2021-08-27
83Эволюция технологического обеспечения средних и высших учебных заведений находится в тесной связи с ростом потребностей формирования общей информационной культуры учащихся. Последствия данного явления выражаются в увеличении затрат на покупку фото- видео- аппаратуры, стационарных и переносных компьютеров, систем домашних кинотеатров в учебные заведения. Причина застоя развития самодеятельных видеостудий - консервативный подход администрации учебных заведений. В этом и состоит драма всего профессионального и любительского кинематографа. Представителю творческой сферы внушают мысль о том, что автор картины скорее не кинолюбитель, а администратор рабочей площадки, ответственный за соблюдение графиков и сроков, разработку планов, написание отчетов. Вышестоящие чины различных уровней постоянно требуют от авторов создания кинофильмов - отчетов по различным мероприятиям: юбилей учреждения, массовые праздничные мероприятия, концерты, и прочее. По мнению заказчиков, эти видеоролики должны поразить ожидания и воображение вышестоящего начальства, показать «во всей красе» достижения. Главнымвтакого рода видеоотчетах оказывается не художественный подход к реализации освещаемых событий, а факт того, что отчет имеется и может быть опубликован в социальных сетях или на сайте учреждения. Это типично для системы школьных и дополнительных организаций образования, которым и подчиняются самодеятельные киностудии. Зачастую это приводит к закрытию самодеятельной киностудии, особенно, в случаях, когда руководитель подразделения не терпит потребительского отношения к киноискусству. Ещё одним недостатком самодеятельной киностудии является и то, что она обособлена, не связана с другими коллективами. Каждая студия стремится к монополизации, беря на себя роль лидера, забывая о принципах творческого союза, который основывается на взаимных уступках и компромиссах.
Однако, выход из подобной ситуации имеется. Поиск решения данного вопроса должен происходить на этапе подготовки квалифицированных кадров руководителей киностудий, курсов переквалификации и повышения квалификации, где все участники процесса объединены одним делом, где на практике происходит отстаивание не только личных интересов, но интересов общего дела. Часто в обиходе присутствует фраза: кинолюбитель – это один человек, а «любитель кино» - совсем другой. Такое разграничение сложилось в любительском кинематографе ещё в пятидесятые годы прошлого столетия и практически сохранилось до сегодня. Казалось бы, сближение кинолюбителей с «любителями кино» должно происходить само собой. Однако их путь к воссоединению оказался совсем не простым. Известно, что кинолюбительство не может ограничиваться только творческой направленностью при создании фильма. Диапазон интересов необходимо расширять, подключив кинолюбителей к такой сфере, как эстетическое воспитание посредствам кино, тем самым совместив деятельность киноклубов с работой самодеятельных киностудий. Такого рода примеры уже существуют, но их крайне мало. Скорее это исключения, появившиеся благодаря местной инициативе, чем система.
Сегодняшний, художественный уровень фильмов, снятых кинолюбителями, значительно вырос. Разница в уровне между самодеятельным кинематографистом и профессиональным состоит не в уровне таланта или мастерства, а лишь в отсутствии признания и известности в среде квалифицированных кинематографистов и простых зрителей. Об этом свидетельствуют заслуженные высокие награды кинолюбителей, полученные на зарубежных и отечественных фестивалях и конкурсах. Однако, как добиться трансляции этих фильмов по телевидению? Как реализовать показ удачных фильмов молодых кинолюбителей массовой зрительской аудитории? Данный вопрос чрезвычайно важен. К сожалению, кинолюбители очень редко могут встретиться с широкой аудиторией и показать свои произведения публично.
Ещё одной проблемой самодеятельного кинематографа является организация проката фильмов. В системе дополнительного образования Российской Федерации работает система творческих отчетов: поэтапные просмотры, самодеятельных видеостудий и индивидуальных авторов на городском, областном, республиканском и далее всероссийском уровнях. На этом путь самодеятельного фильма прерывается, если не считать выход на международный фестивальный экран. Из числа тех, кто принимает участие вразного рода конкурсах и фестивалях, выделяются лауреаты городского, областного, всероссийского и международного уровня. Заслуженные дипломы и грамоты являются неким показателем мастерства. На протяжении восьмидесятых годов прошлого столетия, организация проката любительских кинофильмов в эфирном времени телеканалов был задачей главной редакции народного творчества. Но и в тот период, при выборе демонстрируемого материала, редакция народного творчества исходила, из соответствия заданной теме и её актуальности. В случаях, когда фильм соответствовал теме, созвучной заголовкам газет, он получал восторженную положительную оценку, а так же, рецензии и награды фестивалей-конкурсов. Под такие же критерии оценки попадали и выделенные жюри кинофестивалей фильмы. Награда фестиваля «за актуальность» как бы выдавала «счастливый билет» для возможности показа фильма на телевизионном экране. В большинстве случаев, «актуальные» видеофильмы были далеки от искусства киноповествования, но всё же, становились лауреатами множества конкурсов. В современной обстановке, прокат короткометражных и полнометражных фильмов, снятых любителями, находится под властью кабельного телевидения. Создателями сюжетов для районных телеканалов так и остались внештатные кинооператоры – как взрослые, так и дети. Тематика подобных сюжетов определяется и оплачивается местной администрацией. При любом отступлении от темы предлагалосьработать за свой счет или искать спонсоров/меценатов. Телевизионная редакция требует оплату эфирного времени за показ любительского видеофильма, делая, таким образом, массовую аудиториюнедоступной для кинолюбителя.
Природа кинолюбительства столь индивидуальна, что прокат кинокартины противоречит самой сущности киносамодеятельности. Иное мнение было высказано Ю.А. Белоусовым. «Зачем же, - спрашивал он, – возвращаться назад, к тому, с чего начали? К прошлому необходимо возвращаться только за тем, чтобы найти в богатой исторической практике те крупицы накопленного опыта, которые можно использовать и сегодня, и завтра». Именно по этой причине об этом стоит задуматься каждому кинолюбителю, обращаясь к истории становления киносамодеятельности. Поэтому и стоит рассмотреть точку зрения киноисследователя В. Максимова, высказанную двадцать лет назад: «Любительское кино – это не просто фильмы, снятые кинолюбителями, но и особая кинематографическая система, не вписывающаяся по своим техническим параметрам и технологическим особенностям, а порой и внутренней авторской ориентации в систему «Большого кино». Тем самым кинолюбительство оказывается и достаточно специфическим видом художественной самодеятельности, моделирующим не только изначальную массовость кинематографа, но и изначальную камерность любительства».
Сущность кинолюбительства имеет двойственную природу. Она и массовая и камерная одновременно. Точка успеха лежит на пересечении интересов кинолюбителя и профессионала.
Современные исследования подтверждают тот факт, что в настоящее время аудиовизуальная коммуникация серьезно отодвинула печатное слово на второй план, а экранные виды творческой деятельности постепенно сменяют традиционные искусства. Аудиовизуальные искусства неотъемлемая часть современной медиакультуры как феномена информационной эпохи XXI века. При условии плотного взаимодействия с многогранными, и порою противоречивыми, социальными процессами экранная плоскость сыграла решающую роль в демократизации культуры в широких массах, в формировании ее новых форм, таких как новые виды аудиовизуальных искусств. Экранное пространство стало равноправным фактором образования, способствуя междисциплинарному взаимодействию, гуманитаризации технических наук, формированию нового формата мышления и эстетического воспитанию аудитории.
В витиеватой системе мировой художественной культуры экранным (аудиовизуальным) искусствам отведена особая роль. Аудиовизуальные искусства – это совокупность технических средств и художественного творческого замысла. Прогресс в области техники активно влияет на реализацию языка аудиовизуальных искусств. Доступность, массовость, тиражируемостьаудиовиуального искусства (кино, телевидения, мультимедийной продукции) – его характерные особенности. Фотографическая природа экранного искусства - основа его материального существования. В аудиовизуальных искусствах проявляются выразительные приемы фотографии (ракурс, крупность плана, световое решение, композиционная составляющая и т. д.). Синтетическое естество экранных искусств - основа образной специфики. Смежные виды искусства активно влияют на формирование и становление визуального языка экранного пространства. Потенциал образной выразительности аудиовизуальных искусств напрямую зависит от совокупности элементов «изобразительного театра», «зримой литературы», «движущейся живописи», «цветомузыки». Аудиовизуальные искусства прошли большой тернистый путь от черно-белого и «немого» экранного пространства к звуку, цвету, широкому экрану, стереофонии, полиэкрану, мультимедийным технологиям, 3D и прочим.
Аудиовизуальная культура – явление многогранное, как и мировая культура в целом. Это подтверждает, что данному направлению культуры присуща уникальная роль в социальной системе. Число функций в классификации культуры, которое можно отследить в научных трудах множества исследователей из области философии, социологии, культурологии и иных гуманитарных наук колеблется между шестью и четырнадцатью. Среди них важны те, которые характеризуют аудиовизуальную культуру как важный фактор нынешней информационной эпохи.
Информационная функция и аудиовизуальной культуры в последние десятилетия укрепила свои позиции благодаря компьютеризированной технике, технологиями программному обеспечению, оперирующим информационными потокамибольшого объёма. Благодаря этому, современная аудиовизуальная культура является гарантом информационного обеспечения социума. Одним из современных технических средств, которое можно считать мультимедийным комплексом, и использовать в качестве средства обучения и платформы для создания учебного контента является компьютер. Он позволяет реализовывать принципы индивидуального обучения в режиме реального времени вне зависимости от места расположения обучающего и преподавателя. Компьютерная техника изменяет технологию обучения с переходом на алгоритмическое действие, расчленение сложной проблемы или задачи на составные части, конструируя программу обучения в рамках блочной системы. Из пассивного изучения материала по дисциплине, образование трансформируется в активную среду деятельности с индивидуальным подходом. Вместе с тем, информационную составляющую аудиовизуальной культуры трудно представить вне связи с семиотической составляющей. Исходя из всего этого, можно дать следующую формулировку: аудиовизуальная культура – это социальная информация, накапливающаяся и сохраняющаяся в обществе с помощью создаваемых людьми аудиовизуальных знаковых средств.
В направлениях компьютерного искусства можно выделить следующие: электронная музыка (созданная посредствам программного обеспечения позволяющего работать как с отдельными звуками, так и звуковым рядом в целом), интерактивный перформанс (с использованием компьютерной и проекционной техники), компьютерная анимация (созданная в программном обеспечении для работы с векторной и растровой графикой) и компьютерная графика (векторная и растровая). Компьютерная графика и анимация являются «интерактивными» видами творчески направленной деятельности. В данной сфере применяются компьютерные алгоритмы для достижения фактуры, цветового эффекта и движения путем синтеза визуального, текстового и аудиоматериала внутри интерактивного пространства. Интерактивные виды компьютерной сферы аудиовизуальных искусств представляют собой комбинации из следующих элементов: 2D и 3D графика, анимация графического изображения, цифровое фото- и видео изображение, синтезированное в движущееся изображение, текст, музыкальная составляющая, наложенные звуковые эффекты. Совершенно новым явлением в сфере мультимедийного искусства стал NetArt, иными словами - сетевое искусство. К сожалению, произведения, созданные в рамках сетевого искусства зачастую не функциональны. Web-страница тоже является форматом художественного творчества, в основе которого лежит совокупность визуальных образов, графики, текста и анимации, которые являются инструментами воплощения авторской идеи и замысла. Отличительная черта направленности NetArt – не репрезентация, а коммуникация. При использовании этого формата зритель вовлекается в творческий процесс и диалог. Технологии мультимедийного пространства дополняют собой область искусств. Явление мультимедиа расширяет границы применения технологий в различных сферах деятельности, включая область аудиовизуальных искусств.
Коммуникативная функция тесно связана с информационной (не случайно многие исследователи данной области их объединяют). Сущность этой функции состоит в следующем: аудиовизуальное искусство - акт общения между разными странами, народами, социальными группами, индивидами и т. д. Благодаря ей экранная культура является мощным катализатором мультикультурного диалога, обмена культурной информацией в историко- философски- литературном контексте и тем самым интенсифицирует социальный прогресс среди различных слоёв мирового населения. Развитие способов и форм универсальной коммуникации – один из важнейших аспектов деятельности человечества в области культуры. В процессе её развития люди обрели необычайно обширные возможности передачи и обмена разнообразной информации – от первобытных сигнальных кличей до современного цифрового телевидения и смартфона.
Релаксационная функция связана с тем, что личность нуждается в психологическом и физическом расслаблении. Аудиовизуальная культура может в полной мере предоставить реализацию данной функции современной личности человека. И речь не только в том, что потребление определенных видов аудиовизуальных искусств у человека реализуется в момент досуга, когда мозг настроен на развлечение и расслабление. Всё дело в том, что самой культуре, как считает голландский исследователь Й. Хайзенги, присущ игровой элемент. По концепции Хайзенги, изложенной в книге «HomoLudens» («Человек играющий»), игра является не только формой происхождения культуры, но и обязательным элементом любой культурной деятельности, движущей силой эволюции культуры. «Все есть игра», – утверждение Хайзенга находит подтверждение в основе древнегреческой философии. «Игрою детей называл он людские мнения», – одно из изречений Гераклита. «Человек сотворен, дабы служить игрушкою Бога, – утверждал Платон. – Посему он должен проводить свою жизнь, следуя своей природе и играя в самые прекрасные игры». Любопытна так же и точка зрения М. М. Бахтина о «смеховой культуре» как антитезе господствующей культуре, когда подвергаются осмеянию политические деятели, стереотипы и т.д. Трактовка Бахтиным «смеховой культуры», идея которой нашла своё продолжение в книге Д. С. Лихачева, А. М. Панченко, Н. В. Понырко «Смех в Древней Руси», близка к искусству релаксации, о чем говорилось ранее. Как составная часть аудиовизуальной культуры, индустрия развлечений, предлагает широкий выбор специальных средств релаксации – от жанровой составляющей кинофильмов и сериалов (детектив, триллер, комедия, мелодрама, фантастика и т. д.) до путешествий в фантастические миры компьютерных игр с применением виртуальной реальности. Перечисленные средства релаксации по-разному способны воздействовать на психику потребителя, о чем свидетельствуют данные социологических исследований.
Креативная функция отвечает за освоение и преобразование окружающего мира и среды обитания. Благодаря полученной информации индивид расширяет свой кругозор, осмысливая окружающий его мир с различных точек зрения (философской, нравственной, эстетической, экономической и т.д.). При этом проявляется любознательность, желание познать себя как часть окружающего мира,проникнуть в тайны природы и человеческого бытия. Аудиовизуальные искусства способны расширить границы «непосредственного опыта» человека, тем самым влияя на процессы формирования личности индивида в социуме. В большей мере, чем другие формы общественного сознания, искусство имеет возможность, по словам Л. С. Выготского, «вовлекать в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа». В основе такого рода эффекта лежит специфический механизм «сопереживания». Креативная функция аудиовизуальной культуры даёт возможность индивиду адаптироваться в ритме современной жизни, окружающим мире, получать ответы на многие сложные вопросы, морально готовя его к возможным противоречиям.
Интеграционная функция отвечает за объединение народов, социальные групп, государств на почве сохранения культурного достояния, национальных традиций, исторической памяти, тем самым создавая связь между поколениями. Культурная общность поддерживается, в том числе, мировыми религиями. Для последних десятилетий двадцатого века характерен огромный скачок в развитии глобальных коммуникационных и информационных технологий, которые существенным образом повлияли на функционирование аудиовизуальной культуры мира. Спутниковое телевидение, сетевые технологии, основанные на цифровом способе передачи информации, привели к формированию совершенно новой мультимедийной цифровой среды для распространения потоков информации. Всемирная сеть Интернет, объединившая национальные, региональные и местные компьютерные сети, стала средой свободного обмена информацией. При этом Интернет стал мощным фактором интеграции различных культур в единое целое глобальное мульткультурное пространство. Различия культур при этом не стираются, а происходит процесс объединения разных традиций. Интеграционная функция экранной культуры,таким образом, направлена не на уничтожение сущности культурной самобытности, а на объединение культур и взаимопонимания между различными народами.
Посредническая функция – роль социального посредника аудиовизуальной культуры, который устанавливает связь между различными структурами общества. Посредствам данной функции предоставляется возможность различным социальным группам поддерживать связь друг с другом, устанавливать контакты. Особым значением в данной связи обладает аудиовизуальная культура, как инструмент управления социумом. Этот феномен привлек внимание множества известных мыслителей. Аудиовизуальная культура, в отличие от иных видов культуры, выполняет управленческо-политическую функцию. Её, как и журналистику, нарекли «четвертой властью», учитывая многостороннюю и масштабную власть мультимедийной сферы над чувствами и сознанием людей. Подводя итог, следует вывод: аудиовизуальная культура является посредником между государством и социумом, между обществом и властью.
