double arrow

Видеопрактика. Первая женщина, избранная в 1941–1945 гг. президентом Американской киноакадемии, первая из звезд Голливуда, посмевшая бунтовать против своих хозяев, Дэвис

Литература

Первая женщина, избранная в 1941–1945 гг. президентом Американской киноакадемии, первая из звезд Голливуда, посмевшая бунтовать против своих хозяев, Дэвис стала и первой женщиной, награжденной Американским киноинститутом за совокупный труд жизни (1977). Так и не удостоившись «Оскара» за вклад в киноискусство, все же была отмечена в 1986 г. почетной премией «Сезар» во Франции, где умерла три с половиной года спустя.

ü Харлоу (Harlow) Джин (1911–1937), американская актриса. Настоящие имя и фамилия – Харлин Карпентер.

Дочь дантиста, она в 16 лет убежала из дома, чтобы выйти замуж за сына миллионера, подарившего ей на свадьбу 250 тыс. долларов. Переехала в Лос-Анджелес, где скоро нашла небольшие роли в кино. Снималась в комедийных короткометражках, в том числе с Лорелом и Харди. Подписала контракт с продюсером Хауардом Хьюзом и сыграла первую большую роль в его фильме «Ангелы ада» (1930). Харлоу называла себя «худшей актрисой в Голливуде», хотя на самом деле обладала незаурядным комедийным талантом, ураганной энергией и природным магнетизмом. Все это заметили зрители в таких лентах, как «Платиновая блондинка» (1931, режиссер Фрэнк Капра), и уже к 1932 Харлоу стала суперзвездой и первым секс-символом звукового кино. Часто ее партнером на экране был Кларк Гейбл: «Красная пыль» (1932), «Китайские моря» (1935) и др. До официального введения цензуры в 1934 г. ее картины нередко отличались достаточно фривольным содержанием. Она была одинаково убедительна и в ролях раскованных, сексуальных, недалеких героинь, и в более редком для нее образе интеллигентной девушки. Харлоу спародировала собственный звездный имидж в фильме «Несравненная» (1933). Среди других лучших ее картин – «Обед в восемь» (1934) и «Оклеветанная» (1936). Личная жизнь Харлоу была омрачена самоубийством при загадочных и скандальных обстоятельствах ее второго мужа, продюсера Пола Берна, а также неудачным и кратким третьим браком. В 1937 г. во время съемок фильма «Саратога» у актрисы отказала почка. Мать, принадлежавшая к секте сциентистов, запрещавшей обращение к врачам, не дала ей вовремя воспользоваться медицинской помощью, и Харлоу умерла от отека головного мозга в возрасте 26 лет.

ü Астер (Astaire) Фред (1899–1987), американский актер. Настоящие имя и фамилия – Фредерик Аустерлиц.

Родился в Небраске в семье австрийского эмигранта. Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на сцене как танцор, с 1915 г. – в музыкальных комедиях. Пара была замечена; последовали приглашения – сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923). Дебютировал в кино, уже завоевав известность как танцор («Танцующая леди», Dancing Lady, 1933). В 1933 г. была образована пара Фред Астер – Джинджер Роджерс: они снимались вместе до 1939 г., имея оглушительный успех («Веселый развод», «Цилиндр», «Время свинга», «Потанцуем», «Беззаботный»). Еще раз они появились вместе в 1949 г. в фильме «Давай потанцуем». Тогда же Астер удостоился почетной премии «Оскар». В 40–50-е гг. Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд, снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино – В. Миннелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна. В 1959 г. сыграл драматическую роль в политическом памфлете С. Крамера «На последнем берегу». В 60–70-е гг. выступал в кино редко – постаревший Астер предпочитал исполнять драматические роли, иногда за пределами США. Проявил себя способным драматическим актером. О работе в кино рассказал в книге мемуаров «Шаги во времени», изданной в США в 1960 г.

Автор песен «Щека к щеке» и других – композитор (бывший житель г. Тюмени) Ирвинг Берлин. (Забегая вперед:фильм ФедерикоФеллини «Джинджер и Фред» (1985): Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина).

ü Гарленд (Garland) Джуди (1922–1969), американская актриса и певица. Настоящие имя и фамилия – Фрэнсис Гамм.

Родилась в семье артистов эстрады, вышла на сцену в 3 года, с 1929 г. снималась в короткометражках. В 1935 г. глава МГМ Л. Б. Майер подписал с ней контракт, через два года Гарленд впервые снялась вместе с М. Руни, который будет ее постоянным партнером в серии фильмов об Энди Харди, а в 1938 г. актриса стала открытием Америки, появившись в мюзикле «Бродвейские мелодии 1938 года» (1938).

Наивысшей точкой в стремительной карьере девочки-вундеркинда, воплощавшей для зрителей реальность американского «чуда», стало ее выступление в киноверсии знаменитой сказки «Волшебник из страны Оз» (1939, специальная премия «Оскар» лучшему юному исполнителю года).

В 1945 г. актриса вышла замуж за режиссера мюзиклов Винсенте Миннелли, и ее незаурядный голос и хореографическое дарование проявились благодаря ему в полную силу в фильмах «Встречай меня в Сент-Луисе», (1944), «Часы» (1945), «Зигфелд-Фоллиз» (1946), «Пират» (1948). Искусство зрелой Гарленд отличали высокая техника, жизнерадостный напор, оптимизм. Разрыв в 1951 г. с Миннелли означал трагический рубеж в карьере звезды – прекращение контракта с МГМ, утрату формы, алкогольную зависимость, попытки самоубийства.

Удачные выступления в Лондоне, а затем и в Нью-Йорке помогли вернуться в Голливуд, и в 1954 г. актриса сыграла свою лучшую драматическую роль в римейке «Звезда родилась» (номинация на «Оскар»). Однако в кино она появлялась редко, например, «Нюрнбергский процесс» (1961, номинация на «Оскар» за лучшую второплановую роль); «Ребенок ждет» (1963) и «Я могла бы еще петь» (1963).

В 1963 г. Гарленд пыталась выступать по телевидению с собственным шоу, но не имела успеха. В 1968 г. не оправдались ее ожидания на успех в лондонских кабаре, совершенно разладилась личная жизнь. Жизнь актрисы трагически прервалась, когда ей было 47 лет. В это время в американском кино появилась новая звезда – дочь Джуди ГарлендЛайза Миннелли.

ü Миннелли (Minnelli) Лайза (р. 1946), американская актриса и певица.

Дочь знаменитого режиссера Винсенте Миннелли и голливудской звезды Джуди Гарленд. В три года снялась в массовке фильма «Одним прекрасным летом давным-давно», а уже в 10 лет танцевала перед публикой во время выступления своей матери. В 1950 г. ее родители расстались, и Лайза начала жить на два дома, сменив десятки школ. Ее «школой» стали ночные клубы, театры и концерты матери. «От матери я получила неиссякаемый запас энергии, а от отца – мечтательность», – признается Лайза. С 1963 г. начинает выступать на ТВ. В 18 лет она уже затмевала своим голосом мать, когда пела на Бродвее.

Ее дебют в фильме «Чарли Бабблз» (1968) обратил на себя внимание своим оригинальным имиджем. За исполнение роли в «Стерильной кукушке» (1969) она выдвигалась на «Оскар», а следующий фильм Отто Преминджера «Скажи, что ты меня любишь, Джун Мун» (1970) вызвал споры. Новаторский мюзикл Б. Фосса «Кабаре» (1972) не только стал непревзойденным пиком ее кинокарьеры, но и, возможно, лучшей женской ролью мирового кино 70-х гг. Ее гедонистка из немецкого кабаре веймарской Германии Салли Боулз поражала причудливой смесью наивности и жизнелюбия, нежности и угловатости. Пожалуй, ни в одной из ее ролей так не совпал сценический образ Лайзы-певицы и кинообраз, созданный гением хореографии и монтажа Бобом Фоссом. Песни из этого кинохита, удостоенного 8 «Оскаров» (в том числе и Лайзе) «Жизнь – это кабаре», «Деньги, деньги...» вошли в «золотой фонд» джазовой и поп-музыки. А сама Лайза стала символом американского мюзикла.

ü Дурбин (Durbin) Дина (р. 1921),американская актриса канадского происхождения. Настоящее имя – Эдна Мей.

Добилась ошеломительной популярности в открытом еще М. Пикфорд амплуа «современной Золушки». Обладая небольшим, но привлекательным голосом, Дурбин пела с детских лет и в 1936 г. снялась в мюзикле «Каждое воскресенье». Судьба привела ее на студию «Юниверсал», где огромный успех музыкального фильма «Три милые девушки» (1936) сделал ее открытием года. В последующих картинах (за 12 лет их было около двух десятков) актриса повторяла найденный тип: «Юниверсал» делала безошибочную ставку на популярность музыкальных лент, вокальные данные Дурбин, девические жизнерадостность и оптимизм ее по-хорошему напористых героинь, которые идеально соответствовали представлениям американцев о самих себе.

Получила специальный приз «Оскар-младший» по итогам 1938 г. Очаровательная инженю первых работ («Сто мужчин и одна девушка» (1937) постепенно вырастала в отличную актрису музыкальных комедий в фильмах «Все началось с Евы» (1941); «Сестра его дворецкого» (1943). После войны, когда многие звезды Голливуда утратили расположение продюсеров, Дурбин прекратила работу в кино. С 1948 г. живет во Франции.

ü Дитрих (Dietrich) Марлен (1901–1992), немецкая и американская актриса. Настоящие имя и фамилия – Мария Магдалене фон Лош.

В 1920-е гг. пыталась поступить в театр М. Рейнхардта, выступала в хоре передвижного ревю, исполняла эпизодические роли на сцене и в кино в фильмах «Безрадостный переулок» (1925), «Современная Дюбарри» (1926) и др. Певичка Лола-Лола, ради которой почтенный учитель гимназии бросает работу и становится марионеткой (в фильме Дж. Штернберга «Голубой ангел», 1930), была далеко не характерной ролью для Дитрих, но именно она принесла актрисе мировую славу и голливудский контракт. Успех объяснялся не только привлекательностью нового типа современной сексуальной женщины-вамп или внешними данными Дитрих. Ее Лола олицетворяла вызов, брошенный человеческим «подпольем» миру, который вместе с моралью прошлого отбросил и духовные ценности.

В США Штернберг и Дитрих развивали найденный в «Голубом ангеле» (1930) тип современной женщины в фильмах «Марокко» (1930), «Шанхайский экспресс» (1932), «Белокурая Венера» (1932), «Дьявол – это женщина» (1935), но полуудачи последних картин привели к разрыву с режиссером. Дитрих пыталась выступать в фильмах различных жанров и в совершенно разных ролях. На деле же она повторяла блистательный оригинал, что было особенно явно заметно в вестернах конца 30-х гг., таких как «Дестри снова в седле» (1939). Актрисе больше повезло в комедии «Желание» (1936), но этот опыт не имел продолжения.

В годы войны Дитрих, которая приняла американское гражданство (1939), выступала с антинацистскими программами по радио и выезжала на передовую с концертами для солдат и офицеров (награждена американской Медалью Свободы, удостоена звания Рыцаря французского Почетного Легиона). В 50-е гг., не получая сколько-нибудь значительных ролей, вернулась на эстраду и имела грандиозный успех в шоу, объединившем ее наиболее популярные песни многих лет. В кино поразила силой и интеллигентностью трактовки своих героинь в фильмах «Свидетель обвинения» (1958, Кристина Воул) и «Нюрнбергский процесс» (1961, вдова генерала).

В последний раз появилась на экране как певица в картине «Просто жиголо»/«Прекрасный жиголо – несчастный жиголо» (1978). Написала несколько умных и откровенных книг воспоминаний («Азбука Марлен Дитрих», 1962, «Только с моей жизни», 1978, «Марлен Дитрих о Марлен Д.», 1984). Дитрих присутствует за кадром в посвященной ей ленте «Марлен» (1983) М. Шелла.

ü Гарбо (Garbo) Грета (1905–1990), американская актриса шведского происхождения. Настоящая фамилия – Густафсон.

Выросла в бедной семье в Швеции, там же дебютировала в фильме М. Стиллера «Сага о Йесте Берлинге» (1924). Стиллер, получив приглашение в Берлин, взял Гарбо с собой. В Германии она снимается в ленте «Безрадостный переулок» (1925) Г. В. Пабста. Мелодраматическая история дочери безработного учителя, которая готова пойти на панель, чтобы прокормить отца и сестру, не давала актрисе особых шансов, но сдержанная манера Гарбо, ее строгая и трагическая красота принесли актрисе подлинный успех. В том же году Стиллера пригласили в Голливуд, и он выдвинул в качестве условия особый контракт со своей протеже. Первое же появление Гарбо на американском экране в мелодраме «Поток» (1926) сделало ее кумиром публики. Феноменальная популярность картин с участием этой актрисы объяснялась не только тем, что ее игра идеально соответствовала требованиям экрана, и не только умелой рекламной кампанией.

Известное значение имел также и интерес публики к новому типу роковой женщины, который создавала Гарбо – одинокой, гордой героини, связавшей весь смысл своего бытия с единственной и неповторимой любовью, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому. Завораживала и красота актрисы, но чудо феномена Гарбо заключалось в особой ауре ее личности, в ощущении тайны, которая приоткрывается лишь частично – и сохраняется неприкосновенной грань между публикой и «Этой Женщиной» (ее даже называли «подобной Сфинксу»).

Ни один из знаменитых немых – таких как «Плоть и дьявол» (1927), «Любовь» (1927, по мотивам «Анны Карениной»), «Поцелуй» (1929), – или звуковых фильмов («Анна Кристи», 1930; «Гранд-отель», 1932; «Королева Кристина», 1934; «Анна Каренина», 1935; «Дама с камелиями», 1937) не исчерпывал мифа. И не всегда актриса играла безупречно – но миф о «божественной Гарбо» существовал, демонстрируя всесилие нового искусства в мире, отказавшемся от старых богов. В 1939 г. Гарбо «изменила» мифу, решив сыграть в комедии Э. Любича «Ниночка», но не добилась желанного успеха, а ее картина «Двуликая женщина» (1941) провалилась в прокате.

Больше Гарбо не снималась, но это никак не сказалось на легенде, которую питали прошлая слава, обычная замкнутость звезды и любовь новых поколений. «Ее прозвище «Божественная» должно было, конечно, выразить не столько высшую степень красоты, сколько ее телесной персоны, ниспосланной из того надзвезного мира, где вещи пребывают в своем истинном, окончательном облике, не подверженном изменению и уничтожению. Она и сама знала это. Сколько актрис позволило толпе наблюдать томительный процесс созревания и увядания женской красоты – Гарбо этого не допустила. Сущность не могла подвергнуться деградации; лицо Гарбо могло иметь лишь одну реальность: реальность совершенства, совершенства пластического и, в большой мере, интеллектуального. С годами Сущность затемнилась: ее скрыли от нас темные очки, глухие шлемы… Затемнилась – но не изменилась», – так написал Ролан Барт в «Мифологиях».

1. Брет, Д. Марлен Дитрих – голубой ангел / Дэвид Брет; пер. с англ. О. Кольцовой, Т. Новиковой. – М.: Эксмо, 2004. –352 с.: ил. – (Культурная революция).

2. Барт, Р. Лицо Греты Гарбо // Мифологии / Ролан Барт; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. С. Зенкина. – М.: Изд-во Сабашниковых, 2000. – С. 113–114.

3. Башкиров, А. Король Дикого Запада: 100 лет Джону Уэйну // Total Film. – №7(42). – С. 84–88.

4. Виноградова, Е. Рождение нации [«Унесенные ветром»] // TotalFilm. – 2006. – №3. – С. 108.

5. Вульф, В. Грета Гарбо // Киносценарии. – 2004. – №6. – С. 148–161.

6. Гачев, Г. «Унесенные ветром» – Америка // Национальные образы мира: курс лекций / Георгий Гачев. – М.: Академия, 1998. – Национальные образы мира в кино. – С. 342–353.

7. Кракауэр, З. Грета Гарбо / пер. с нем. А. Тимашевой // Киноведческие записки. – 2000. – №47. – С. 224–226.

8. Рокотов, В. Голливуд. От «Унесенных ветром» до «Титаника» / Валерий Рокотов. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. – 416 с.: ил.

9. Трепакова, А. В. Ценности американского кино. Жанры, образы, идеи: кн. для чтения по курсу «Культурология» / А. В. Трепакова.– М.: КДУ, 2007. – 112 с.: ил.

10. Утилов, В. А. Вивьен Ли / В. А. Утилов. – 2-е изд., расшир. и исправл.– М.: Искусство, 1992. – 350 с. ил.

1. Отрывки из передач цикла «Легенды мирового кино» (Телеканал «Культура»): Фрэнк Капра; Джон Форд; Фред Астер; Вивьен Ли; Гари Купер; Грета Гарбо; Джуди Гарленд; Кларк Гейбл; Дина Дурбин; Джин Харлоу; Глен Миллер; Генри Фонда; Кэрри Грант.

2. Отрывок из передачи «Танцуют все!»цикла «От киноавангарда к видеоарту» (Телеканал «Культура», 2002).

3. Отрывок из передачи о Марлен Дитрих (Телеканал «Культура», 2003); фрагменты из д/ф «Марлен Дитрих: Белокурая бестия» (США; 2002 / Дэвид Рива).

4. Отрывок из передачи из цикла «Великие звезды Голливуда» (Телеканал «Культура», 2003): Джуди Гарленд.

5. Фрагменты из х/ф: «Волшебник страны Оз» (1939) / Виктор Флеминг; «Звезда родилась» (1954) / Джордж Кьюкор; «Кабаре» (1972), «Весь этот джаз» (1979) / Боб Фосс.

6. Отрывок из передачи «Сферы» (Телеканал «Культура», 2003): Джон Уэйн.

7. Фрагменты из х/ф «Джинджер и Фред» (1985) / Федерико Феллини.

8. Фрагменты из х/ф: «Голубой ангел» (1930) / Дж. фон Штернберг; «Сестра его дворецкого» (1943) / Ф. Бордзэйдж; «Все о Еве» (1950) / Дж. Лео Манкевич.

9. Фрагмент их д/ф «История американского кино от Мартина Скорсезе» (1995) / режиссеры – Мартин Скорсезе, Майкл Генри Уилсон.

Раздел 2. Европейское кино


Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:  



Сейчас читают про: