В шелесте сосны

Детское литературное объединение «Нарния»

Г.

Живопись и поэзия

Японское искусство органично связывает живопись и поэзию.

Сначала мы учимся самой простой вещи – лёгким движение кисти проводить линию на бумаге. В начале потолще, к концу потоньше. Казалось бы, чего проще, но стоит только попробовать, и сразу станет понятно – в этой простоте и и незамысловатости заключается целое искусство.

После простой кляксы рисуем цветок, затем рыбок в пруду, потом бамбук… Главное в японской живописи – это не идеальная красота изображения, а ощущение жизни.

И поэту, и живописцу в Японии присуще одно и то же понимание природы. Они одинаково глубоко чувствовали горы, ветер, море, луну, цветы с их внутренним жизненным ритмом, с рождением и увяданием.

Горные пейзажи Японии, её туманные острова, необыкновенно красивая природа не могут не волновать. Если мы посмотрим произведения мастеров японской живописи, то отметим какую-то необыкновенную силу завораживающего таинства природы. Все не просто изображено, а передано как драгоценность, как неповторимость.

Любимые мотивы - горы и воды, цветы и птицы, травы и насекомые. Монохромная или слегка тонированная гамма туши и красок позволяет создать необыкновенно поэтический, философского содержания рисунок, в котором художник дает простор своей фантазии.

Участники литературного объединения «Нарния» стали авторами этой книги – и художниками, и поэтами. Здесь не рисунок иллюстрирует хокку, а хокку помогает понять душу рисунка.

Художник долго

Перетирает тушь,

И вот – кисти взмах…

Хайгё

БАМБУК