В витринах Музея выставлена богатейшая коллекция скарабеев -

священных жуков, по движениям которых древние египтяне читали

судьбы своей страны и народа. Золотых и серебряных скарабеев клали

во многие захоронения.

Из скульптурных портретов наиболее ценным является голова царя

Ментухотепа. Скульптурный портрет в Египте наивысшего расцвета

достиг в эпоху Среднего царства. Возникновение его восходит к

культу мертвых и изготовлению посмертных масок. Изображения

фараонов с их монументальными телами и полными бесстрастного

величия лицами, хотя и были сильно идеализированы, все же сохраняли большое сходство с оригиналом.

Голова царя Ментухотепа сделана из песчаника. Имя этого фараона восходит к очень древнему культу бога Менту - главного покровителя столицы Верхнего Египта. Ментухотеп так и изображен с

бесстрастным лицом в образе могущественного царя-бога - властителя Египта. Его голову венчает белая корона, украшенная уреем -

священной змеей. Белый цвет урея красиво оттеняет и выделяет лицо

красно-кирпичного цвета...

Аполлон Бельведерский в Оттогонском дворике

СВЯТЫНИ И СОКРОВИЩА СОБОРА СВЯТОГО ПЕТРА

Собор святого Петра - это первое, что привлекает в Риме не

только паломников, но и всякого путешественника. Огромный купол

этого храма виден отовсюду, однако он исчезает по мере приближения

к нему.

Эту церковь с самого начала ее возведения называли в числе тех,

с которыми не может сравниться ни одно сооружение на земле. Французский философ-идеалист Андре Лаланд посвятил собору целое исследование, в котором называет его «самым изящнейшим творением

во всей Италии, чудом вселенной».

Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее,

затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При

гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз

головой.

Первый христианский император Константин повелел в память о

святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была

лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более

1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа

Юлий II дерзнул разрушить часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора.

Самому папе было тогда уже 70 лет, но, не взирая на возраст (а также

на воду, которая находилась на дне основания), он сошел вниз и сам

положил первый камень. Произошло это в апреле 1506 года, а всего

храм строился 100 лет.

Первым архитектором собора был известный Донато Браманте,

который слыл к тому же прекрасным стихотворцем. Некоторые упрекали Браманте в том, что он употребил некоторое коварство, чтобы изо

всех проектов предпочли именно его, а также за то, что он с великой

поспешностью начал строительство Старую церковь он велел сломать

с такой быстротой, что повалили вниз ее верхнюю часть, при этом

разбились мраморные и мозаичные шедевры, которые достойны были

сохранения. Уцелели только трибуна, исповедалище и помост старой

базилики, потому что они были почитаемы еще в древние времена.

После смерти Д. Браманте начатый им труд продолжил Рафаэль, а

после его смерти архитектором был назначен вызванный из Флоренции Микеланджело, который очень многое переделал в проекте своего

предшественника. Великому Микеланджело казалось, что в прежнем

проекте очень много пилястров и колонн, они делают все строение

убыточным и лишают его величественной простоты, а также отнимают у собора много света

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается

впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный

эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь.

Точно такое же впечатление глубины возникает от площади перед

собором святого Петра, и, наверное, нельзя было придать площади

более великолепный вид, чем тот, который она имеет сейчас. Нет ни

одного иностранца, который, приближаясь к ней в первый раз, не

поразился бы внезапным удивлением и восхищением.

Часть колоннады, которая стоит напротив Ватикана, сначала имела

вид даже некоторой приятной дикости. Казалось, что кипарисы, сосны, а также некоторые небольшие строения (например, виноградники сада, находящиеся на холме за колоннадой) растут прямо на вершине столпов.

Исповедалищем собора святого Петра называется гробница, в

которой находятся мощи святого апостола, одновременно оно является и жертвенником, стоящим посреди гробницы. Святой Анаклит,

второй преемник святого Петра, повелел поставить подземную комнату, в которую и были положены святые мощи. В ней же первые

христиане собирались для отправления своих благочестивых молитв

и церемоний.

Около 330 года здесь соорудили богатейшую гробницу, которую

тоже поставили в подземный придел. Поверх него соорудили еще

один придел, который и стал называться исповедалищем. В него

приходили верующие христиане, здесь можно было через отверстие,

сделанное под жертвенником, спускать покровы и другие вещи, которыми они хотели прикоснуться к гробу святого Петра.

В исповедалище святого Петра ведет мраморная лестница, бесчисленные лампады собора освещают спуск в подземелье. Спуск этот

окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. В просветах решетки взору

его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед

нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами

святые мощи апостола Петра скрыты от взоров.

Кроме мощей первоверховного апостола, в соборе святого Петра

есть и другие святыни. В одном из приделов верхней церкви покоятся

мощи святого Иоанна Златоуста, в другом приделе - мощи Григория

Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во время крестовых

походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в

Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста

в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними помещаются гробницы пап.

В соборе святого Петра находится и гробница шведской королевы

Христины, На ней в полуобразном изречении представлено ее отречение от лютеранского исповедания, принятое ею в 1635 году в Инсбруке.

Гробница графини Матильды, отдавшей все свое состояние церкви, была сооружена при папе Урбане VIII, который повелел перенести

ее прах из церкви святого Венедикта (близ Мантуи). Скульптор Бернини сам выполнил голову графини, отчего вся работа выглядит

прекрасной в своей простоте: графиня Матильда представлена в нише

держащею ключи и с тиарой в руках - знак того, что эта женщина

была опорой церкви. Саркофаг ее увенчан щитом, окруженным лаврами, а лавры высечены с всевозможным изяществом и нежностью.

По сторонам саркофага стоят два ангела.

Нет, наверное, во всем мире собора, который бы славился таким

количеством мощей и святынь. В нем сохраняются глава святого

Андрея и глава святого Луки, тела святого Симона и святого Иуды,

святого Матфея и Иоанна Златоуста.

В соборе святого Петра сохраняется и железо копья страдания

Христова, которое раньше находилось в Константинополе. Оно было

прислано папе Иннокентию VIII в 1492 году султаном Баязетом. Этим

подарком султан хотел склонить папу на свою сторону, чтобы тот не

оказывал помощи Зизиму (брату султана, который тогда был в Риме)

для вступления его на константинопольский престол.

Некоторые, правда, еще в прошлые времена уверяли, что копье

страдания находится в Париже (по другой версии - в Нюрнберге).

Но папа Ламбертини в одном из своих посланий («О почитании во

святыне») доказал, что в Париже находится только кончик копья -

его острие, отломленное от находящегося в Риме.

В соборе святого Петра сохраняются два больших куска дерева,

которые почитаются как частицы истинного Креста Господня.

Многие приезжали на поклонение этим святыням и самому гробу

святого Петра. Карл Великий, чтобы посетить церковь первоверховного апостола, с великим благоговением четыре раза ходил в Рим.

Более мили он шел пешком и восходил по ступеням святилища не

иначе, как перецеловав каждую из них. Именно в соборе святого

Петра летом 800 года получил он из рук папы Льва III императорский

венец.

По примеру Карла Великого многие короли и императоры короновались в этой церкви. Одни из них хотели даже в то самое время

сделаться канониками, облачиться в их одежду и посмотреть вблизи

на святой Убрус, так как только каноники имели право к нему приближаться. Святой Убрус поставлен в верхней нише столпа святой Вероники.

...Идут люди в собор святого Петра, чтобы постоять в молчании

перед могучим «Моисеем» - статуей, воздвигнутой великим Микеланджело над гробницей папы Юлия II. У правого придела взору

открывается «Пьета» - мать с телом умершего сына на коленях.

«Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка.

Великий Микеланджело даже после смерти продолжает жить не

только в своих творениях, но и в многочисленных легендах. Вот,

например, одна из них. Известно, что голова Моисея несоразмерно

мала в сравнении с его телом. Вряд ли такая диспропорция была

преднамеренной.

Рассказывают, что Микеланджело просто не рассчитал удара и

отбил кусок мрамора больше того, который намечал. Но, несмотря на

это, готовая работа получилась настолько одухотворенной и исполненной жизни, что сам мастер был во власти ее обаяния. Однажды он

смотрел на нее так долго и сосредоточенно, что совершенно забыл, что

перед ним его собственное творение. И чем дольше он вглядывался в

статую, тем отчетливее видел, что она наполняется жизнью, как бы

обретая плоть и кровь. И забывшись, Микеланджело стал говорить с

ней. Не получив ответа, разгневанный скульптор вскричал: «Почему

ты не отвечаешь мне?» - и в сердцах ударил по колену каменного

изваяния.

Если внимательно приглядеться, то на правом колене Моисея действительно угадывается вмятина, которую вполне можно принять за

след от удара молотком. Именно эта отметина и породила легенду. В

этой же статуе можно разглядеть и другие особенности: в бороде

Моисея, под губой, справа угадывается профильное изображение папы

Юлия II и женская головка, повернутая лицом к зрителю.

В древних описаниях собора святого Петра говорится о хранившихся в нем сокровищах и украшениях, постоянно пополнявшихся за

счет даров императоров и пожертвований паломников. Многие из

предметов раннего периода были утрачены, поскольку за долгие столетия Собор неоднократно подвергался разграблению. Часть ватиканских сокровищ была передана армии Наполеона по договору, заключенному в 1797 году с папой Пием VI.

В сокровищнице святого Петра хранится один из священных древнейших предметов - позолоченный серебряный крест VI века, украшенный драгоценными камнями. Этот крест подарил Ватикану византийский император Юстиниан II. Гиацинты, аквамарины, яшма, изумруды, агаты, вставленные в этот крест, сначала были обрамлены шестнадцатью крупными восточными жемчужинами, которые позднее

пропали.

Все драгоценные камни, украшавшие кресты, имели не только

декоративное, но и символическое значение. Например, лазурит означал правдивость и упование на небеса, а зеленая яшма символизировала постоянное обновление веры. Красный гранат служил напоминанием о крови, пролитой христианскими мучениками. Круг символизировал вечность и совершенство, квадрат - мирскую суету и тщеславие, а треугольник - божественное триединство.

Одно из известных сокровищ Ватикана - перстень Фишермана.

Эта золотая печатка предназначалась для подтверждения подлинности

Документов папской курии. Для каждого римского папы делалась

новая печатка, а старая уничтожалась.

Некоторые папские перстни слишком массивны, чтобы их носить

на пальце Делались они из позолоченной бронзы, причем само кольцо было широким и довольно тяжелым, а сама печатка - квадратной Обычно в перстень вставляли стекло и хрусталь, на которых изображался герб папы или кардинала вместе с такими папскими символами,

как тройная корона и скрещенные ключи

Назначение папских перстней ученым точно не известно, однако

само их количество дает основания предполагать, что делались они не

только для высокопоставленных священнослужителей Их могли иметь

папские нунции и легаты для подтверждения своих полномочий

Возможно, что сами папы дарили такие перстни как сувениры некоторым паломникам, посещавшим Ватикан

СОКРОВИЩА «ЛЬВИНОЙ СКАЛЫ»

Золотой треугольник, бережно защищаемый ладонями, - таков

символ общей программы ЮНЕСКО и правительства Шри Ланки по

охране и реставрации древних памятников Одним из объектов охраны культурного треугольника стали руины древнего дворца на скале Сигири

История этого дворца связана с трагическими событиями В 459-

477 годах в Анурадхапуре правил царь Дхатусена, при котором страна

жила в мире и процветала Он улучшил существовавшую в стране

систему ирригации, построил 18 новых водохранилищ и вообще заботился о благосостоянии своего народа

У царя было два сына - благородный и умный Моггаллиана и

бессердечный красавец Касьяпа Тщеславный Касьяпа, стремясь побыстрее занять престол, захватывает в плен своего отца и подвергает

его чудовищным пыткам, желая узнать, где укрыты царские сокровища Но царь Дхатусена видел свой долг перед богом и народом не в

накоплении золота или драгоценных камней, а в строительстве ирригационных сооружений, которые позволили бы остров превратить в

цветущую страну Низложенный правитель подводит сына к плотине

и говорит «Вот мое богатство'» По приказу рассвирепевшего Касьяпы

Дхатусену живым замуровывают в кирпичную стену плотины Законный престолонаследник Моггаллиана избежал подобной участи, скрывшись в Индии

Некоторые исследователи считают, что это всего лишь предание,

хотя и зафиксированное в официальной хронике. Далее легенда рассказывает, что отцеубийца Касьяпа объявил себя правителем. Но

опасаясь гнева брата и мести приближенных отца, он отыскал отвесную скалу (высотой 210 метров), торчащую посреди дикой равнины,

и приказал выстроить на ее вершине дворец - неприступную крепость, причудливый мир узких ступенек и нависающих над пропастью галерей.

«Львиная скала» и сейчас возвышается в 150 километрах на северовосток от Коломбо. Название ее не случайно, ведь основное население

Цейлона - сингальцы, что и означает «раса львов». У подножия

скалы расположился городок Сигирия, который в V веке недолго был

столицей Цейлона.

А еще эта каменная глыба свое название получила от огромной (в

три человеческих роста) каменной скульптуры льва, как бы сидящего

на ее вершине. Он охранял последний 70-метровый подъем - «Врата

рая». Внутри самого льва еще в давние времена были проложены

деревянные лестничные марши, которые вели на вершину скалы.

Правда, время и климат сделали свое разрушительное дело, и сейчас

трудно различить очертания «царя зверей». Но до сих пор сохранились

его могучие лапы, величественно опирающиеся на горную площадку.

Когти льва имеют просто-таки огромные размеры: 1,3 метра в ширину

и 1,2 метра в высоту. Это как нельзя лучше говорит о грандиозности

всего архитектурного замысла и мастерстве древних строителей.

На этой скале во второй половине V века новый сингальский царь

Касьяпа жил в своем дворце в роскоши, время проводил в удовольствиях и наслаждениях, стараясь заглушить угрызения совести. У

подножия скалы был разбит «Сад наслаждений», сооружены бассейны

и фонтаны. Некоторые фонтаны, соединенные под землей с водохранилищем терракотовыми трубами, действуют и поныне, разбрызгивая

водные струи в виде цветков лотоса.

Прошло 18 лет, и вдруг царю Касьяпе доложили, что из Индии на

него идет огромная армия, во главе которой стоит его мудрый брат,

решивший отомстить за убийство отца. В жестоком сражении войска

Касьяпы были разбиты, а сам он, выхватив саблю, перерезал себе

горло. «Мудрый брат его вошел в столицу, сделался царем и счастливо

жил и правил много лет».

В древней Сигирии жили мастера, чьи умелые руки навеки обессмертили себя в сигирийской живописи. Время разрушило дворец

Тирана и высушило водоемы, оно уничтожило город, и даже о стране

под названием Раджарата знают только историки. Но оно пощадило

несколько волшебных рисунков, как напоминание о вечности искусства. Сигирия осталась жить в веках как окаменевшая сказка, как одно

из культурных достояний всего человечества.

Сейчас этот музейный комплекс восстанавливается. Правительству

Цейлона предстоит восстановить парк на площади в 150 гектаров,

отремонтировать систему водоснабжения и отреставрировать многое

другое. Ведь на вершине скалы сохранились фундамент дворца, трон

из розового гранита, водохранилище, каменные лестницы и караульные будки.

Сейчас на вершину скалы ведет длинный ряд каменных ступенек.

Прижавшаяся к отвесному склону узкая тропинка робко проскальзывает под нависшими каменными глыбами. Подъем по отвесной каменной, а потом по винтовой железной лестнице (построенной англичанами) очень утомителен. Древние ступени стоптаны подошвами многочисленных туристов и паломников, которые карабкаются в край, где

все пронизано преданиями и легендами. Именно ради фресок они

взбираются по крутым, отлогим склонам на скалу, которая возвышается на 183 метра над окружающей местностью.

Древние зодчие позаботились и о безопасности нынешних посетителей Тропинка с наружной стороны ограждена кирпичной стеной

высотой около 2,5 метров. Эта стена покрыта известковой штукатуркой и так отполирована, что и теперь, спустя почти 15 столетий, в ней

можно видеть свое отражение. Ограда так и называется - «Зеркальная стена».

Не доходя до конца тропы, посетитель оказывается перед спиральной железной лестницей. Если подняться по ней на высоту 20 метров,

то неожиданно путь преградит выемка в скале - своеобразная галерея, защищенная от дождя и солнца каменным навесом. Лишь в этом

углублении сохранился 21 женский портрет почти в натуральную

величину, написанный темпера. Это и есть «чудо» Сигирии - наиболее древние образцы цейлонской живописи, ради которых и забираются на огромную высоту многочисленные туристы со всего света.

На многих картинах изображены две женщины - госпожа и ее

темнокожая служанка. А так как художники изобразили их несколько

меньших размеров, чем в натуральную величину, то они кажутся

поднимающимися из облаков. У всех женщин нарядные прически и

дорогие украшения. Одни из них держат корзины с цветами, другие

разбрасывают эти цветы.

Надписи на скалах говорят, что раньше было изображено 500 изящных женских фигур, но и те, что сохранились, просто прекрасны У искусствоведов существует много предположений о том, кто эти женщины и почему они нарисованы именно здесь Одни ученые считают, что это обитательницы рая, другие полагают, что это богини грозы и

дождя, третьи видят в них придворных дам царя-отцеубийцы Но кто

бы они ни были, картины созданы большими мастерами

На первый взгляд кажется, что женские фигуры изображены

обнаженными до пояса Если присмотреться внимательней, то видно, что они одеты в тончайшие прозрачные одежды из дорогих

тканей Такие цейлонские ткани очень высоко ценились на Востоке

в те времена (и сейчас тоже), а китайские поэты называли их «сотканными из воздуха»

Чем дольше всматриваешься во фрески на скале, тем больше восхищаешься искусством древних художников Ясность и достоверность деталей фресок сочетаются в них с трогательной, почти наивной

условностью ракурсов и жестов

Этими женщинами восхищаются все нынешние посетители «Львиной скалы» Восхищались ими и те, кто побывал здесь много веков

назад Почти полторы тысячи лет существуют сигирийские фрески, но

до сих пор нисколько не поблекли их тона, до сих пор видны самые

тончайшие детали женских лиц

На «Зеркальной стене» видны многочисленные надписи, оставленные посетителями прежних веков Вот, например, одна из них «Пятьсот юных женщин в своем великолепии подобны венцу славы царских

сокровищ» (конец V века) Некоторые записи в этой необычной «Книге отзывов» сделаны в стихах

Если бы рай положить на одну чашу весов,

То эта великолепная скала, положенная на другую,

Уравновесила бы его

А один посетитель IX века, заботясь о сохранности картин, предостерегает «Когда отсюда уходят, посмотрев все это, в забывчивости

продолжают думать о картине и руками задевают стены Так не задевайте же, спускаясь, стены'»

ВЕЧНАЯ КРАСОТА КИОТО

Японский город Киото с самого начала, 12 веков назад, строился

как столица Планировку его можно сравнить с прямыми, как стрела,

ленинградскими проспектами, пересекаемыми под прямым углом другими улицами

Император Камму, перенесший в 794 году в Киото свою столицу,

создавал ее в строгом соответствии со средневековыми принципами

градостроительства и военного искусства Город имел форму вытянутого прямоугольника, строго ориентированного по сторонам света

и защищенного со всех сторон Он получил название Хэйанке -

столица мира и спокойствия

Более тысячи лет Киото оставался столицеи японской империи, то

становясь жертвой пожаров и междоусобиц, то переживая времена

расцвета Волны истории унесли многие уникальные памятники и

постройки но то, что сохранилось, удивляет всех побывавших в нем

строгостью и скупостью линий, пышностью и богатством красок

Сейчас в Киото насчитывается около двухсот храмов, сотни парков,

десятки дворцов

Сами японцы называют свой город национальным сокровищем,

пятая часть всех шедевров японской архитектуры находится именно в

Киото В 1994 году город отпраздновал свое 1200-летие но его древность не превратилась в музейную мертвенность, а его храмы и дворцы до сих пор сохраняют неуловимую связь времен В Киото современность не только не затмила древность и не потеснила ее, она слилась с ней в единое целое. Так, например, напротив величественного Дворца военных правителей возвышается стеклянная громада гостиницы, а неподалеку от ультрасовременного вокзала с универмагами и отелями стоят древние седые храмы.







Сейчас читают про: