Основные направления в искусстве конца 19 – начала 20 века

Импрессионизм становится национальным явлением Франции. Направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Название от фр. impression – «впечатление». Оброненное однажды критиком Луи Леруа ироничное «импрессионизм», возмутило всех молодых художников, но, оказалось, очень точно передавало сущность нового течения в живописи. Поленов в 19 веке стал использовать пленэрную живопись, т.е. писать на открытом воздухе. Для импрессионистов пленэр – главная задача. Важен не сюжет, а анализ цвето-воздушной среды, цвето-световая характеристика предметного мира. Доминирующее положение занимает прием оптического смешения. Практика работы импрессионистов привела их к пониманию динамики мироздания, потока жизни.

Клод Моне положил начало новому искусству своей картиной «Впечатление. Восход солнца», на которой изображены силуэты и мачты лодок в голубом утреннем тумане, плоский диск солнца и проложенная крупными оранжевыми мазками дорожка на воде. Критик Арман Сильвестр считал Клода Моне «самым умелым и самым смелым художником».

Одним из самых ярких импрессионистов был Огюст Ренуар. Он брал свои сюжеты из современной жизни. Живописный мир Ренуар был радостным, в нем царил

Импрессионисты организовали восемь общих выставок, на последней в 1886 г. были представлены картины никому еще неизвестного Поля Гогена. Появление на выставке художника самоучки никого не удивило, но очень скоро он стал одной из самых ярких фигур в искусстве своего времени. Его жизнь полная неожиданностей и приключений, на самом деле была характерной для эпохи постимпрессионизма. Путь художника, отверженного обществом, для него был не только стезей испытаний, но и предметом особой гордости. «Вопреки всему, страдание обостряет гений», - писал он дочери Алине. Гоген написал знаменитый «Автопортрет» в подарок Ван Гогу. Гоген был первый среди художников своего поколения, кто осознал роль опыта примитивного искусства для современности.

Постимпрессионисты усиливают момент реальности. Мир продолжает восприниматься ими как изменчивый и непостоянный, но постимпрессионисты ищут в нем устойчивость.

Символизм - направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, представители которого стремились с помощью символа выразить интуитивно постигаемый смысл явлений материального и духовного мира. Символизм возник во Франции. Появлению данного течения предшествовала поэзия Шарля Бодлера, его сборник стихов «Цветы зла». Теоретиками символизма стали Поль Верлен и Артюр Рембо:

- интуитивно постичь и передать с помощью образов-символов сущность мироздания;

- проникнуть в тайны сознания;

- «выражение невыразимого»;

- «музыка стиха».

Экспрессионизм (от lat. expression-«выражение») – возник в середине 1900-х гг. в Германии. Искусство глубоко пессимистично. Экспрессионисты утверждали: в мире нет Бога, на земле «правит бал» слепая сила, калечащая души и тела, не оставляя надежды на любовь и счастье. Экспрессионизм – искусство крика (Эдвард Мунк, Отто Дикс, Оскар Кокошка).

Фовизм (от фр. – «дикий, дикость») – использовали чистые, яркие, насыщенные цвета, что являлось главным средством выражения. Они не ставили целью объективно изобразить мир, а хотели донести до зрителя чувства и вещи, которые увидеть нельзя. «Вообразить мир таким, каким нам хочется», - под этими словами Дерена мог подписаться любой художник. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Поэтому после краткого совместного звучания их хор распался на отдельные голоса – фовизм как течение просуществовал несколько лет.

Морис де Вламинг формирует доктрину – смотреть на мир глазами ребенка. Работал в жанре пейзажа.

Анри Матисс – художник-исследователь, анатомировал картину, считал, что цвет – это мозг художника («Танец», «Красные рыбки», «Музыка»). «Исходный пункт фовизма, - писал Матисс, - решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым – первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин».

Кубизм выдвинул идею деформации и трансформации предметов. Впервые слово «кубизм» появилось в рецензии критика Луи Векселя на выставку Жоржа Брака. Создатель П.Пикассо отталкивался от эстетики негритянской скульптуры. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна в 1904 и 1906 гг. Его слова» «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…»,- можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

Основной теоретический принцип – художник должен создавать реальность, которая подчиняется законам искусства, а не жизни.

Основная задача – познание окружающего мира с помощью нарочито простых средств.

Основные формы – шар, цилиндр, призма, куб.

Основные цвета – бледно-серые и коричневые тона.

В 1907г. молодой испанский художник Пабло Пикассо, обосновавшийся в Париже, показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы». Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины – и фон, и тела пяти обнаженных женщин – была рассечена на геометрические сегменты. Выглядели девицы как грубо вытесанные идолы. Современники не в состоянии были оценить новаторский замысел художника. Брак и Пикассо решили утвердить в живописи то, что она утратила после импрессионизма – ощущение плотности тел, наполненность объема. Кубисты давали зрителю возможность увидеть один предмет через другой, рассмотреть, из чего он состоит. Затем они стали вводить в живописные полотна реальные предметы – коробочки, детали музыкальных инструментов и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань); весьма популярным в среде кубистов стал коллаж «Музыкальные инструменты» П.Пикассо)

Сюрреализм («искусство сверхреальное, сверхестественное») сложилось в 20-е гг. 20 века. Слово «сюрреализм» (от фр. «сверхреальность») – уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым обозначают все странно сочетаемое, удивительное, фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924г. Установка: творческая энергия исходит от подсознания человека, суть событий нельзя постичь разумом, а только интуицией. Сюрреалисты взяли на вооружение теорию австрийского психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном, как важнейшей сфере человеческой психики, о значении сновидений для понимания подлинных вкусов. Увлечений, причин поступков человека. Принцип психоанализа, разработанный Фрейдом, основывался на методе свободных ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова, представления или образа, высказывает все мысли без разбору, мысли, который приходят в голову. Так рождается сюрреалистический образ.

Главный акцент – исследование сна, гипноза, бессознательных действий.

Цель – попытка через бессознательное подняться над ограниченностью мира материального и духовного. Картины должны вызывать поток ассоциаций, стимулировать сознание, пробуждать рефлексию.

В книге «Сюрреализм в живописи» (1928г.) Бретон выделил главные принципы: автоматизм, сновиденческие образы и использование «обманок».

Сальвадор Дали – максимальное правдоподобие и реальный образ. Первый период творчества (1904 – 1928) отмечен увлечением многими течениями. Второй период (1928 – 1948) – участвует в создании фильмов «Андалусский пес» и «Золотой век» - молодежь в день премьеры разодрала экран, а сам художник еле спасся. Вновь к кинематографу Дали вернулся в 1945г. по приглашению А. Хичкока. Одновременно с работой в кинематографе Дали осваивал новые виды деятельности: выступал как дизайнер, обращался к книжной графике.

Абстракционизм – художники не пытаются изобразить что-то реально существующее, а пользоваться только линиями, точками, цветом. Абстракционисты отказываются от формы, создают спонтанные беспредметные композиции.

Малевич – создание логических упорядоченных конструкций («Черный квадрат»).

Примитивизм – чем примитивнее форма, тем ярче идея, отказ от профессиональных навыков, рисовали как дети – Анри Руссо. В искусстве больше известен под именем Таможенник. Руссо обладал способностью преображать окружающий его мир в сказку. Искусство для него не средство заработка, но большая любовь, увлечение. Картины Анри Руссо современники впервые увидели в Салоне Независимых. В 1894г. там появилась картина «Война» - юная дикарка в разорванном платье резвиться на развалинах погибшего мира. Она летит рядом с черным конем-чудовищем, срубая ветви с деревьев и поджигая все вокруг. Земля усеяна трупами, а по небу безмятежно-голубого цвета плывут розовые облака. На обратной стороне холста Руссо написал: «Она проносится ужасающая, оставляя повсюду отчаяние, плач и разрушение». В 1910г. Руссо написал последнюю загадочную картину и назвал ее «Мечта» - в джунглях при свете белой луны, темнокожий человек играет на дудочке, а гепарды пристально смотрят на обнаженную женщину, лежащую среди тропического леса на красном диване. Умирая в больнице для бедных от тропической язвы, Руссо рассказывал о том, что его покусали дикие звери.