Формоутворення

Форму чоловік завжди знаходив у природи. З давніх часів природа була невичерпним джерелом творчого натхнення, криницею художніх образів. Ківш у вигляді качки або гусака, підйомний кран у вигляді журавля, чаплі або лелеки.

Форма крила літака асоціюється з формою птаха, з орлом, соколом, альбатросом. Геометрична форма сніжинок або морських зірок викликає у людини позитивні емоції, асоціюється з витвором мистецтва. Краса і геометрія природних форм не завжди прямолінійна і геометрично регулярна.

У природі достатні багато прекрасних криволінійних форм: спіральні форми раковин, плодів, фруктів, ягід, квітів, комах і так далі. Привабливість форми може бути як в симетричності, так і в асиметрії, в напрузі і русі, в простоті і структурній складності. Вид красивої рукотворної форми органічно пов'язаний з її призначенням (функцією), матеріалом, конструкцією, способом виготовлення (технологією), епохою, модою і багатьма іншими умовами.

Вважається, що форма предмету - це його геометрична структура, організація і співвідношення всіх її елементів і частин: крапок, ліній, поверхонь. З геометричної точки зору форму підрозділяють на плоску і просторову. Плоска форма або плоска фігура - це сукупність крапок і ліній, розташованих певним чином в одній площині. До плоских форм відносять, наприклад, багатокутники, кола, еліпси, фігури, складені з лекальних кривих. Просторові форми або - об'ємні фігури - це сукупність крапок, ліній, поверхонь і їх частин, розташованих певним чином в просторі.

До них можна віднести, наприклад, кулю, конус, циліндр, піраміду і т.п. Відомо, що краса і успіх створеного дизайнером виробу полягає, перш за все, в тому, що його основна форма і її елементи відповідають завданню проектування. Створюючи яку-небудь форму предмету, дизайнер оперує різними засобами: пропорціями і пропорційними співвідношеннями, симетрією і асиметрією; законами композиції; кольором і світлом; різними видами декору і т.д. Емоційна дія природи, досвід повсякденних спостережень показують дизайнерові, які відносини пропорцій, кольору, світла і тіні, пластичних форм в навколишньому середовищі викликають у людини те або інше враження.

Саме у природному середовищі художник знаходить дивовижні геометричні ознаки форми і її частин. Доцільна краса природи невичерпне джерело створення гармонійної і красивої форми. Саме природа проектує будь-який живий або неживий організм згідно певній геометричній схемі. Так павутина, з її складними геометричними переплетеннями лягла в основу плетіння мережив багатьох народностей. Комахи, гриби, квіти, дерева, птахи, риби, фрукти, камені, гірські масиви і багато інших об'єктів живої і неживої природи дають дизайнерові ідеї для розробки дизайн-проекта виробу.

У всіх природних об'єктах очолює геометрія. Вона, так або інакше, присутній у формі і конструкції різних об'єктів, зокрема архітектурних, технічних, а також в будові людини і тварин. Серед найпоширеніших типів симетрії в живій природі варто назвати променеву і двосторонню симетрію. Навіть орнаменти, що декорують вироби народного і декоративно-прикладного мистецтва черпають свої мотиви у природи. Відомо, що форма сучасних літаків і космічних кораблів асоціюється з формою птахів, морських тварин і т.д. Характерні елементи літальних апаратів, форма фюзеляжу порівнянні з ластівкою, соколом альбатросом, дельфіном і ін.

Природна форма привертає нашу увагу, породжує емоції і відчуття. Таке олюднення завжди було традиційне для духовного відношення людей до природи. Активність природної форми є джерелом її привабливості. Іноді достатньо одного натяку на природну форму, відразу створюється «візуальна» мова - особлива мова форми. Так, при сприйнятті форми підйомного крана, виникає порівняння його з жирафом. Розташування атомів усередині кристалів, зірок в сузір'ях і галактиках є картиною, в основі якої лежить математична закономірність прекрасного. Красиві сучасні мости, де так добре попрацювали дизайнери, їх конструкції вирішують геометричні проблеми натягнення, тиску і навантаження, а так само слідують раціональності природних форм, навколишнього ландшафту, геологічного рельєфу.

Інший приклад, відстані між поверховими перекриттями або розчленовуваннями зменшуються у міру зростання структури архітектурної будови в тій же пропорції, як і інтервали між потовщеннями паростків очерету. Якщо уважно придивитися з погляду геометрії форм до будь-якого об'єкту, то можна відмітити, що він складається з відомих геометричних фігур або простих форм до них що наближаються, наприклад, квадрат, круг, прямокутник, ромб, багатокутник, овал, трапеція і т.д. Відомо, що геометричний вид форми можна визначити співвідношенням величин вимірювання: довжини, ширина, висоти, товщина, радіусами кривизни, характером поверхні, наприклад, криволінійна, прямолінійна, топографічна і т.п.

Складну форму можна також представити як поєднання об'ємних геометричних тіл або поєднання плоских геометричних фігур. Прості фігури грають роль «цегли». Набір конструкційної геометричної «цегли» закономірно називати графічним меню або палітрою форм. У цьому ключі всі об'єкти живої природи і неорганічного миру можна описати одними і тими ж умовними поняттями, числами, геометричними образами, однаково зрозумілими для кожної людини. Зокрема таких понять можна назвати геометричні: «крапка», «лінія», «поверхня», «площина», «кут», «багатокутник» і т.п. Ці абстрактні поняття походять з якнайдавнішої геометрії, що дозволяє не тільки уявити собі уявні об'єкти для дизайн-проектирования, але і за допомогою математичного абстрагування краще дізнатися про деякі сторони предмету, більше і глибше вивчити його форму з метою її вдосконалення.

Форма і зовнішній вигляд багатьох речей і об'єктів завжди несуть в собі емоційний заряд, викликаючи відчуття радості і захоплення від характеру плавних її ліній, розташування в просторі. Ми говоримо «строга» форма, якщо в ній присутні прості геометричні тіла з лаконічністю контура. Лінії строгої форми, як правило, нечисленні і лаконічні. Строга форма не терпить рясного декору, орнаментальної і образотворчої надмірності. Мова «строгої» форми скупа, але виразний. Тонкість контурів, плавність ліній характерні для «витонченої» форми. Їй властива художня відповідність, вишукана краса, граціозність. «Витончена» форма не допускає масивних складників, рубленности ліній. Вона прагнути до максимальної плавності, легкості, витонченості, гармонійності.

«М'яка» форма характеризується невизначеністю контурів. М'яка форма легко піддається тиску, міняє форму під впливом зовнішніх сил. Для м'якої форми не характерні різкі контури, яскраво виражені площини. «Жива» форма виражає зовнішню енергію, рухливість. Їй властива велика виразність, експресія. При відображенні «живої» форми важливо виявити рух (зовнішнє або внутрішнє). Жива форма знаходиться в постійному прагненні до зміни свого якісного стану. «Жива форма не приймає неприродності. Вона завжди пов'язана із зовнішнім світом.

Форму, з погляду пластичної характеристики, дизайнери-художники ділять на «важкі» і «легкі». До «важкої» вони відносять форму, що має в своїй основі куб, паралелепіпед, кулю. До «легкої» - сильно витягнуті вгору паралелепіпед, піраміду еліпсоїд, витягнуті рівнобедрені трикутники і т.п. Щоб форма була ще легша, її зазвичай розбивають на частини, іноді декоративними накладками, вставками. У зіставленні форми велику роль грає контраст. Наприклад, форма велика і маленька, вертикальна і горизонтальна, крива і плоска, рівна і горбиста, проста і складна і т.п.

1. Основні правила композиції. Закономірності і засоби композиції

Наука про композицію вивчає загальні і внутрішні закономірності будови форм в мистецтві і дизайні, а також конкретні засоби досягнення їх цілісності і єдності із змістом речей.

Мета композиції в дизайні — створити утилітарно виправдану форму речі, що має функціональну, конструктивну і естетичну цінність. Структура речі, що формується по законах композиції, отримує такі функціональні і конструктивні особливості, які найкращим чином відповідають призначенню речі. Композиційний пошук в художньому проектуванні направлений на додання формі властивостей, що забезпечують отримання споживачем корисних ефектів. Композиційний пошук в художньому проектуванні направлений на додання формі властивостей, що забезпечують отримання споживачем корисних ефектів. Композицію — «твір» — розуміють в області мистецтва як си-тему побудови художнього твору. Це поняття застосовне до процесу проектування, до проекту і самого виробу.

Розглядаючи різні закономірності композиції, треба познайомитися з властивостями просторової форми матеріальних предметів. Під властивостями просторової форми розуміється сукупність всіх її зрительно сприйманих ознак: геометричний вигляд (конфігурація), величина, положення в просторі, маса, фактура, текстура, колір, світлотінь.

Геометричний вигляд — властивість форми, визначувана співвідношенням її розмірів по трьом координатам простору, а також характером (конфігурацією) поверхні форми.

Залежно від переважання одного з трьох основних вимірювань виділяються три види форми:

1) об'ємний, такий, що характеризується відносною рівністю всіх трьох просторових вимірювань (тривимірний);

2) площинний, такий, що визначається різким (або повним) зменшенням розмірів по одній з трьох координат вимірювання;

3) лінійний, для якого характерне переважання якого-небудь одного вимірювання над двома іншими при їх щодо малій величині;

Іншою ознакою геометричного виду форми є прямолінійність або криволінійність поверхні. Величина — властивість протяжності форми і її елементів по трьом координатам. Величина форми оцінюється по відношенню до розмірів людини або інших форм або як співвідношення величин елементів одній і тойже форми.

При зіставленні форм по величині спостерігається їх рівність або нерівність. Положення в просторі — властивість форми, визначувана її місцезнаходженням серед інших форм, а також щодо спостерігача в системі трьох координатних площин: фронтальною, профільною і горизонтальною.

Взаємне розташування форм в просторі по відношенню один до одного і глядачеві розглядається і за іншою ознакою. Вони можуть бути розташовані у відношенні один одного або глядача ближче, далі, вище, нижче, зліва, справа і т.п. Форма може розташовуватися і на різних рівнях по відношенню до лінії горизонту, тобто на рівні горизонту, вище або нижче за неї.

Одна або декілька форм по відношенню до інших можуть бути розташовані на одному або декількох рівнях. Поєднання вказаних типових положень дає складні ситуації композиційного розташування форм в просторі. При рішенні багатьох композиційних задач велику роль грає облік зорового сприйняття маси. Воно залежить від багатьох чинників. Велике значення мають розміри і форма того або іншого предмету.

«Зорова маса» — властивість форми, визначувана візуальною оцінкою кількості речовини (матеріалу), що заповнює простір в межах видимої геометричної форми. Як і при аналізі інших властивостей форми, тут можна встановити ступені масивності, залежні від різних умов. Більшій по величині формі зрительно відповідає і велика маса, якщо приблизно однакові всі інші їх властивості і умови сприйняття. Сприйняття маси змінюється і залежно від геометричного виду форми. Найбільшою «зоровою масою» володіють форми, що наближаються до куба і кулі, і всі ті, вимірювання яких по трьом координатам рівні між собою або близькі до рівних. Мінімальною масою володіють форми, що наближаються до лінійних.

Зміна маси форми залежить, крім того, від кольору, фактури і текстури матеріалу, з якого вона зроблена, і від величини предмету або елементів, що є сусідами з нею. Збільшення маси спостерігається при зіставленні з даною формою предметів або деталей менших розмірів. При збільшенні деталей, що зіставляються, маса того ж предмету зменшується. Всі ці зміни масивності форм ілюзорні, а не фактичні і часто використовуються і проектуванні виробів.

Велике значення в сприйнятті форм має фактура — властивість, що характеризує зовнішню будову поверхні форми (шорстка, гладка ін.). Фактурність матеріалу залежить від щільності і величини мікроспотворень поверхні. Фактура створює зоровий образ виробу і виступає одним з основних джерел дотикової інформації. Саме відмінність фактур дає нам можливість розрізняти на чорно-білому зображенні воду і метал, сніг і папір.

При розробці художньо-конструкторського проекту будь-якого виробу вибір фактури поверхні таке ж важливе завдання, як і вибір матеріалу. Один і той же матеріал може виглядати вельми по-різному при різній o6работке його поверхні. Фактура виступає активною властивістю поверхні, здатною впливати навіть на сприйняття пропорційних відносин форми.

Сприйняття фактури залежить і від характеру освітлення поверхні. Використовуючи у виробі ту або іншу фактуру поверхні, проектувальник повинен враховувати ті конкретні умови, при яких вона сприйматиметься: віддаленість від спостерігача, характер, кут, яскравість, кольоровість освітлення і ін. У сприйнятті форми важливе значення грає і текстура — спостерігаємо на поверхні зовнішні ознаки структури матеріалу, з якого предмет виготовлений. Найчастіше текстурою (малюнком) характеризуються вироби з дерева і тканини.

Малюнок текстури деревини змінюється залежно від напряму обробки. У виявленні текстури значну роль грає колір, особливо різниця (контраст) в природному забарвленні волочив деревини. Фактура і текстура є активними засобами мистецтва ний виразності. Ефект фактури і текстури використовується раніше все для того, щоб передати природні якості матеріалу, розкрити його естетичну своєрідність. Якщо фактура або текстура матеріалу дуже виразні, то їх дія на спостерігача може бути сильніше, ніж дія самої форми виробу. Фактура і текстура поверхонь повинні підбиратися з урахуванням розмірів виробу і величини простору, в якому воно функціонуватиме

1. Колір в дизайні

Колір - властивість тіл викликати те або інше зорове відчуття відповідно до спектрального складу відбиваного або випромінюваного ними світла. По іншому кажучи, колір – це результат віддзеркалення світла від поверхні предмету і сприйняття частини світлового випромінювання зоровим апаратом людини.

Цветоведеніє – наука, що визначилася як самостійна галузь знань лише в минулому сторіччі, привертала дослідників давно. Серед них можна назвати титанів епохи Відродження – художників: Леонардо да Вінчі, Леона Батисту Альберті, Вазарі, Дюрера; фізиків і учених епохи освіти і нового часу: Ломоносова, Ньютона, Гельмгольца і ін. Колір володіє такими основними характеристиками, як колірний тон (різні відтінки кольору), насиченість (ступінь яскравості кольору), светлота (здатність колірної поверхні, що відображає).

Крайні кольори спектру — вишнево-червоний і синьо-фіолетовий — декілька схожі: у одному відчувається фіолетовість, в іншому — червоність. Якщо змішати їх, виходять проміжні по колірному тону так звані пурпурні, або пурпурові, кольори. Додавши пурпурні кольори до спектральних (помістивши їх між вишнево-червоними і синьо-фіолетовими), спектр можна замкнути в кільце, тобто представити його у вигляді круга, який так і називають колірний круг. Колірний круг можна розділити на дві частини так, щоб до однієї частини увійшли червоні, оранжеві, жовті і жовто-зелені кольори, а в іншу — блакитний-зелені, блакитні, сині, фіолетові.

Перші з них називають теплими квітами, другі — холодними. Віднесення квітів до теплих і холодних засноване на тому, що червоні, оранжеві, жовті кольори нагадують колір вогню, сонячного світла, розжарених предметів; блакитні, сині, фіолетові кольори нагадують колір води, повітряної далечіні, льоду. Поняття про теплоту кольору певною мірою відносно. Будь-який теплий колір в порівнянні з ще теплішим може виявитися холодним і, навпаки, будь-який холодний колір поряд з ще холоднішим може виявитися теплим. Теплі і холодні кольори грають велику роль в дизайні.

Всю різноманітність кольору можна звести до трьом основним рядам:

1) ряд сірих ахроматичних тонів в межах від білого до чорного кольору;

2) хроматичний ряд (кольори спектру), який можна розділити за наступними ознаками:

a. тепла гамма: жовтий, оранжевий, червоний і їх проміжні стани;

b. холодна гамма: зелений, синій, фіолетовий і їх проміжні стани;

c. додаткові кольори: синій, оранжевий, зелений — червоний, фіолетовий — жовтий. Додаткові кольори розташовуються в крузі спектральних квітів (або колірному крузі) діаметрально, один проти одного;

3) ряди, що йдуть від хроматичних (спектральних) квітів до ахроматичних, наприклад: від зеленого до білого, від зеленого до сірого, від зеленого чорному.

Зміна кольору за вказаними ознаками створює нескінченну його різноманітність. Колір може бути використаний як активний композиційний засіб. Світлотінь — властивість, що характеризується розподілом світлих і темних ділянок на поверхні форми. Розподіл світлотіні обумовлений формою предмету, рельєфом його поверхні і освітленням. Світлотінь полегшує зорове сприйняття об'єму і рельєфу, здатна узагальнити або розчленувати об'єм і поверхню предмету.

Взагалі рельєф предмету і його тривимірна форма сприймаються раніше го завдяки градаціям і переходам від більш освітлених ділянок до менш освітленим. Найбільш багаті нюансами переходи світла і тіні на м'яко освітлених предметах. Форма виробу сприймається виразно, якщо освітлені місця і тіні її поверхні відповідають реальному композиційному взаємозв'язку елементів і частин предмету.

При несприятливому напрямі світла форма для зорового сприйняття руйнується: спостерігач бачить тільки набір світлих і темних плям. Відсутність тіней (безтіньове освітлення) позбавляє округлу форму об'ємності, цьому, якщо умови освітлення предмету будуть тільки такі, слід змінювати форму або виправляти її, привертаючи для цього такі засоби, як колір, фактура поверхні і т.п. На добре обробленій поверхні часто виникають світлі відблиски, які в сукупності утворюють так званий світловий каркас поверхні.

Форма світлового каркаса повинна бути узгоджена з формою предмету. При проектуванні виробів з полірованою поверхнею складної форми слід обов'язково випробовувати світловий каркас, що виходить, в умовах відмінність освітлення. Фактурна поверхня виключає відблиски — характерну особливість гладких поверхонь. Наближаючи джерело світла до предмету впритул, можна добитися контрастніших світлових відносин з сильними рефлексами і з густою (щільною) тінню. На криволінійній поверхні, в тих місцях, де падає ковзаюче світло, фактура виділяється ясніше.

З видаленням джерела світла світлотіньові градації зникають, «матеріальність» форми зменшується, і з певного моменту предмет сприймається як силует, позбавлений об'єму і деталей. Властивості форми не ізольовані один від одного. Форма характеризується їх сукупністю і єдністю. Аналізуючи взаємозв'язки між елементарними властивостями, ми вивчаємо складніші закономірності об'ємно-просторових форм, а саме композиційні, або художні.

Найважливіша передумова високої художньої якості виробів — єдність всіх елементів їх форми, тобто їх відповідність і співпідлеглість. Засобами приведення первинних властивостей форми до композиційної єдності є пропорції, масштабність, ритм, контраст і нюанс. Застосування цих засобів композиції повинне підкорятися функціональним і конструктивним вимогам, що пред'являються до виробів, а також вимоги оптимального взаємозв'язку виробу з середовищем і людиною.

Потрібно пам'ятати, що будь-які композиційні прийоми не самоціль, а тільки засіб для виразу у формі істотних, змістовних властивостей виробу — його призначення, особливостей пристрою, конструкції і ін.