Искусство ориньяка и солютре. Скульптура и гравировка. Список жанров музыки барокко

Ссылки

Библиография

Примечания

Музыка барокко в кино

См. также

Список жанров музыки барокко

Инструменты

Джаз

Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. К примеру, множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части: первая часть пропевается/проигрывается так, как указанно композитором, а затем повторяется, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями. Однако, в отличие от джаза, изменения ритма и основной мелодии не происходит. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом^[18].

Основная статья: Музыкальные инструменты эпохи барокко

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.

Инструментальные жанры Концерт Кончерто гроссо Фуга Сюита Аллеманда Куранта Сарабанда Жига Гавот Менуэт Соната Камерная соната Sonata da camera Церковная соната Sonata da chiesa Трио-соната Классическая соната Увертюра Французская увертюра (фр. Ouverture) Итальянская увертюра (итал. Sinfonia) Партита Канцона Симфония Фантазия Ричеркар Токката Прелюдия Чакона Пассакалия Хоральная прелюдия

Вокальные жанры Опера Сарсуэла Опера-сериа Опера-буфф Опера-балет Маска Оратория Страсти Кантата Ария Месса Гимн Мотет Хорал

• Список композиторов эпохи барокко
• Необарокко
• Постбарокко

Le pont des Arts / «Мост искусств» (Франция, 2004, реж. Эжен Грин).

↑ Показывать компактно

1. ↑ См. «Временны́е рамки периодов развития классической музыки», где обсуждаются хронологические границы музыкально-исторических эпох.
2. ↑ Барокко

— статья из Большой советской энциклопедии

1. ↑ ¹² Барокко на museum-online.ru

1. ↑ Цит. по кн.: Базен Ж. Истории истории искусств: От Вазари до наших дней. М. 1994. С. 142.
2. ↑ Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII—XX в.в.: Учебное пособие. — СПб., 2006. С.45.
3. ↑ Шерман Н. С. Формирование равномерно-темперированного строя.
4. ↑ Илиас Хрисокоидис (Ilias Chrissochoidis), «Полемика Артузи с Монтеверди: предпосылки, содержание и современные интерпретации» (англ. The 'Artusi-Monteverdi' Controversy: Background, Content and Modern Interpretations), King’s College, Лондон
5. ↑ ¹² М. Вайнрот, «Английская консортная музыка XVII века» — Статья, помещённая на грампластинке «Английская консортная музыка XVII века», «Мелодия», 1983
6. ↑ Гомофония

— статья из Большой советской энциклопедии

1. ↑ Генерал-бас

— статья из Большой советской энциклопедии

1. ↑ Монодия

— статья из Большой советской энциклопедии

1. ↑ ¹²³⁴ Ливанова Тамара Николаевна, «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983
2. ↑ «Theory of music — Harmony»

1. ↑ Данные Роберта Виенпала
2. ↑ Норман Дуглас Андерсон (Norman Douglas Anderson, B.Mus., M.Mus., M.L.S.), диссертация «Aspects of Early Major-Minor Tonality: Structural Characteristics of the Music of the Sixteenth and Seventeenth Centuries», Copyright 1992 Norman Douglas Anderson
3. ↑ Walter Piston. Counterpoint (1947)
4. ↑ [Cultureciosque.com Сайт Cultureciosque.com](недоступная ссылка)
5. ↑ Михаил Митропольский, «История джаза для начинающих», 2004

• Давид Шуленберг (Schulenberg, David), «Music of the Baroque». New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0-19-512232-1
• Шерман Н. С. Формирование равномерно-темперированного строя. М., 1964.
• Ливанова Т. Н., «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 г.
• Норман Дуглас Андерсон (Norman Douglas Anderson), «Aspects of Early Major-Minor Tonality: Structural Characteristics of the Music of the Sixteenth and Seventeenth Centuries», Copyright 1992 Norman Douglas Anderson
• Бронфин Е Ф., «Клаудио Монтеверди». М.,1969 г.
• Розеншильд К. К., «Музыка во Франции XVII — начала XVIII века», «Музыка», 1979 г.
• Лобанова М. Н., Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: "Музыка", 1994. ISBN 5-7140-0393-4.
• Илиас Хрисокоидис (Ilias Chrissochoidis), The «Artusi-Monteverdi Controversy: Background, Content and Modern Interpretations», King’s College, Лондон, 2004 г.
• Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. — С. 280. — ISBN 978-5-89059-140-1

• Хронология ренессанса и барокко

• фонд «Орфеон», Вена, Австрия

• baroquemusic.org

• Путеводитель по музыкальным инструментам эпохи барокко

• Vox Saeculorum, международное сообщество современных композиторов, пишущих в стиле барокко

• Барокко «для начинающих»

• Quell'usignolo

: сайт про оперу барокко (фр.)

[скрыть] Музыка
История	Древняя музыка • Средневековье • Ренессанс • Барокко • Классицизм • Романтизм • XX век • Современность
Композиция	Композитор • Форма • Жанры • Нотация • Теория • Алеаторика • Импровизация
Индустрия	Музыкант • Инструменты • Песня • Альбом (концертный • сборник • студийный • мини) • Лейбл • Продюсер
Этническая музыка	Этника • Европа • Латинская Америка • Ближний Восток • Африка • Азия • Полинезия
Другое	Глоссарий • Музыковедение • Музыкотерапия • Математика • Политика • Эстетика • Кинематограф
Проект:Музыка • Портал:Музыка

Категории:

• История музыки
• Музыкальные течения
• Музыка эпохи барокко
• Эпоха Просвещения

I- каменный или ранний (от 4 млн. ~ 4 тыс. лет до н.э.)

II – палеолит (древний каменный век)

1- нижний палеолит

2- средний или мустье – неандертальцы

3- верхний –кроманьонцы (от 40 тыс.~ 8 тыс. лет до н.э.)

А-ореньяк – скребки (33-19 вв. до н.э.)

Б-солютре-наконечники (18-15 в. до н. э.)

В-мадлен (15-8)

II-мезолит

III- неолит

IV-Бронзовый век (от 4 тыс.~ 1 тыс. лет до н.э.)

V-Железный век (от 1100 г. ~ до XIX в. н.э.)

Ориньяк-появление и развитие скульптуры. Культ плодородия.

Больше всего ценилась сытость. Идеал продолжения рода, полноты во всем-Виллендорфская венера (культурный идеал). НЕ делали рук, глаз, ступней, так как верили что похожие на людей скульптуры оживают. Все гипертрофированно.

Листокская венера с элементами стилизации. Далее больше декоративной стилизации. Появление копьеметалок – самое начало искусства. Присуще пластика, пропорции, похожесть. Жезлы начальника – резная кость (скорее мадлен).

Из скульптуры исчезает культ плодородия, появляются новые жанры.

Ранние рисунки примитивны: контурные изображения звериных голов на известняковых плитах (пещеры Ла-Ферраси, Пеш-Мерль во Франции); беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами – так называемые «макароны» или «меандры»; оттиски человеческих рук, обведенных краской – так называемые, «позитивные» или «негативные» отпечатки рук. Монументальные изображения наносились кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины на стенах пещер.

На протяжении периода ориньяк-перигор (30 000 — 25 000 лет до н.э.) выделяется доминирующая роль рисунка в формах, сочетающих контурное изображение животных с наиболее выразительными деталями их характеристики. Это момент наибольшего распространения палеолитического искусства — от самых восточных районов Сибири до Средиземноморья.

Фрагмент интерьера пещеры Ла Пилета (Малага, Испания), где абстрактные фигуры нарисованы при помощи простейших штрихов.

В ориньякский период наиболее ранние изображения представляют собой силуэтные рисунки. Вначале штрихи располагались произвольно, потом — в определенном направлении, в результате образуя меандры либо круги. В одной из галерей пещеры Апь-тамира (Кантабрия, Испания) можно видеть совокупность очень длинных линий — они достигают шести метров, — еще не складывающихся в какие-либо определенные формы. Остатки таких оттиснутых изображений сохранились во многих пещерах, среди которых можно назвать Гаргас (Французские Пиренеи), Пеш-Мерль (Лот, Франция), а также Ла Пилета (Малага, Испания). В Зале Иероглифов пещеры Пеш-Мерль сохранилось изображение северного оленя огромных размеров.

Деталь росписи главного зала пещеры Ласко в Монтиньяке (Дордонь, Франция), на которой — группа оленей с ветвистыми рогами. Сочетание изображений животных и линейных штрихов — типичное явление, как это видно на примере изображения в одной из галерей пещеры Альтамира (Кантабрия, Испания), где голова самки оленя пересечена многочисленными извилистыми линиями, наложенными друг на друга.

Позднее появляются контуры целиком в технике рельефа, исполненного пока еще грубо и неуклюже. Примером может служить изображение какого-то непонятного животного в Белькоре (Дордонь, Франция), высеченное грубыми, глубокими бороздами на известняковой поверхности. Этот период продолжается и логически завершается периодом перигор, для которого типично подчеркивание наиболее характерных особенностей изображаемых фигур. Его отличительная особенность — использование так называемой «развернутой» перспективы. Яркий пример — стоянка Пеш-Мерль, где можно видеть силуэт быка, чьи рога образуют почти завершенную окружность. Другой подобный пример можно видеть в пещере Ла Мут (Дордонь, Франция), это маленький рельеф, изображающий бизона и исполненный чрезвычайно точными штрихами. Еще один пример можно видеть в пещере Ла Клотильда (Кан-табрия, Испания). Речь идет о нарисованном на глинистой поверхности быке или бизоне.

На этом же этапе начинается использование цвета. В пещере Гаргас сохранились красные отпечатки рук, считающиеся одним из древнейших памятников палеолитического искусства.

Эпоха Солютре – изображения на плоскости (гравировка, живопись и т.п.)

Солютре (25 000 — 15 000 лет до н.э.) — период господства высокого рельефа. Рельефы никогда не отделяются полностью от скальной опоры и, таким образом, не обретают полноценной трехмерности круглой скульптуры. Для их выполнения используются естественные выступы скалы и убираются их части, окружающие будущий силуэт животного. При этом светотеневые эффекты способствуют тому, что изображение как бы отделяется от стены.

В пещере Ле Тук д`Одубер (Арьеж, Франция) находится изображение пары бизонов. Глубина этого горельефа такова, что фигуры кажутся настоящими круглыми скульптурами; но это не так, поскольку они остались прикреплены к верхним пластам породы. Этот последний этап палеолита считают моментом высшего расцвета наскального искусства.

В солютрейский период происходит улучшение качества каменных орудий.

Первые произведения искусства, относящиеся к этому периоду, найдены во Франции. Это массивные каменные изваяния коров на стоянке Ле Фурне дю Дьябль, в долине Бом, недалеко от Дордони.

Первые изображения – отпечатки ладоней и «макароны». Они продавлены палочками, а затем делаются на твердом камне т прорезаются, становятся фигуративными.

Солютре – графика – живопись. Появляется пространственность.