Варіанти завдань 17 страница

ШИШКИН Иван Иванович (1832—1898) — русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1852—1856) и в петербургской Академии художеств (1856-1865; профессор с 1873 г., руководитель пейзажного класса в 1894—1895 гг.); пенсионер Академии художеств в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-1865). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных вы­ставок. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтизма, пейза­жа 60-х годов. Шишкин обращается к возможно более объективному изо­бражению русского лесного пейзажа; от некоторой описательности и легализации ("Рубка леса", 1867) он переходит к созданию целост­ных образов природы ("Рожь", 1878, "Лесные дали", 1884), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты националь­ного ландшафта ("Среди долины ровныя...", 1883, "Дубовая роща", 1887 г.). Созданные Шишкиным монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвиж­ников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской куль­туры в 70—90-х годах. Офорты Шишкина, стилистически и по содержа­нию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России.

ШОЛОХОВ Михаил Александрович (1905-1984) - писатель, публицист. Сын приказчика, управляющего. Учился в церковно-приходской школе, затем в гимназии. Участвовал в гражданской войне, служил в продотряде. В 1922 г. приехал в Москву, где работал грузчиком, камен­щиком, счетоводом. Начал печататься в газетах. В 1924 г. вернулся на Дон и с тех пор жил там постоянно. Первые книги - сб. "Донские рас­сказы" (1926), "Лазоревая степь" (1926). С 1928 по 1940 г. работал над романом "Тихий Дон", который принес писателю мировую известность. Идея исторической закономерности определяет сложность сюжетно-композиционной структуры произведения. Шолохов создает грандиозную картину борьбы двух миров, ломки старых общественных отношений, традиций, возникновения и упрочения новых. Сочетание массовых сцен, в которых дается коллективный портрет определенного социального строя, с изображением судеб отдельных людей, социально-исторически­ми экскурсами, величественными картинами природы, насыщенными философским содержанием, определяет своеобразие эпической структу­ры "Тихого Дона". Второй роман Шолохова "Поднятая целина" растянулся на 30 лет (первая книга в 1932 г., вторая - в 1960). Во время Великой Отечествен­ной войны полковник Шолохов был корреспондентом "Правды". Напи­сал рассказ "Наука ненависти" (1942), начал роман "Они сражались за Родину" (1943, нов. вариант 1969). Рассказ "Судьба человека" (1956-1957) стал поворотным во всей прозе о войне. В нем Шолохов пытается ос­мыслить человеческую судьбу в связи с трагической сущностью эпохи. Получил Нобелевскую премию по литературе в 1965 году.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - композитор, пиа­нист, педагог, музыкально-общественный деятель. Музыкой начал зани­маться с девяти лет. Окончил Петроградскую консерваторию (1919-1923). Концертировал как пианист, участвовал в ансамблях, исполняя свои произведения. С 1937 г. преподавал композицию (с 1939 г. профессор) в Ленинградской, в 1943-1948 гг. - в Московской консерваториях. Среди учеников: Р.С. Бунин, Дж. Гаджиев, К. Караев, Г.В. Свиридов, Б.А. Чай­ковский и др. Секретарь СК СССР, (с 1957 г.), СК РСФСР (в 1960-1968, 1-й секретарь). Почетный член ряда зарубежных академий искусств, по­четный доктор многих университетов. Лауреат ряда государственных пре­мий. Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество Д.Д. Шоста­ковича стало классикой советской и мировой музыкальной культуры XX века. Особенно велико значение Д.Д. Шостаковича - симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие философские концепции, слож­ный мир человеческих переживаний. Большой вклад внес Д.Д. Шостакович и в развитие музыкального театра. В целом его творчество оказало значительное воздействие на разви­тие советского и мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы - "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уез­да" (1934, новая редакция 1956 г.), "Игроки" (1942, неокончена)- бале­ты - "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), "Светлый ручей" (1935); опе­ретта "Москва-Черемушки" (1959); для солистов, хора и оркестра — ора­тория "Песнь о лесах" (1949), кантата "Над Родиной нашей солнце сия­ет" (1952), "Поэма о Родине" (1947), сатирическая кантата "Раек" (ок. 1960) г., "Казнь Степана Разина" (1954); для хора и оркестра - Гимн ДОФСР (слова С.П. Шипачева. 1945); для оркестра — пятнадцать сим­фоний, "Празд­ничная увертюра" (1954), симфоническая поэма "Октябрь" (1967), увер­тюры, сюиты и др.; концерты с оркестром — два для фортепьяно (1933, 1957), два для скрипки (1948, 1967), два для виолончели (1959, 1966); камерные инструментальные ансамбли; произведения для фортепьяно, хора, романсы, песни и др.; музыка к спектаклям, в том числе к пьесам "Клоп" Маяковского (1929), "Гамлет" (1932), "Король Лир" (1940) У. Шекспира; музыка к кинофильмам, среди них "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Пирогов" (1947), "Встреча на Эльбе" (1948), "Овод" (1955) и др., всего тридцать пять; инструментовка опер М.П. Мусоргского "Борис Годунов" (1940) и "Хованщина" (1959), "Скрип­ка Ротшильда" В. Флейшмана (1962); статьи, рецензии.

ШПЕНГЛЕР Освальд (1880-1936) - немецкий историк и философ, один из главных идеологов теории «культурно-исторических типов». Основное его творение – «Закат Европы» - появилось в печати в 1918 г. и стало самым заметным явлением в интеллектуальной культурологии. Культурологическая концепция Ш. исходит во многом из ницшеанского понятия органической жизни, а сама культура определяется им как «организм», который обладает внутренним жестким единством и одновременно обособлением от других «организмов», имеет свою индивидуальную душу. Он выделил и описал восемь таких культур: египетская, индийская, вавилонская, китайская, греко-римская, византийско-арабская и культура майя; ожидается рождение русско-сибирской культуры. Они развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят три фазы: мифосимволическую, метафорико-религиозную и цивилизационную. Цивилизация, по Ш., как материально-техническое средоточение развития общества есть финал культуры, стадия ее духовного загнивания, мертвая протяженность, синоним «массового общества». Переход от культуры к цивилизации есть переход от творчества к бесплодию. Ш. был одним из самых последовательных критиков европоцентризма и теории непрерывного прогресса человечества, считал Европу уже обреченным и умирающим его звеном. Рассмотрение культурно-исторических процессов как чередования и параллельного существования различных культур, проходящих через общие стадии зарождения, расцвета и упадка, определяется очень серьезной целью – найти закон существования и развития культур, которым можно не только оценивать прошлые культуры, но и дать прогноз на будущее, сделать возможным предсказание судьбы культуры, в частности ныне существующей западной.

ШТРАУС Рихард (1864-1949) – немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Ш. к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира.

ШУКШИН Василий Макарович (1929-1974) - писатель, режиссер, киноактер. Из крестьян. С четырнадцати лет работал в колхозе, с 1949 по 1952 г. служил на Черноморском флоте. Экстерном сдал экзамен за 10 классов. В 1954-1961 гг. учился на режиссерском факультете ВГИКа в Москве; играл во многих фильмах. В 1958 г. опубликован первый рассказ. В 1963 г. - первый сборник рассказов "Сельские жители". Затем были написаны два романа "Любавины" (1963, 1987) и "Я пришел вам дать волю (о Степане Разине, 1971), несколько повестей, киноповестей, ли­тературных притч - "Калина красная", "До третьих петухов", "Точка зрения, «Энергичные люди". Шукшин совмещал три профессии- киноак­тера, режиссера, писателя. Кинофильм "Живет такой парень", постав­ленный им по своему одноименному сценарию (1964) имел большой успех (приз "Золотой лев Св. Марка" на фестивале в Венеции). Шукшин - один из крупнейших писателей "деревенской прозы". В своих многочисленных рассказах он изображает необычные ситуации повседневной жизни, в которой комическое переплетается с трагическим.

ЭВРИПИД или Еврипид (ок. 480—406 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург. По легенде, ро­дился на о-ве Саламине в тот день, когда 16-летний Софокл в числе афинских юношей при­ветствовал героев битвы с персами при Салами­не, среди которых был Эсхил. Происходя, по-ви­димому, из низших слоев общества, Э. стал широко образованным человеком, знатоком философии. Не позднее 438 г, начал выступать как драматург. Сюжеты он черпал из того же мифологического источника., что и его предше­ственник, но персонажи мифов впервые пре­вратились у него в обычных смертных людей с их страстями, ошибками, преступлениями, жертвенностью, противоречивыми побуждениями и поступками. Трагедии Э. стали тяготеть к жанру семейно-бытовой драмы, далекой от обществен­ной проблематики; герой, совершивший дурной поступок, мог тем не менее вызывать сочувствие; партия хора теряла значение для развития действия. Все это было непри­вычно и, с точки зрения современников, подрывало нравственное воздействие спектакля. При жизни Э. его драмы не пользова­лись успехом. Всего 4 раза он побеждал на театральных состяза­ниях; неудача постигла и знаменитую трагедию «Медея». Около 408 г. Э. покинул гибнущие в Пелопоннесской войне Афины и окончил свои дни при дворе македонских царей. Позже бюст Э., так же как и Эсхила и Софокла, афиняне установили в те­атре Диониса, а Аристотель в «Поэтике» назвал его «трагичней­шим из поэтов». Новаторство Э., фактически — родоначаль­ника психологической драмы, в полной мере оценили в элли­нистический и римский периоды, благодаря чему его наследие сохранилось в большем объеме, чем у др. греческих драматургов. Кроме «Медеи» известны трагедии «Ипполит», «Ион», «Ифигения в Авлиде». На сюжеты, разработанные Э., созда­вались пьесы и в римское (Сенека и др.), и в Новое время (Ф. Расин, И.-В. Гёте и др.). Его произведения привлекают и со­временных режиссеров. «Медея» в 1961 г. была поставлена в Москве Н. Охлопковым. На тему этой трагедии начиная с 17 в. создавались оперы (в т. ч. Керубини), мелодрамы, спектакли др. музыкально-театральных жанров.

ЭЗОП (6 в. до н. э.) - древнегреческий баснописец, считавший­ся создателем (канонизатором) басни. Легенды рисуют Э. юро­дивым, народным мудрецом в обличье хромого раба, безвин­но сброшенным со скалы. Ему приписывались сюжеты почти всех известных в античности басен («Эзоповы басни»), обра­батывавшиеся многими баснописцами — от Федра и Бабрия до Ж. Лафонтена и И. А. Крылова.

ЭЛИОТ Томас Стернз (1885-1965) – англо-американский поэт, философ культуры. Его главные культурологические работы: «Идея христианского общества», «Заметки об определении культуры». Литературу и искусство он рассматривал как выражение эзотерического опыта, доступного пониманию небольшого сообщества практикующих артистов, критиков и окружающих их эстетов. Ядром культуры выступает язык и система коммуникации. Разрабатывал идеи о социализации и стратификации культуры, считал, что литература не должна быть демократичной. Выделял три культурные страты: индивид, группа, общество. Индивид творит культурное наследие, группа (культурное меньшинство) приобщает к высокой культуре большинство (общество). Большинство обладает только повседневной культурной жизнью, традициями и привычками, исполняемыми бессознательно. Однако для приобщения к высокому искусству необходимо сознательное усилие и просвещение своего ума. Элита создает культурный капитал нации, культурное наследие как центр культурной жизни. Э. - обладатель Нобелевской премии 1948 г.

ЭЛЬ ГРЕКО (собств. Теотокопули) Доменико (1541 – 1614) - великий испанский живописец. По происхождению – грек. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает его искусство с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса» 1586 – 1588, «Вид Толедо», 1610 – 1614).

ЭПИКУР (341 -270 до н. э.) - древне­греческий философ, последователь атомизма Демокрита. Наиболее су­щественное новшество по сравне­нию с Демокритом — допущение случайных отклонений атомов от закономерной траектории. Для Э. это было един­ственное средство спасти свободу воли человека. В этике проповедо­вал гедонизм, признавая наслаждение высшим благом. Духовное наслаж­дение предпочитал физическому, само понятие «наслаждение» трак­товал настолько широко, что оно совпадало с отсутствием страдания. Тем не менее эпикурейцами стали называть людей, склонных к чув­ственным удовольствиям и изнежен­ной жизни. Главной задачей фило­софствования Э. считал избавление людей от тревоги и страхов, прежде всего от страха перед богами и стра­ха смерти. В письме к Менекею он уверял, что «смерть не имеет к нам никакого отношения — когда мы есть, её нет, когда она есть, нас нет».

ЭРНСТ Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник. Примыкал к дадаизму, после 1924 г. работал во Франции и США, выдвинувшись в число крупнейших представителей сюрреализма. Изобрел особую технику сюрреалистического коллажа, соединяя в больших сериях – «романах-коллажах» фрагменты гравюр XIX в. в причудливо провокационных комбинациях.

ЭСХИЛ (525—456 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец трагедий». Родился в аристократической семье в Элевсине, центре религиозно-мистической жизни Греции. Опыт участия в священных мистериях придал творчеству Э. таинственную глубину. Э. был героем сражений с персами при Марафоне, Саламине, Платеях и свои боевые заслуги ценил выше поэти­ческих. На театральных состязаниях в Афинах побеждал 13 раз при жизни и несколько раз посмертно. Э. был постановщи­ком своих трагедий, сочинителем музыки и танцев, первым актером (протагонистом), костюмером. Его считали изобрета­телем театральных масок и первых театральных машин. До Э. в трагедиях, наряду с хором, партия которого была главенствую­щей, участвовал только один актер. Э. ввел второго, ограни­чив партию хора. Актеры заговорили друг с другом в присут­ствии публики, и был открыт путь для развития сценического диалога и действия. Позже, вслед за Софоклом, он ввел и тре­тьего актера. Но трагедии самого Э. по духу и структуре все-таки больше напоминают возвышенную ораторию, чем совре­менную пьесу. Герои Э. — персонажи мифов. Со­держание его трагедий — проблемы рока, долга, вины, судь­бы, возмездия, высшей справедливости. Их атмосфера про­никнута присутствием потусторонних и высших сил. Наиболее известна трилогия «Орестея», принесшая Э. последнюю и са­мую славную прижизненную победу на состязаниях в 458 г. Сохранились также трагедии Э. «Семеро против Фив», «Пер­сы», «Прикованный Прометей» (часть не дошедшей до нас трилогии) и др. Современники ценили величественный стиль Э., нравственное воздействие его сочинений, считали его первым из трагических поэтов. Позже предпочтение стали от­давать более совершенному в драматургическом отношении те­атру Софокла. Произведения Э. не уходят из репертуара ми­рового театра. В 1966 г. в Москве была показана «Орестея» в постановке немецкого режиссера П. Штайна. На сюжет этой трагедии написана оперная трилогия Танеева, к которой перио­дически обращаются музыкальные театры. Многочисленные музыкальные и поэтические сочинения на тему Прометея так­же, в той или иной степени, восходят к трагедии Э. как к своему первоисточнику.

ЮВЕНАЛ (Децим Юний Ювенал) (ок. 60 — ок. 127) - римский поэт-сатирик. Известен как клас­сик «суровой сатиры». Проникнутые обвинительным пафо­сом сатиры Ювенала, написанные в форме философской ди­атрибы, направлены против различных слоев римского общества — от низов до придворных слоев. Высмеивал развратников, бездельников, лицемеров, доносчиков, взяточников и угнетателей.

ЮНГ Карл Густав (1875-1961) – швейцарский психолог и философ, основатель «аналитической психологии». Развил учение о коллективном бессознательном. В книге «Метаморфозы и символы либидо» (1912) он писал, что в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, есть более глубокий слой – коллективное бессознательное, которое выступает отражением опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы: образ матери-земли; героя; мудрого старца; демона и т.д. Их динамика лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений. Центральную роль среди архетипов Ю. отводил архетипу «самости» как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» - т.е. «Я» как центра сознания. Основные культурологические идеи Ю. отражены в его работах: «Архетип и символ» (1951); «Феномен духа в искусстве и науке» (1952); «О психологии восточных религий и философий» (1954).

ЯРОСЛАВ Мудрый (около 978 - 1054) - великий князь киевский. Сын Владимира I. Рядом побед обезопасил южные и западные границы Руси. Установил династические связи со многими странами Европы. При нем составлена «Русская Правда» - свод древнерусского права.

ЯСПЕРС Карл (1883-1969) – немецкий философ-экзистенциалист и психиатр. В книге «Смысл и назначение истории» (1949) Я. выдвигает оригинальную концепцию, позволяющую понять различия культур и цивилизаций Др. Востока и Др. Запада, не противопоставляя их друг другу. Я. назвал ее теорией «осевого времени». Исторический процесс, отмечает ученый, ограничен началом и концом, которые, однако, не следует понимать как некую реальность: они познаются лишь в «мерцании символов». Внутри этих рамок история делится на четыре больших периода – доистория, древние культуры, период «осевого времени» и технический век, расцвет которого относится к нашему времени. Большое внимание Я. уделяет проблемам взаимосвязи и различию культур Востока и Запада. Различие между Востоком и Западом, по его мнению, выражает различие восточного и западного типов исторического развития, что Восток не просто не-Запад или анти Запад, а самобытный, самостоятельный тип духовно-культурной связи «человек-общество». Восточный тип исторического развития, в понимании Я. - не ущербный путь, ведущий к регрессу общества, равно как и западный путь далек от совершенства. Потому-то Запад не покидает ощущение какой-то незавершенности и недостаточности. И Я. прямо говорит, что на Востоке есть то, чего не достает Западу, и что имеет для него серьезное значение. Несомненно, заслуга Я. видится в том, что своим оригинальным и глубоким подходом к этой проблеме он привлекает внимание к социокультурному противоречию как мощному импульсу развития совершенно различных по своему характеру обществ, ведущему в то же время к единству.