Тем временем в СССР

Советский Союз, где американские разработки в то время, конечно же, были недоступны, развивался вполне самостоятельно и от запада не отставал. Еще в 1957 году полковником артиллерии и изобретателем Евгением Мурзиным был разработан первый советский синтезатор АНС, причем технологии синтеза в нем использовались абсолютно отличные от американских.

В АНС использовалась технология фотооптического синтеза и были представлены очень интересные возможности, такие как хранение информации на сменных носителях (это было нечто типа используемых в первых советских ЭВМ перфокарт - стеклянные пластины с невысыхающей краской и прозрачными штрих-кодами, несущими сведения о музыкальном произведении). Также в АНС имелось некое подобие оперативной памяти, что делало его куда более похожим на современные синтезаторы, появившиеся во всем мире намного позже.

Этот синтезатор использовался для создания спецэффектам к таким фильмам как «Солярис», «Зеркало», «Сибириада» и ставшей классикой советского кино картине «Бриллиантовая рука».

А во всем остальном мире технологии классического синтеза активно развивались, успешно проходили обкатку у рок- и поп-музыкантов, и к концу следующего десятилетия уже окончательно сформировались принципы синтеза звука. Синтезаторы обрели те элементы, которые мы можем наблюдать на них сейчас – несколько генераторов волны, генератор шума, фильтры. Появились генераторы низкой частоты (LFO), благодаря которым можно было с необходимой периодичностью изменять какие-либо параметры (например, открывать и закрывать фильтр), и генераторы огибающей, при помощи которых мы могли придать звуку нужную форму. Появились первые семплеры и драм-машины.

Гг.

Люди постепенно приходили к тем технологиям, которые мы полным ходом используем сейчас. За одним небольшим исключением – не было секвенсоров и стандарта MIDI, который не заставил себя ждать и был разработан в начале 80-х годов.

У синтезаторов появился удобный унифицированный протокол.

При помощи MIDI появилась возможность управлять самыми различными синтезаторами с секвенсора или же MIDI-клавиатур, передающих только сигнал и не синтезирующих звук самостоятельно. Появились возможности записывать партии и далее воспроизводить нужным звуком уже записанный MIDI-сигнал на нужном инструменте. Начали появляться миниатюрные рэковые приборы, не имеющие собственной клавиатуры.

В те же времена появились первые ромплеры – синтезаторы, работающие на основе заранее записанных и заложенных в них семплов и не имеющие собственных генераторов. К традиционным формам волны классических генераторов — синусоидальной, пилообразной, прямоугольной и треугольной, — добавилось множество новых форм волны, позаимствованных у других инструментов. Так появилась возможность имитировать на синтезаторе любой «живой» инструмент.

В середине восьмидесятых начали появляться рабочие станции, в которых в одном блоке были помещены многодорожечный секвенсор и драм-машина. Это дало музыкантам возможность, имея одну такую станцию писать полноценные композиции, имитируя звучание целой группы.

Советский Союз, практически оторванный от импортных продуктов, продолжал тем временем выпуск собственных инструментов. Так, появились такие инструменты как АЛИСА, ПОЛИВОКС, ЭЛЕКТРОНИКА,

ЮНОСТЬ.

С развитием компьютерных технологий и постоянным повышением мощности тогдашних компьютеров, начали появляться первые программные секвенсоры, которые, конечно же, никак нельзя было сравнить с их нынешними братьями, будь то Cubase, Logic, или Protools, но и их скромных возможностей было достаточно для того, чтобы сделать процесс записи и редактирования намного более наглядным.