Быть готовым к любой роли

Я видела плейбек-актеров, изображающих ершик для унитаза, и ребенка, который временами не мог разговаривать, и непослушного датского дога, и новорожденного младенца, и кофейный столик, и незнакомца, который умирает в отделении почты, и любимую машину, и раненую хищную птицу. Для некоторых ролей требуется артистичность: как бы вы сыграли кофейный столик? А для других - эмоциональность. Плейбек-актеры должны быть готовы ко всему.

Выбор актера на роль в истории - процесс интуитивный. Удерживая в воображении образ своего друга, или себя самого, или еще кого-нибудь, рассказчик смотрит на актеров и при помощи ощущений решает, кто из них лучше всего соответствует этой внутренней картине. Это соответствие не обязательно строится на внешнем сходстве, совпадении по возрасту и полу. Часто женщин выбирают на роли мужчин и наоборот. От актера требуется способность войти в роль без стереотипного или рефлексирующего мышления, а это не всегда легко. Рассказчики иногда совершают телепатический выбор, когда распределяют роли в своей истории, и, не зная о том, назначают актера на такую роль, которая в действительности является частью его жизни. Такие совпадения очень помогают, как, например, в реальном случае, когда рассказчица выбрала актрису, которая работала старшей сестрой в роддоме, на роль акушерки в сцене рождения ребенка.

Возможно, наиболее важная роль из всех - та, которая обычно не нужна актеру традиционного театра, чтобы стать мастером, - это роль самого себя. Плейбек-актеры начинают и заканчивают выступление в качестве самих себя. В промежутках между действиями они находятся на сцене - просто Энди, или Нора, или Ли. Не так легко быть на сцене самим собой, особенно когда ты должен оставаться в этом состоянии тонкого баланса между восприимчивостью и замершей на время спонтанностью. Ты не знаешь, какие последуют истории, тебя могут выбрать на роль, в которой ты сможешь расправить свои крылья, или на роль, в которой тебе будет больно, или на роль, которая будет слишком уж незначительной, или тебя могут не выбрать вообще. Неважно, что произойдет, сцена закончится через пять-десять минут, и ты должен будешь забыть все то, что воодушевляло тебя ранее, и быть открытым для следующей истории.

Плейбек-актерам нужен мощный запас эмоциональной и выразительной гибкости, основанный на самопознании. Никто не может быть свободен от собственного характера или от жизненных проблем. Но актеры, которые хорошо знают себя, могут найти ресурс, чтобы сыграть любую роль. Они могут глубоко проникнуть в суть персонажа, собирая всю энергетику, востребованную историей, а затем выйти из него после того, как действие закончится. Как гимнасты, они развивают свою силу и ловкость, вместо мускулов используя эмоциональность и выразительность.

Как они это делают? Во-первых, по моим наблюдениям, Плейбек привлекает чрезвычайно зрелых и душевно щедрых людей в качестве актеров. Джонатан Фокс говорит о силе «гражданского актера», который изучает и практикует Плейбек-театр по призванию, а не с целью карьеры, его игра обогащается посредством опыта обычной жизни. Во-вторых, когда создаются плейбек-группы или когда эти группы ищут новых членов для своей команды, во главу списка необходимых качеств актера они ставят эмоциональную зрелость и хорошее знание себя. И в-третьих, сама работа способствует личностному росту в этом направлении. Невозможно провести годы, слушая истории других и рассказывая свои в дружеской атмосфере Плейбека, и при этом не вырасти в плане самопознания, терпимости и любви.

(обратно)