Софокловского рэфармавання грэцкай трагедыі

Сафокл завешаны пачатае Эсхілам рэформу класічнай грэцкай трагедыі. Ён значна прыслабіў ролю хору ў трагедыі, увёў 3. Акцёра і дамогся прыкметнага індывідуалізацыі характараў. Кожны яго героя, у адрозненне ад эпічна цэласных «богападобных» персанажаў Эсхіла, надзелены супярэчлівымі рысамі характару і складанымі душэўнымі перажываннямі. Адначасова гэта моцныя асобы, якія не ведаюць унутраных ваганняў, здольныя на гераічныя ўчынкі і рашучыя дзеянні.

Істотным з'яўляецца і тое, што Сафокл ўвёў новы прынцып развіцця драмы - з'ява перыпетыі - круты паварот дзеянні да процілеглага: ад радасці да гора, ад велічы да нікчэмнасць падобнае. З гэтым звязана ў яго частае зварот да кантрасце, проціпастаўленне падзеі і характараў.

Сафокл ахвотна выкарыстаў сродак трагічнай іроніі для высвятлення карэнны розніцы паміж задумай і выкананнем, жаданым і сапраўдным.

Трагедыі Сафокла - гарманічныя і суцэльныя, кампазіцыя ў іх стройная і простая, усе часткі суаднясенні, усюды адчуваецца пачуццё меры.

Да знакамітых і дасканалых твораў Сафокла належаць

«Эдып-цар», «Антыгона», напісаныя на матэрыяле папулярнага ў Старажытнай Грэцыі фіванскіх цыклу міфалагічных паданняў.

У трагедыі «Эдып-цар» Сафокл традыцыйна выкарыстаў міфалагічны сюжэт. Міф распавядае пра знайду, які стаў царом, а ў канцы жыцця даведаўся, што забіў свайго бацьку і быў мужам сваёй маці.

У трагедыі Сафокла гаворыцца аб чуме ў Фівах. Дзеянне у п'есе пабудавана на пошуках забойцы. Сафокл выступае як майстар сюжэту. Ён умела карыстаецца прыёмам пазнавання.

Сафокл выкарыстоўвае ў творы вядомы афінянам міф пра праклён, імкнуліся над царом Лайем і апраўдалася на яго сына Эдып. Лёс усіх персанажаў міфа была загадзя вызначана гэтым праклёнам.

 

Аб смяротных няшчасны род.

ДГІ бескарыснай працягу горкі

Нам судзіўся ў свеце!

Хто шчасце запазычыў на імгненне,

Яшчэ адчуць яго не паспеў,

Як надыходзіць час зноў

Той радасці пазбавіцца.

Доля твой - нам навука ўсім,

Твой бедная мая Эдып, твой, -

Не назаву ўжо на свеце я

Шчаслівым нікога.

 

Так, доля Лайя была прадвызначана тым, што Аін павінен загінуць ад рук свайго сына, а лёс Эдып тым, што ён меў забіць бацьку.

Герой Сафокла жахаецца прароцтва, спрабуе яго пазбегнуць, а калі даведаецца, што забіў бацьку, выкалывает сабе вочы. Мерай, якой Сафокл мерае сваіх герояў, лічаць іх сумлення.

Даследнікі адзначаюць: зместам кожнай грэцкай трагедыі ёсць маральны пытанне. Чалавек павінен весці годна, нават калі ёй пагражае смерць - галоўная думка трагедыі Сафокла «Антыгона» (442 г. да н.э.). Сюжэт трагедыі Сафокла нагадвае калізію аднаго з вядомых эпізодаў «Іліяды» Гамера - вяртанне Ахіла цела Гектара старым Прыама. Па паданнях старажытных грэкаў, кінуць цела загінулага, нават ворага, на паглум - азначала правініцца перад багамі, нябожчыкам і яго родам.

У Сафокла мы ўжо не знаходзім той празрыстай і адназначнай канцэпцыі чалавека, якая была ў Эсхіла. У трагедыі «Антыгона» падымаецца пытанне аб дваістасці чалавека, які належыць адначасова і прыродзе, і грамадству. А гэта цягне за сабой неадназначную і супярэчлівую з пункту гледжання маралі ацэнку яе учынкаў.

Два брата, Этеокл і Полиник, якія загінулі ў бітве за Фівы: першы гераічна абараняючы родны горад, а другі-у спробе здрадліва захапіць яго. Цар Креонт, кіруючыся дзяржаўнымі меркаваннямі, загадвае аддаць ўшанаванні першымі братамі, а другі, здрадніка, пакінуць без пахавання ў полі. Аднак гэты строгі загад парушае юная Антыгона: яна таемна здзяйсняе пахавальны абрад над целам брата-здрадніка. Падпарадкоўваючыся ўласным загаду, Креонт приговорюе Антыгона да смерці, хоць любіць і шкадуе яе. Сын Креонта Гемон, закаханы ў Антыгона, забівае сябе над яе целам. Маці Гемона і жонка Креонта Евридика пазнае пра смерць сына і таксама накладвае на сябе рукі. Креонт застаецца самотным.

У вобразе юнай Антыгона прыцягваюць сіла волі, рашучасць і смеласць, праяўленыя ім у барацьбе з жорсткім Креонтом. Антыгона свядома ідзе насустрач гібелі, хоць ёй вельмі хочацца жыць, бо жыццё так прывабна для маладой дзяўчыны. Але яна зрабіла свой выбар: ніколі больш не відаць ёй сонечнага святла, не слухаць вясельных песень, не быць жонкай і маці.

Пры ўсёй павазе да сілы чалавечага розуму Сафокл лічыць яе ілжывай мудрасцю, калі яна супярэчыць традыцыйнай полисной этыцы і маралі, на якіх грунтуюцца няпісаныя боскія законы:

 

Ёсць творы мудрыя ў людзей -

Ясней ад светлых надзей,

Але часта бяды ад іх больш чым выгоды…

 

У трагедыі Сафокла паказваецца, што адначасовая прыналежнасць чалавека да таго і таму заканадаўства - прыроды і грамадства, дыктуе ёй проста-ткі супрацьлеглыя, несумяшчальныя законы і ставіць яе перад невырашальным маральным выбарам. Сюжэт «Антыгона» канструюецца такім чынам, што чалавек вымушаны выбіраць паміж двума раўназначнымі і аднолькава сутнасных для яе законамі. Але што б не абрала чалавек, ён робіць трагічны выбар.

У Сафокла афармляецца эстэтычная катэгорыя трагічнага як чагосьці варожага чалавеку, які змяшчаецца ў яго ўласных дзеяннях, накіраваных да дабру, але аказваецца незалежна ад яго свядомасці і волі.

У трагедыях Сафокла новае значэнне набывае важны канструктыўны элемент драмы-агоніі (спрэчка), калі персанажы імкліва абменьваюцца вострымі кароткімі рэплікамі. Агоніі закліканы не столькі прымірыць, колькі выявіць несумяшчальныя, але раўнацэнныя маральныя або светапоглядныя пазіцыі. У Сафокла агоніі выяўляе супярэчлівую, дуалістычная прыроду чалавека, якую адкрылі мізэрных садыстаў. Сафокл надае гэтай дуалистичности трагічны характар.

Верачы ў непазбежнасць вызначанай багамі лёсу Сафокл адначасова даказвае, што першапрычынай усіх няшчасцяў чалавека з'яўляецца яго ўласныя ўчынкі, яго характар. Лёс, па Сафокла, - кара багоў за ўчыненыя чалавекам злачынствы і бязладдзя, і толькі выяўленне характару чалавека ў дзеяннях запуск вызначанага багамі.

Каб раскрыць характар ​​чалавека, Сафокл будуе інтрыгу так, што яго героі трапляюць у складаныя сітуацыі. Чалавек жа абавязаны заўсёды заставацца чалавекам, нават калі яе пагражае смерць (трагедыя «Антыгона»), нават калі супраць яе неадольнае доля (трагедыя «Эдып-цар»).

Антычная тэорыя драмы аб адзінстве дзеянні і часу выходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла. У яго трагедыях значэнне хору памяншаецца, а дыялогі і маналогі больш розгогрнени, чым у Эсхіла.

Пра Сафокла кажуць, што ён ўтаймаваў бушуючае мора Эсхилово метафар. Стыль Сафокла стрыманы, хоць і не менш велічны.

Трэцяе тысячагоддзе гучаць са сцэны трагедыі Сафокла. У эпоху камп'ютэрызацыі і роботизации па-новаму ўспрымаецца яго гімн: «Дзіўных шмат у свеце цудаў, і дзіўнае з іх - чалавек».

Старажытныя грэкі лічылі, што прыгажосць - гэта гармонія прапорцый, уласцівая перш космасу і прыродзе. Касмічная сіметрыя, парадак і мера, па паданнях элінаў, утвараюць скончаную гарманічную цэласнасць, якая і з'яўляецца асновай прыгожага. Мастак імкнуўся дасягнуць у сваіх творах такі гармоніі прапорцый, а космас і прырода былі для яго самымі, неперасягненымі і ідэальнымі ўзорамі. У лепшых сваіх трагедыях Сафокл дасягае жаданай дасканаласці. Кожны яго драматычны твор уяўляе сабой завершанае цэлае. Усе падзеі драматург групуюць вакол галоўнай з іх, упэўнена вызначаючы меру часу і прасторы.

Будова трагедый Сафокла - ясная і выразная: пралог вызначае план дзеяння, рэалізацыя якога вядзе да кульмінацыі, часта катастрафічнага, затым наступае развязка.

Яшчэ Арыстоцель звярнуў увагу на асаблівасць кампазіцыі трагедый Сафокла - пераход ад невядомага да вядомага, звязаны з нечаканым паваротам дзеянні. Геаметрычнаму бездакорная кампазіцыя трагедый вялікага драматурга стала канонам. Антычная тэорыя адзінства дзеянні і часу ў драме зыходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла.

Вялікага мараліст Сафокла, у адрозненне ад «бацькі трагедыі» Эсхіла, цікавіць больш лёс асобна ўзятага чалавека, а не цэлага роду.

Цэльнасць вобразаў Сафокла, пластычная завершанасць яго трагедый стварылі яму славу незвычайна яснага і ўнутрана гарманічнага мастака. Нездарма неогуманисты XVIII-XIX стст. ўспрымалі трагедыі Сафокла як увасабленне антычнага ідэалу «высакароднай прастаты і спакойнага велічы».

Сафокл завяршыў стварэнне грэцкай трагедыі, у яго творчасці яна дасягае сваёй вяршыні. Працягнуўшы справа Эсхіла, ён ўдасканаліў яго як жанр драматычнага мастацтва і ўзмацніў яе ролю як магутнага сродкі ўздзеяння на розумы і сэрцы афінскіх грамадзян.

 

Еўрыпід

 

Трэці этап развіцця старажытнагрэцкай драматычнай паэзіі ўяўляе Еўрыпід (484 - 406 г. г. да н. Н.э.) - малодшы сучаснік Сафокла, апошні ў трыядзе вялікіх афінскіх трагікаў.

Біяграфія Эўрыпіда паставіла перад даследнікамі шмат праблем. Як гэта ні парадаксальна, але хоць да нас дайшло нямала фактаў яго жыцця, аднак яно ўсё ж малавядомае. Тлумачыцца гэта тым, што Еўрыпід стаў у значнай меры рэфарматарам класічнай трагедыі, але яго наватарства шматлікім афінянам па душы не прыйшлося. Паэта за гэта крытыкавалі, камедыйныя аўтары з'едліва высмейвалі яго і нават прыдумлялі анекдоты і небыліцы. Гэта значыць, яны нярэдка прыпісвалі яму «факты», якія не былі сапраўднымі.

Жыццё і творчасць Эўрыпіда адлюстроўваюць змены, якія адбыліся падчас Пелопоннесской вайны. Крызіс Афінскай дэмакратыі, якая пачалася яшчэ пры Сафокла, узмацняецца. Свабодныя рамеснікі і земляробы не могуць вытрымаць канкурэнцыі з рабаўладальнікам і банкрутуюцца. Так частка грамадзян ператвараецца ў люмпенаў. Паглыбляецца бездань паміж інтарэсамі асобы і грамадства. Вагаецца вера ў вечнае гармонію, у справядлівасць грамадскага прылады, у этычныя нормы, у багоў, якія ў эпоху Фидия і Сафокла ўспрымаліся як абаронцы Сусвету, чалавецтва і квітнеючых Афін.

Фарміруецца новае светапогляд Эўрыпіда у адрозненне ад Сафокла, не прыцягвалі яго афіцыйныя пасады. Антычная традыцыя малюе яго чалавекам, любіла ў музыцы і філасофіі, летуценнікам, схільным да развагаў ў цішыні, у адзіноце, сябрам прыроды.

Сам Еўрыпід меў адну з найбуйнейшых бібліятэк у Афінах. Спецыяльна апрацаваныя барановыя скуры, на якіх пісалі, або егіпецкі папірус складалі ў той час прадметы раскошы, такім чынам рукапісы ўяўлялі сабой вялізную каштоўнасць і патрабавалі значных сродкаў.

Факты асабістым жыцці вядомай меры абвяргаюць меркаванне аб яго нянавісць да жанчын. Ён двойчы быў жанаты. Ад Хериллы меў трох сыноў і пражыў з ёй шмат гадоў, з Меліта хутка развёўся. Праўда, у сямейным жыцці паэт асабліва шчаслівым не быў. Але падобная доля спасцігла і Сакрата, а пазней - Дантэ, Шэкспіра, Мільтана. Магчыма, толькі гэтым тлумачацца жальбы галоўнага героя трагедыі «Іпаліт» на жанчын:

 

Навошта, Зеўс, ты пад сонцам месца даў

Хваробы смяротных - жанчыне? Не мог неяк

Без яе абысціся, як задумаў быў

На сушы род чалавечы пасеяць?.

 

Што жанчына зло вялікае - відавочная рэч:

За дачка бацька, хоць выгадаваў і выпесціў,

Дае, каб пазбавіцца бедства, пасаг.

А хто ў дом згубнае зло - жонкі - прыняў…

 

Усё сваё стан да дна вычэрпвае.

 

Еўрыпід, як сведчаць яго трагедыі, не стаяў у баку пякучых праблем сучаснасці. Паэт-працаўнік, Еўрыпід старанна адшліфоўвалі свае вершы. Сучаснікі папракалі яго, што ён здольны напісаць не больш за тры радкоў у дзень. Аднак Еўрыпід пакінуў 90 п'ес. Да нас дайшло толькі 18, а таксама асобныя ўрыўкі.

Сафокл падкрэсліваў, што паказваў людзей такімі, якімі яны павінны быць быць, а Еўрыпід адлюстроўваў іх такімі, якія яны ёсць. Гэтыя словы сведчаць, што творчасць Эўрыпіда ўспрымалася як антытэза гераічнай драме. Паэт-наватар, - Еўрыпід адпрэчвае прынцыпы высокай трагедыі з яе арыентацыяй на ідэальных герояў. Яго трагедыя набліжаецца да бытавой драмы.

Праўда, Еўрыпід па традыцыі будуе свае п'есы на міфалагічным сюжэце, аднак міфалагічныя вобразы маюць у яго бытавое афарбоўку. Акрамя герояў міфаў, мы бачым у Эўрыпіда нямала «простых людзей», на што звярталі ўвагу яшчэ яго сучаснікі.

Важна згадаць, што ў п'есах Эсхіла і Сафокла персанажы паўстаюць як ўвасабленне дабрачыннасці, носьбіты радавых забабонаў ці састарэлых маральных нормаў; матывы учынкаў ўсіх гэтых цароў, тытанаў, герояў высокія або жыццёва важныя. Іх выбар да канца не свабодны, таму што яны баяцца парушыць вышэйшы закон. Эсхіл і Сафокл даюць маральна - еститичну ацэнку сваім героям з пункту гледжання вечных, ідэальных законаў, з пункту гледжання радавой сутнасці чалавека. У Эўрыпіда ўчынкі персанажаў асноўным суб'ектыўныя, у аснове іх ляжыць індывідуалістычнай мараль самасцвярджэння. Прычыну і імпульс да свайго ўчынку чалавек знаходзіць заўсёды ва ўласнай душы. Гэта дае магчымасць Эўрыпіда паглыбіцца ў душу героя, асвятліць ў ёй да гэтага часу не вядомыя мастацтву страсці. Яго прыцягвае перш раскрыцця інтымных перажыванняў. Наймацнейшым імпульсам душы, зараджаецца аўтаномна і становіцца магутнай рухаючай сілай учынкаў, ёсць каханне.

Тэма кахання, сямейных адносін становіцца галоўнай для Эўрыпіда. 12 з 18 п'ес, якія дайшлі да нас, названыя жаночымі імёнамі. У большасці з іх раскрываецца лёс жанчыны, закаханай няшчасны і нават трагічна.

Еўрыпід не абыходзіць маўчаннем бяспраўнага становішча жанчыны ў Афінах, агульнага заняпаду маралі, а часам выказвае думкі, якія падрывалі асновы рабаўладальніцкага грамадства.

У форме галашэнні рабыняў-троянок Еўрыпід напісаў трагедыю «Троянки». Палону жанчыны асуджаныя на рабства. Старая Гекуба гнуць спіну на тых, хто забіў яе дзяцей, спаць на зямлі, хадзіць у лахманах. Не менш выразна намаляваны лёс яе дачок, нявестак. Еўрыпід прымушае адчуць жах рабскай стану. Пакуты годнае спагады. Няхай і рабы, але яны - людзі.

 

Я насіць ваду - рабыня з рабыняў,

О, калі б удалося патрапіць

У слаўны, блажэнны Тесей край!.

Толькі б віроў Эврота не бачыць,

Дзе ненавісная ўсім нам Алена жыве,

Дзе ў няволі сустрэць б мне давялося

Менелая, што Трою спустошыў.

 

Успомнім, што нават такі мысляр як Арыстоцель, пазней казаць: раб - не чалавек, а жывёла, якое ўмее размаўляць.

Еўрыпід імкнецца не да імклівай дзеянні, а да філасофскім разважанням, не заўсёды адкрыта звязаных з тэмай творы.

Сучаснікі прызнавалі яго за філосафа на сцэне. Па найноўшага часу яго часам называюць антычным Гамлетам. Разважанні аб тым, што жыццё, смиерть, аб разладзе ў свеце, аб пакутах, на якія асуджаныя людзі, перапаўняюць маналогі герояў Эўрыпіда. Сябар філосафа Сакрата, асуджанага да смяротнага пакарання за нявер'е ў багоў, Еўрыпід ў сваіх трагедыях кідае выклік афіцыйнаму светапогляду.

Эўрыпіда цікавіць дыялектыка пачуццяў: чалавек у яго п'есах заўсёды б'ецца паміж процілеглымі імкненнямі, у сэрцы жывуць складаныя супярэчлівыя эмоцыі. Як правіла, у Эўрыпіда няма характараў суцэльных, гарманічных. Трагедыйныя канфлікт ён перанёс у душу героя. Магчыма, з-за таго Арыстоцель лічыў Эўрыпіда трагічным з паэтаў. Паэта цікавяць запал і іх барацьба, што радніць яго з мастацтвам новых часоў. Ён стварае психолгичну драму.

Раскрыццё ўнутранага свету чалавека патрабуе ўмення будаваць маналогі, дыялогі, і тут Еўрыпід дасягае вялікага майстэрства.

Паэт-філосаф ўпершыню ў драматургіі смела спалучае камічнае і трагічнае, як гэта бывае і ў жыцці. Напрыклад, у трагедыі «Алкеста» гаворыцца пра маладую жанчыну, якая добраахвотна пагадзілася памерці замест свайго мужа.

 

Тым часам дзеці, за падзел хапаючыся,

Галосяць. Іх па чарзе да грудзей яна,

Гатова памерці, горне, палашчыць.

Рыдала і ўся прыслуга, спачуваючы

Сваёй ўладальніцы. А яна да кожнага

Руку просягае. З самых бедных

Развітваецца і сардэчны чуе водгук.

 

Ледзь одбринилы яе апошнія словы развітання з дзецьмі, толькі панеслі памерлай, як з'яўляецца Геракл. Вясёлы, есць за дваіх, шмат п'е, гучна спявае - і такое кантраснае супастаўленне падкрэслівае трагізм сітуацыі. Пасля гэты прыём шырока прымаць Шэкспір.

Трагедыі паэта-наватара першапачаткова не мелі прызнання. Вядомасць прыйшла да яго толькі пасля смерці, яму аддавалі перавагу нават перад Эсхілам. Пра гэта распавёў прыхільнік Эсхіла Арыстафана.

Творчасць Эўрыпіда мела асабліва вялікі ўплыў на развіццё еўрапейскай драмы.

Сярод п'ес Эўрыпіда, якія дайшлі да нас, самыя «Медэя» (341 г. да н. Э), «Іпаліт» (428 г. да н. Э), «Іфігенія ў Авлиде» (405 р. да н. н.э.) і «Вакханки», традыцыйна пабудаваныя на міфалагічных паданнях.

У трагедыі «Медэя» Еўрыпід скарыстаўся старажытным міфам аб паходзе арганаўтаў за залатым руном, але п'есу напісаў сучасную. Міф раскрываецца тут у нечаканым для афінскага гледача ракурсе: Ясон паўстае не як вялікі герой, а як капрызны палюбоўнік, няслушны муж, здраднік Медеи. Ён закахаўся ў іншую жанчыну (Глаўка), хоча на ёй ажаніцца, а Медею пакідае.

Трагедыя Эўрыпіда «Іпаліт» адлюстроўвае трывожныя разважанні чалавека падчас крызісу старой рэлігіі, філасофіі і маралі. У «Іпаліта» яшчэ ярчэй, чым у «Медее» і іншых трагедыях, раскрываецца тэма трагічнага няведання.

Першы варыянт гэтай трагедыі выклікаў абурэнне афінскіх грамадзян, якія ацанілі яго як амаральны, паколькі гераіня сама растлумачыць у любові свайму пасерб. Еўрыпід перапрацаваў трагедыю і паставіў яе пад назвай «Іпаліт увянчаны» (ці «Іпаліт»). Гэты раз яна мела велізарны поспех і заслужыла першае месца. Сюжэтам «Іпаліта» стаў эпізод мясцовай легенды, апавядала пра жыццё афінскага цара Тесея. Дзеянне адбываецца перад яго палацам.

У Пралогу з маналогам выступае багіня кахання Афрадыта, якая выхваляецца сваёй уладай над усімі людзьмі, мужчынамі і жанчынамі, схіляюцца перад яе магутнымі чарамі і прыносяць на яе алтар свае дары. Але багіня лічыць сябе глыбока абражанага сынам Тесея Іпаліт, ён яшчэ ні разу не пакахаў жанчыну або дзяўчыну і не прынёс Афрадыце ахвяру. Багіня абяцае яму за гэта жорстка адпомсціць:

 

Юнак, нам варожы, стане ахвярай

Праклёнаў бацькі…

 

Такім чынам, і тут, як у многіх трагедыях Эўрыпіда, у Пралогу коратка выкладзена ўтрыманне ўсёй п'есы. Аказалася, што каханне Фёдар да Іпаліта - гэта жорсткая помста багоў. Злачынная каханне Фёдар-гэта толькі пачатак помсты Афрадыты, бо менавіта яна ўдыхнула гэтую страсць ў сэрцы дабрадзейнай жанчыны. Назіраючы каму няма назову пакуты сваёй гаспадыні, карміцелька вырашае палегчыць яе мукі і распавядае пра невыноснай запал Фёдар Іпаліт, чым выклікае яго абурэньне і гнеў. Іпаліт адпрэчвае ганебную прапанову карміцелькі і клянецца, што ніколі не ганьбіць сябе сувяззю з жонкай свайго бацькі, не аддасьць яго. У гутарцы з Фёдар ён кідае ёй у твар словы нянавісці:

 

Зрэшты, чаго ты вартая, ведаю цяпер ужо.

Але прападзі вы! Усіх жанчын ненавіджу!

 

Усе драматычныя падзеі ў доме Тесея адбываюцца па волі багіні Афрадыты. Мужны прыгажун Іпаліт не прызнаваў ўлады Афрадыты-багіні кахання. На яго думку, яна ўвасабляе ўсё зло, якое існуе на зямлі, праз яе - кожны бруд і бязбожнасьць. Іпаліт супрацьпастаўляе Афрадыце - багіні, якой служаць у начной цемры, - Артэміду. Іпаліт-паляўнічы, сын амазонкі, яго зачароўвае прырода.

Эўрыпіда абвінавачвалі ў бязбожнасці. Сапраўды, у «Іпаліта» багі паказаны дробязнымі, абразлівымі, капрызнымі, іх паводзінах і намерам хапае велічы і высакароднасці.

Еўрыпід паказвае чалавека ў разладзе не толькі з багамі і іншымі людзьмі, але і з сабой.

Твор пачынаецца сцэнай трызнення Фёдар. Каханне паказваецца як хвароба. Царыцы здаюцца лес, поле, ручай, ён чуе брэх паляўнічых ганчакоў. Тут Еўрыпід геніяльна намаляваў падсвядомае: бо прадмет яе запалу - паляўнічы!

 

Ён туды мяне - у горы, у лясы вядуць,

Дзе елі, дзе сабакі звирожерни імчацца

І наляціць вось-вось

На спалохана здабычу - плямістую лань.

Вось бы свіснуць мне на тых ганчакоў!

Вось бы дзіды метна фессалийского!

Вобраз Іпаліта надзвычай жыццёвы, да таго ж Еўрыпід пераносіць на яго характэрныя прыкметы свайго часу. Гэты міфалагічны герой паўстае як спараджэнне эпохі крызісу афінскага грамадства. Сын цара, ён павінен зрабіць для трон, а для гэтага павінен вучыцца кіраваць дзяржавай. У трагедыі ж Іпаліт актыўны толькі тады, калі гаворка ідзе пра паляванне, іншыя справы, акрамя культу Артэміды, яго не цікавяць. Любімы занятак Іпаліта - зносіны з багіняй, спляценне для яе вянкоў з кветак, знаходжанні ў тых месцах, дзе не ступала яшчэ нага чалавека. Яго нявіннасць, сціпласць, схільнасць да адзіноты ўсяляк падтрымлівае Артэміда, якая сама бачыць у Афрадыце сваю ўпартую саперніцу.

Толькі Тесей, натура значна прасцей, ўспрымае лад жыцця Іпаліта скептычна, не разумее імкненняў сына і нават смяецца над ім:

 

Цяпер хизуйся! Подуры зараз кагосьці

Страў раслінным! Прыкінься натхнёнага

Орфеем, дым пісанняў пустых паважаючы!

 

Праўда, Еўрыпід не ідэалізуюць свайго героя. У яго асобе ён асуджае тую частку афінскай арыстакратыі, якая ганарылася сваім вяршынствам над менш адукаваным дэмас і з пагардай ставілася, паводле аднаго з філасофскіх напрамкаў, да надзённым грамадска-палітычных падзей.

Трагедыя Эўрыпіда «Іпаліт» сведчыць пра крызіс міфалагічнага светапогляду. Пахіснуліся асновы звыклых уяўленняў, «распаўся ходзе стагоддзяў».

Трагічная драма Эўрыпіда «Вакханки» (405 г. да н.э.).

Малады цар абураны п'янствам сваіх падданых. Натоўпы дзікіх жанчын-вакханок, учапіўшыся віном, немыя і жудасныя, бегаюць па гарах: побач з Вакх бяжыць хутка, як каня. Яны ўслаўляюць свайго заступніка і вызваліцеля Вакх - Дыяніса - бога віна. Гэта ён «аднадзіць» усіх ад працы. І яны, вар'яцкія, пакінулі дома, не хочуць больш прасці і ткаць, пакінулі дзяцей. «Што мудрасць, калі яна не дае шчасця!», - Усклікае хор. Цар Пенфей спрабуе пакласці канец гэтаму, і бог высмеяў необаченого. Служба новага культу суправаджалася оргіямі, пра якія расказвалі рознае. Цар хоча пераканацца, што адбываецца на таемных зборышчах-вакханалія. «Ты не ведаеш, чаго жадае тваё сэрца», - кажа яму неапазнаны бог. Пераапрануты ў жаночае сукенка, цар адправіўся ў горы і быў змучанае вакханки, якіх ўзначальвала раз'юшаны Агава - маці цара. Вакх - Дыяніс адабраў у яе розум. З галавой дзяўчына, скрываўленая, з'яўляецца Агава перад гледачамі, і калі прыходзіць у сябе, бачыць у руцэ галаву ўласнага сына-цара Пенфея.

Нямала вершаў з Еврипидова «Вакханок» было пераспяваць ў новыя часы. «Радуецца мараплавец, у буру дастаўся прыстані і ўратаваўся, - спявае ў» Вкханках «хор. - Цешыцца і той, хто супакоіў буру ў сэрцы… «Крылатыя словы пры выпадку перайначваць.

Антычная чалавек вачыма Эўрыпіда

Сюжэты Еврипидова драм, згодна з традыцыямі, носяць міфалагічны характар. Сутнасць самой трагедыі разгульвалася вакол ахвярніка богу Дыяніс, не дапускала іншых падыходаў. Аднак у Эўрыпіда мы знаходзім новае разуменне чалавека, новыя каштоўнасці, якія належалі не да грамадскай або рэлігійнай жыцця, а групаваліся вакол антрапацэнтрычна пазіцыі.

Як драматург, Еўрыпід адчуў і ўвасобіў адзінота і бездапаможнасць чалавека. Яна тройчы бездапаможная: багі адмаўляюць ёй у дапамогі, нават жорстка помсцяць за найменшае непаслушэнства; чалавек бездапаможны ў зносінах з іншым чалавекам і не можа знайсці з ёй агульную мову, чалавек страціў ўнутраную гармонію і знаходзіцца ў разладзе з уласнай душой.

Такім чынам, Еўрыпід прыходзіць да жанру філасофска-псіхалагічнай трагедыі. Ён пакідае Сафокла распрацоўваць жанр метафізічнай трагедыі, дзе перажыванні герояў былі цесна звязаны са сутыкненнем з непазнавальнае, таямнічай сутнасцю быцця, такі як фатум. Жанр героіка-культавай трагедыі адышоў у мінулае разам з Эсхілам. У сваіх драмах Еўрыпід засяроджваецца на раскрыцці перажыванняў, звязаных са сутыкненнем рэальных характараў, псіхалогіі, памкненняў, жаданняў. Выводзіць ён і волю багоў - як злавеснае фон, магутна і прыкрае перашкода для выяўлення свабоднай волі чалавека. Паэт і філосаф Еўрыпід - велічны гуманіст.

Ва ўсіх трагедыях Эўрыпіда распрацоўваецца зусім новая і незвычайная для традыцыйнага грэцкага тэатра сямейна - бытавая тэма, яны не ставяць сацыяльна-палітычных праблем. А калі гэтыя праблемы ўзнікаюць, то вырашаюцца на вузкім фоне асобна ўзятай сям'і і не маюць агульнага характару.

Большасць псіхалагічных канфліктаў, якія адлюстроўвае Еўрыпід, выходзяць за межы антычнага грамадства, паколькі паэт закранае глыбока інтымных пачуццяў чалавека, г.зн. такіх, якія ўзнікаюць у ёй незалежна ад гістарычнага часу або грамадскай фармацыі. Падобныя канфлікты цікавіць як пісьменнікаў Сярэднявечча або Адраджэння, так і пісьменнікаў наступных эпох аж да сучаснай.

Гэтыя вечныя праблемы існаваць, пакуль наогул жыць чалавек. Толькі вырашацца яны рознымі шляхамі ў залежнасці ад узроўню культуры як усяго грамадства, так і асобнага чалавека, светапогляду пісьменніка.

Адной з такіх вечных тэм стала тэма кахання і тыя пакуты, якія яно нясе людзям. У Эсхіла яна цалкам адсутнічае. Сафокл ў адносінах Антыгона і Гемона толькі намякае на іх каханне, хоць яно, напэўна, было моцным і шчырым, калі падштурхнула героя на самагубства. Еўрыпід 1. Ставіць гэта пачуццё ў цэнтр некаторых сваіх твораў, адлюстроўваючы яго як магутную запал, якой немагчыма супрацьстаяць («Іпаліт») і якая можа штурхнуць і на злачынства («Медэя»), і на высокі подзвіг («Алкеста», «Іфігенія ў Авлиде»).

Падобна свайму духоўнаму бацьку Эўрыпіда, яго героі ніколі не прымаюць удзелу ў грамадскай ці палітычнай жыцця, якая іх зусім не цікавіць. Магчыма, менавіта гэтая рыса - поўная апалітычнасьць Эўрыпіда і яго персанажаў, а часам і сумніўная для гледачоў іх маральнасць-выклікалі непрыязнасць да яго Арыстафана, палымянага патрыёта і абаронцы афінскай дэмакратыі.

Асаблівасцю герояў Эўрыпіда было тое, што амаль усе яны ўвасаблялі характэрныя прыкметы часу, г.зн. эпохі раскладання полисной сістэмы. Да таго ж, спрабуючы іх максімальна «прызямліць», зрабіць рэальнымі, Еўрыпід ідзе на вельмі смелы крок: ён замяняе раскошныя адзення трагічнага акцёра на адзенне, якая адпавядала становішчу героя ў дадзены момант.

Традыцыйным элементам трагедыі з моманту яе з'яўлення быў нязменны хор, які стаў калектыўным акцёрам у Эсхіла і страціў гэтую ролю ўжо ў Сафокла. Хор ў Эўрыпіда не звязаны з развіццём дзеяння п'есы, час выступае як резонер або абмяжоўваецца асобнымі рэплікамі, асуджае ці ўхваляе думкі ці ўчынкі герояў, канстатуе нейкі факт.

Змяніўся ў Эўрыпіда і характар ​​самой трагедыі як жанру. З моманту ўзнікнення яна мела свае няпісаныя правілы: захаванне адзінства дзеяння ёсць выкананне адной сюжэтнай лініі і, такім чынам, адсутнасць інтрыгі, а з ёй - элементаў жарты і смеху, драматычнае зняволенне.

Трагедыі Эўрыпіда дастаткова дынамічныя. Акцёры видтиснилы хор, які перастаў гуляць ролю галоўнага дзеючага асобы. Харавыя партыі ў Эўрыпіда прадстаўлены лірычнымі інтэрмедыямі. Адсутнасць сувязі харавых партый з дзеяннем дазволіла Эўрыпіда дзяліцца з гледачамі сваімі пачуццямі і думкамі. Еўрыпід пільна прыглядаецца да ўсяго, што атачае яго, і асабліва да людзей. Ён шукае свайго шляху. Пройдзе яшчэ некалькі гадоў, і ён зразумее, што пэндзлем варта адлюстраваць тое, што так вабіць і хвалюе яго, - загадкавыя гарызонты чалавечай душы.

 

Высновы

 

Імёны трох вялікіх трагікаў - Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда - грэкі звязвалі з светлай ў гісторыі свайго краю датай - днём марской перамогі над персамі ў берагоў Саламіне. Сорокапьятилетний Эсхіл, загартаваны ць марафонам воін, вянчае плюшчом трагічны паэт, зноў са зброяй у руках стаў на абарону незалежнай Грэцыі; пятнаццацігадовы Сафокл, гуляючы на ​​ліры, узначальваў хор юнакоў, якія славілі песняй шчаслівы канец Саламинского бітвы. Такімі і увекавечыў іх неўзабаве знакаміты жывапісец Полигнот, упрыгожваючы фрэскамі так званы Маляваная порцік - акружаны калонамі месца адпачынку на Афінскай агоре: аднаго - у баявым запале, другі - у натхнёнай песні. Трэці, Еўрыпід, каго пасля Арыстоцель назаве «самым трагічным сярод паэтаў», у гэты дзень, па паданні, упершыню ўбачыў сонца.

Эсхіл, воін і паэт, тварыў для народа, які з надзеяй глядзеў у будучыню, загартавалі ў барацьбе супраць іншаземнага прыгнёту. Прыслухоўваючыся да яго магутнага дыхання, «бацька трагедыі» як з груды каменя высякаў фігуры сваіх герояў. Трынаццаць разоў Эсхіла вянчалі пераможным плюшчом. Але самым дарагім для яго быў той вянок, які вповив яго лоб пасля спектакля «Персаў». Тут гераізм звершувався не на краі зямлі сярод міфічных постацяў, як у «Праметэй закаванымі», а на самой парозе Атыкі, сярод яе рэальнасцяў. Праявіў гэты гераізм народ, часткай якога быў і ён - Эсхіл. Афінскі грамадзянін, абаронца і спявак роднай зямлі апошнія гады свайго жыцця, верагодна па палітычных прычынах правёў за яе межамі, у Сіцыліі. Тут, у горадзе гелі, на шэсцьдзесят дзевятым годзе жыцця ён памёр.

Эсхіл быў ужо на парозе старасці, калі ў 468 годзе да н.э. на свяце Вялікіх Дыянісій выступіў як яго сапернік Сафокл. Чатырнаццаць гадоў таму пятнаццацігадовым Сафокла, у дзень вялікай перамогі выпала ўзначаліць хор. З тых часоў ён на працягу шасцідзесяці гадоў пісаў і ставіў свае трагедыі, і кожны наступны твор быў дасканалей. Талент паэта не пригасав нават на схіле гадоў.

Больш за сто драматычных твораў напісаў Сафокл, стварыўшы, па словах Арыстоцеля, найзавершениший тып антычнай трагедыі. Развіваючы жанр трагедыі, Сафокл паказвае колькасць акцёраў да трох, ўзбагачае дэкарацыі і музыку, таму што сам быў выдатны музыка.

Кожная з яго трагедый - гэта закончаны, самастойнае твор, а не частка трылогіі, як у Эсхіла. Але галоўнае ў яго новаўвядзеннях - абмежаванне ролі хору і прымнажэння дыялагічных партый. Сафокла выпала шчасце жыць у «стагоддзе Перикла». У тыя часы фармаваўся ідэал грамадзяніна, чалавека гарманічна развітай, маральна і фізічна дасканалай. Бездакорным грамадзянінам быў Сафокл. Ён адрозніваўся пышнай будынкам цела, суцяшаў афінян перамогамі ў атлетычных, а затым і ў паэтычных спаборніцтвах.

Менавіта тады, калі Афіны стваралі ідэал грамадзяніна, Сафокл ў адной з самых вядомых сваіх трагедый - «Антыгона» праспяваў натхнёны гімн чалавеку - «дзіўным з усіх цудаў на свеце».

Традыцый роднай трох вялікіх трагікаў Эсхіла, Сафокла і Эўрыпіда не толькі пераможным днём Саламинского бітвы. У той год, калі Эсхіл памёр, а Сафокл дасягнуў вяршыняў паэтычнай славы, Еўрыпід дасягнуў вяршыняў паэтычнай славы, Еўрыпід ўпершыню вывеў на сцэну свой хор. І адбылося гэта ў 455 годзе да н. е., у сярэдзіне V стагоддзя - апоўдні росквіту Афін. Цікава і яшчэ адно: тады, калі Еўрыпід прыраўноўваўся ўзросце Эсхілам, ўдзельніку Саламинского бітвы, пачалася Пелопоннесской вайна. Эсхіл у росквіце сіл сустрэў вайну вызваленчую, слаўную гераізмам за ўсё грэцкага народа, Еўрыпід - змрочную і зацяжной, у якой сутыкнуліся самі грэкі, вайну, якая прывяла Афіны да заняпаду.

Час гартаваў Эсхіла, шкадаваў Сафокла і зранював Эўрыпіда, які менавіта ў пару найбольшага розквиту сваіх творчых сіл бачыў змярканне роднага краю.

Значнае месца ў светапоглядзе Сафокла належыць рэлігійным разважанняў. Яны мала супадаюць з меркаваннем яго папярэдніка Эсхіла. Паэт безумоўна верыць у багоў, якія да яго ўвасабляюць вышэйшыя магутныя сілы, чые задумы і дзеянні смяротны зразумець не можа. І ў той жа час яны маюць улады над жыццём і дзейнасцю чалавека, вызначаюць яго існавання. У ідэі багоў Сафокл шукаў тлумачэнне тым супярэчнасцям, што ўсе абвастраліся, асабліва ў часы раскладання полисной сістэмы, у грамадскім жыцці. Высока шануючы чалавечы розум, паэт даводзіць яго абмежаванасць. Законы багоў непераадольныя, але людзі часта гэтага не разумеюць або забываюць пра іх і тым наносяць сабе бяды:

антычны сафокл еўрыпід філософ

Зеўс, улада і моц тваю

Ці не адолее чалавечая дзёрзкасць…

І ў мінулым, і ў будучыні

Пануе адзін закон:

Не перайсці чалавеку

Дарогамі жыцця без цяжараў незадаволены.

 

Сафокл верыць, што толькі багі вызначаюць лёс чалавека, але непасрэдна ў ўчынкі людзей яны не ўмешваюцца.

Сафокл завяршыў пачатае Эсхілам ператварэння трагедыі з лірычнай кантаты на ўласнае драму. Героі яго трагедый дзейнічаюць у асноўным самастойна і самі вызначаюць свае паводзіны ў дачыненні да іншых персанажаў. Ён рэдка адлюстроўваў на сцэне багоў. Ўчынкі герояў матывуюцца іх характарам. Агульнай для абодвух вялікіх драматургаў з'яўляецца: а) адсутнасць або нязначная ролю любоўных матываў ў творах б) традыцыйнае асвятленне рэлігійных і маральных праблем. Адначасова вызначаюцца ў Сафокла і рысы, якія збліжаюць яго творчасць з творчасцю яго малодшага сучасніка Эўрыпіда: паглыблены псіхалагізм, спроба зрабіць персанажы трагедый не толькі пэўнымі тыпамі, але і ярка выяўленай індывідуальнасцю. Аднак Сафокл пераважае Эўрыпіда, па-першае, вытрыманай якасцю кампазіцыі, па-другое, гармоніяй паміж лірычнымі, харавымі і чыста драматычнымі, дыялагічных частак трагедыі.

У цэлым жа можна пагадзіцца як з меркаваннем Арыстоцеля, назваў трагедыі Сафокла дасканалым тыпам антычнай трагедыі, так і з меркаваннем Гётэ - «ніхто так дасканала не ведаў сцэны і свайго мастацтва, як Сафокл». Эліны называлі Сафокла «Фидием літаратуры», і высокай ацэнкі тады не магло быць.

Нараўне з антычных трагікаў, такімі як Эсхіл і Сафокл, творчасць Эўрыпіда ў цэлым адзначана імкненнем да зніжэння трагедыйныя стылю, да ператварэння драмы, якая была спачатку форме культавага дзейства, у акцёрскую спектакль, цалкам незалежную ад культу. Навіной былі ў ёй ачалавечваньня герояў, увага да іх псіхалогіі. Нараўне з гэтым асноўная тэндэнцыя ўсіх драм Эўрыпіда - у крытыцы асноў грамадскай маралі з пункту гледжання яе адноснасці. Героі Эўрыпіда наогул вельмі шмат разважаюць, часам на шкоду дзеянні, выказваючы «небяспечныя» для маральнасці і рэлігіі ідэі. У гэтай крытыцы і разам з тым у эмацыйным накіраванасці драм Эўрыпіда, які імкнецца ўсхваляваць гледача патэтычна і афектыўнымі матывамі, і ёсць істотнае адрозненне яго ад папярэднікаў.

Драматычная кампазіцыя - адзінства дзеяння - рэдка атрымоўваецца Эўрыпіда: часта для таго каб увесці гледача ў сюжэт ці вырашыць дзеянне, ён звяртаецца да вывядзенні на сцэну нейкага бога. Хор ў Эўрыпіда страчвае былое значэнне непасрэднага ўдзельніка дзеянні, і партыі хору выконваюць функцыю музычна-вакальнага антракту.