Painting

Современные стили

Современные стили дизайна предполагают использование мебели и оборудования не только для декорирования помещения, но и для его максимальной функциональности. Также стоит отметить, что современные стили дизайна вобрали в себя отголоски множества различных стилей. Среди них наиболее популярными являются Хай-Тек, эклектика и минимализм.

Хай-Тек больше всего ориентирован на применение металла и стекла в интерьере. Его отличительной особенностью являются техницизм, функциональные конструкции перерастают в элементы декора. Предполагает преобладание серебристого, белого и черного цветов.

Эклектика. Этому стилю присуще непосредственное смешение 2-3 стилистических подходов к дизайну. Здесь важную роль играет профессионализм дизайнера, так как он комбинирует цветовую гамму с предметами мебели различных временных периодов.

Минимализм предусматривает геометрическую простоту, преобладание открытого пространства и эстетической простоты. Элементы бытовой сферы при данном стиле тщательно прячутся. Графическая сдержанность пола и стен могут отлично гармонировать с яркими элементами интерьера.

Именно дизайн-проект помогает безошибочно определиться с выбором необходимого направления стиля в дизайне

A defining statement of what Baroque signifies in painting is provided by the series of paintings executed by Peter Paul Rubens for Marie de Medici at the Luxembourg Palace in Paris (now at the Louvre),^[8] in which a Catholic painter satisfied a Catholic patron: Baroque-era conceptions of monarchy, iconography, handling of paint, and compositions as well as the depiction of space and movement.

Baroque style featured "exaggerated lighting, intense emotions, release from restraint, and even a kind of artistic sensationalism". Baroque art did not really depict the life style of the people at that time; however, "closely tied to the Counter-Reformation, this style melodramatically reaffirmed the emotional depths of the Catholic faith and glorified both church and monarchy" of their power and influence.^[9]

There were highly diverse strands of Italian baroque painting, from Caravaggio to Cortona; both approaching emotive dynamism with different styles. Another frequently cited work of Baroque art is Bernini's Saint Theresa in Ecstasy for the Cornaro chapel in Saint Maria della Vittoria, which brings together architecture, sculpture, and theatre into one grand conceit.^[10]

The later Baroque style gradually gave way to a more decorative Rococo.

A rather different art developed out of northern realist traditions in 17th century Dutch Golden Age painting, which had very little religious art, and little history painting, instead playing a crucial part in developing secular genres such as still life, genre paintings of everyday scenes, and landscape painting. While the Baroque nature of Rembrandt's art is clear, the label is less often used for Vermeer and many other Dutch artists. Flemish Baroque painting shared a part in this trend, while also continuing to produce the traditional categories.