Костюм в системе дизайна

 Костюм в системе культуры вроде бы находится на самом видном месте, т. е. является одной из самых очевидных визуальных характеристик человека. Но факт существования подиумного и промышленного бизнеса, связанного с производством и рекламой модного костюма, в социальном плане превращает костюм в достояние массовой культуры. Это накладывает отпечаток на культурологическое осмысление феномена костюма и на теорию костюма в целом, разработку которой до сегодняшнего дня еще нельзя считать завершенной. Очевидно, что, разобравшись с закономерностями возникновения, формирования, функционирования костюма, можно лучше осмыслить как сам этот достаточно специфический вид дизайна, так и фундаментальные проблемы современной социокультурной ситуации.

Для того чтобы определить место дизайна костюма в системе дизайнерской деятельности, необходимо уяснить сначала понятие дизайна, одним из видов которого является костюм. До сегодняшнего дня само это понятие часто смешивают с искусством [3; 9]. А значит, и костюм относят то к одному из этих видов творчества, то к другому. Бывает, что прет-а-порте считают дизайном, кутюр – искусством. Хотя это только разные виды дизайна уже внутри проектирования костюма.

Проблема заключается в том, что сам дизайн, как достаточно молодой (всего сто лет) вид творчества, находится в состоянии формирования собственной теории. Термин дизайн стал чрезвычайно популярен и употребляется как в самых широких кругах общества, так и в среде специалистов, не имея до сегодняшнего дня однозначного истолкования.

Не только ориентируясь на индустриальное производство, дизайнеры (в том числе и дизайнеры костюма) могут создавать полноценный продукт. При этом совсем не значит, что стоит забывать об эффективности и рентабельности, но вот цели этой эффективности могут иметь разные масштабы (вплоть до единичного индивидуального проектирования). Наиболее существенным в дизайне, как виде творческой деятельности, является проектная (системная, структурная) ориентация. Дизайнерское произведение учитывает возможности человека и весь круг его потребностей, запросов, предпочтений, воплощаемых как в утилитарно-технических, так и в социально-культурных областях (а это далеко не всегда связано с массовой культурой).

Попробуем прояснить научные умозаключения, исходя из процесса проектной практики дизайнера костюма. Художник, поставив последнюю точку в своем произведении, имеет право даже не понимать существа созданного. Для дизайнера костюма (как и для любого иного дизайнера) после последней точки в эскизе работа не просто не заканчивается – она только тогда и начинается. Интуитивно (пускай и на основе анализа предпроектной ситуации) найденный образ надо трансформировать в произведение в материале, далее его надо верно презентовать (подобрать соответствующие модели, режиссуру показа и т. д.). Дизайнер костюма тем самым обязан понимать существо своей концептуальной разработки, иначе он просто не сможет довести ее до конца, поэтому он должен ориентироваться в теоретических закономерностях проектной деятельности, специфике творчества дизайнера костюма, чтобы осуществлять более квалифицированно собственные замыслы, вписывая их в контекст общедизайнерской практики.

Итак, под одеждой стоит понимать вещи (платье, обувь, головные уборы, аксессуары и др.), из которых образуется костюм. Основная функция одежды – защитно-утилитарная. Костюм – художественная система предметов и элементов одежды, обуви, аксессуаров и др.,

Костюм является особым видом общения, а не только коммуникации, т. е. он не только сообщает информацию о самом человеке и о времени, в котором тот живет, а вступает и с самим «носителем», и с воспринимающими в достаточно сложные эмоциональные взаимоотношения. Поэтому костюм немыслим без человека (в отличие от продуктов других видов дизайна). Висящий на вешалке он тотчас утрачивает свою образную целостность и превращается в одежду. Более того, будучи «неправильно» (не на того человека) надетым, он тоже становится одеждой (образная система нарушена). Еще более того – изменяется внутреннее состояние человека, выражение лица и… костюм сразу превращается в одежду. Это хорошо знают на практике дизайнеры костюма, тщательно выбирая модели для показа коллекции, режиссеры показов, «задавая» нужное выражение лица уже самим моделям. Это хорошо знает на практике любой человек, хоть сколько-нибудь интересующийся своим внешним видом, когда надевает что-либо из своего гардероба «под настроение». Вот это «настроение» и есть в каждом конкретном случае основа системы, которая (при условии определенного вкуса) становится костюмом. Поэтому одна и та же одежда может стать основой разных костюмов (систем).

Заметим, ни один вид дизайна не обладает такой «подвижностью». Прекрасно спроектированный автомобиль или стул прекрасны сами по себе и без их пользователя. А вот костюм – нет. Он – «живой», он требует «театра взаимоотношений». Реальных или воображаемых. Неслучайно демонстрируемому на манекене костюму нужен теми или иными средствами «достроенный» образ человека. Недаром грамотные экспозиции музеев или выставок ориентированы на создание своего рода инсталляций (создающих ощущение присутствия человека) для представления костюма. На стандартном манекене костюм «умирает»: он – снова одежда (хотя домыслив его на «носителе», мы вновь превращаем его в костюм).

Список литературы:

 https://cyberleninka.ru/article/n/kostyum-v-sisteme-dizayna/viewer