Вопрос 26. Особенности организации фильмопроизводства игровых, документальных, анимационных аудиовизуальных произведений

В игровых фильмах задействованы актеры, а в других нет (за исключением мокьюментари - в док, и технологии Motion Capture - в анимации), в игровых зачастую нужно строить декорации, а в остальных нет, надо закладывать в смету кол-во дублей в игровом, а в документальном кино не надо.

Документальное кино относится к неигровому кино. При этом в произведениях документалистики могут использоваться как фрагменты игровых фильмов, так и инсценировки, провокации, др. постановочные элементы, придуманные специально к случаю. Документальное кино — сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает длительное время: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создаётся сценарий. Структура документального фильма многообразна: используются как постановочная, так и репортажная съёмка, натурные и интерьерные съёмки, архивные видео- и фотоматериалы.

Особенность документального фильма состоит в том, что права на его показ могут быть приобретены сразу несколькими вещателями, в том числе, в других странах. Кроме того, документальный фильм может быть представлен на фестивалях и использоваться в качестве учебного пособия для профессиональных категорий. Организация показов и участие в акциях также входит в задачу продюсера. Успешный продюсер всегда должен быть отлично информированным в своей области, знать тенденции развития документального кино, законы спроса в определенный период. Затем полностью обеспечить рекламную поддержку картины, т.к. даже талантливой картине нужна реклама.

Анимационные фильмы. Существует несколько вариантов анимации: кукольная, пластилиновая, мультипликация, компьютерная 3D анимация (система Motion capture: на живого актера крепятся датчики, отображающие на компьютере наждое движение).

Существуют два основных вида систем motion capture:

1. Маркерная система motion capture, где используется специальное оборудование. На человека надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию, встаёт в условленные позы, имитирует действия; данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, точно воспроизводящую движения актёра, на основе которой позже (или в режиме реального времени) создаётся анимация персонажа. Также этим методом воспроизводится мимика актёра (в этом случае на его лице располагаются маркеры, позволяющие фиксировать основные мимические движения).

2. Безмаркерная технология, не требующая специальных датчиков или специального костюма. Безмаркерная технология основана на технологиях компьютерного зрения и распознавания образов. Актер может сниматься в обычной одежде, что сильно ускоряет подготовку к съемкам и позволяет снимать сложные движения (борьба, падения, прыжки, и т. п.) без риска повреждения датчиков или маркеров. Несколько практически применимых безмаркерных систем были разработаны в последние годы, хотя исследования подобной технологии проводятся уже долгое время. На сегодняшний день существует программное обеспечение «настольного» класса для безмаркерного захвата движений. В данном случае не требуется специального оборудования, специального освещения и пространства. Съёмка производится с помощью обычной камеры (или веб-камеры) и персонального компьютера.

Преимущества motion capture: Один актёр может играть много ролей. Живое видео на трёхмерном фоне может смотреться несколько чужеродно. Особенно это касается 3D, исполняемого в реальном времени, наподобие компьютерных игр. Возможно редактирование постфактум (изменение ракурсов, света, незначительное редактирование движений). Более широкие возможности костюма и грима. Возможность сочетания motion capture с ручной мультипликацией. Сцену можно показать с такого ракурса, который даже для павильонных съёмок может представлять сложность. В сценах с большим количеством компьютерных эффектов сложно совместить живых актёров с компьютерными персонажами.

Вопрос 27. Ценообразование в аудиовизуальной сфере. Box-office и распределение базовых кинотеатральных сборов.

Закупочная стоимость на ТВ: 100-150 тыс. $ / эпизод (52 мин. Минимальная цена. Если без костюмов, сложных декораций, спецэффектов и тд.)

Закупочная стоимость кинофильма на федеральном канале определяется индивидуальными условиями, и зависит, в том числе и от производственной себестоимости фильма. Формирование себестоимости состоит из следующих этапов: лимит затрат/ генеральная смета (формируется после получения заявок от всех департаментов) / калькуляция себестоимости (реальная себестоимость).

Факторы, влияющие на формирование цены билета:

1. ВВП. Чем выше ВВП на душу населения, тем дороже билет (В Индии билет стоит < 1$);

2. Время показа (утром – дешевле, в выходные – дороже и тд).

3. Технология (2D, 3D, IMAX и тд).

Кассовым сбором называется выручка от продажи билетов на определенный фильм (несколько фильмов) или в определенном кинотеатре (ряде кинотеатров). Кассовым сбором кинотеатров страны является выручка от продажи билетов, суммируемая по всей стране; кассовым сбором фильма - сумма выручки от продажи билетов во всех кинотеатрах, в которых шел фильм.

50% забирает кинотеатр (российские кинотеатры обязаны перечислять 3% от общего кассового сбора (то есть 6% от оставшейся ему части) в Российское авторское общество).

дистрибьютор получает комиссионные (от 7,5% до 15% от суммы кассовых сборов), а остальное - от 35 до 42,5% - зарабатывают создатели картины. Соотношение долей прибыли кинотеатров, прокатчиков и создателей фильма может меняться в зависимости от индивидуальных договоренностей сторон.

В США применяется ставка Royalty: сначала 90% от Box-office получает продюсер, 10% - кинотеатр (первые 3-4 уик-энда), потом – наоборот: процент постепенно увеличивается до 90%-кинотеатру. Причем картины прокатываются ни 3 недели - месяц, а полгода и больше.

В результате важной проблемой дистрибьюторов становятся некорректные показатели кассовых сборов. Говорить о реальной статистике заполняемости кинозалов сложно, так как единой системы учета не существует: каждый кинотеатр сам посылает прокатчику свои данные. В ряде случаев для контроля за продажами дистрибьютор даже нанимает человека, который считает зрителей, пришедших на сеанс. Однако этот метод является неточным и затратным, и прокатчики настаивают на введении единой электронной системы учета ‑ такой, которая позволяла бы всем участникам процесса одновременно следить за продажей билетов.

Если дистрибуторы имеют собственную сеть кинотеатров и являются лицензиатами фильма, - то есть приобрели у создателей фильма все права на него, - вопрос достоверности сведений о количестве проданных билетов отпадает; кроме того, значительная часть прибыли остается в одной компании. Но и в этом случае прокатчики несут расходы - на печать копий фильма и на рекламу.

Как распределяются доходы от проката фильма между создателями картины (авторами считаются режиссер‑постановщик, сценарист и композитор), определяется отдельными договорами в каждом конкретном случае. Однако любопытно, что действующий в России и ряде других стран закон об авторском праве позволяет композиторам получать двойное вознаграждение: как от заказчика музыкального сопровождения фильма, так и процент от кассовых сборов картины.

Если картина в прокате собирает сумму, сопоставимую с ее бюджетом - это практически делает ее окупившейся: ведь существуют также DVD‑продажи, телепоказы, доход от размещения разного рода товарных знаков, которые демонстрируются с экрана и тому подобное.