Скульптура и декоративно-прикладное искусство второй половины XIX века

Достижение в произведениях И.Е. Репина вершин русского реализма. Отход от реалистического искусства и зарождение русского декоративного модерна в творчестве В.М. Васнецова

Мастерство и многогранность творчества И.Е. Репина. Постижение высот академической школы. «Воскрешение дочери Иаира». «Садко». Картины «Бурлаки на Волге» и «Крестный ход в Курской губернии» как произведения программного характера. Образы «Протодиакона» и «Горбуна» и их социальное значение. Обращение Репина к историческим темам. «Царевна Софья». «Иван Грозный и его сын Иван. 18 ноября 1581 г.». «Запорожцы». Отражение революционного движения в картинах «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».

Творчество Репина в портретном жанре. Богатство психологической и эмоциональной характеристики образов В. Стасова, Л. Толстого, М. Мусоргского, А. Глазунова, П. Третьякова. Камерный характер портретов родных и близких художника. Выдающееся мастерство в создании сложных групповых портретов. «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Картина «Заседание Государственного Совета» и ее значение. Этюды к картине как новый метод портретирования. Репин - педагог. Эпистолярное и мемуарное наследие художника.

В.М. Васнецов как живописец. Ранние произведения в бытовом жанре и отказ от него. Обращение к истории и сказке. «После побоища Игоря Святославича с половцами». «Три царевны подземного царства». «Аленушка». «Ковер-самолет». «Витязь на распутье». «Иван Грозный». Нарастание декоративного начала в живописи. Картина «Богатыри» как первое в русской живописи обращение к былинному эпосу и как декоративное панно.

Монументальная композиция «Каменный век» в Историческом музее в Москве. Стремление Васнецова к возрождению древнерусского религиозного искусства. «Крещение Руси», «Богоматерь Благодатное небо», другие сюжеты росписи Владимирского собора в Киеве и икон. Театрально-декорационная работа над сказкой «Снегурочка» и др. спектаклями. Ведущая роль Васнецова в зарождении национально-романтического направления русского модерна.

Распад большого синтеза искусств, проявления эклектического «бесстилья» в середине XIX века. Появление предпосылок возрождения стилевого единства, начало поисков нового стиля и синтеза искусств к концу столетия.

Постепенная утрата скульптурой монументальных черт. Увлечение повествовательностью, большее внимание деталям, дробность форм - свидетельства отступления от классицистических норм. Кризисные явления и достижения в скульптуре. Памятники «Тысячелетие России» в Новгороде и Екатерине II в Петербурге (скульптор М.О. Микешин). Памятники в Москве А.С. Пушкину (скульптор А.М. Опекушин) и первопечатнику Ивану Федорову (скульптор С. Волнухин).

М.М. Антокольский. Отход от монументальных средств скульптуры и замена их обращением к образам «монументальных личностей»: Сократ, Христос, Нестор, Иван Грозный, Ермак, Петр I. Портреты современников.

Бытовой жанр в скульптуре. Ф.Ф. Каменский. «Первый шаг». М. Чижов. «Крестьянин в беде». В.А. Беклемишев. «Деревенская любовь».

Мелкая пластика. Вклад Е.А. Лансере в развитие анималистического и исторического жанров. «Святослав». «Царский сокольничий».

Мемориальная, садово-парковая и декоративная скульптура.

Ведущие ювелирные фирмы и фабрики страны (О. Курдюкаева, К.Э. Болина, П.А. Овчинникова, Д. Орлова, И.С. Губкина, Ф. Фульда, Грачевых, Сазиковых, И.П. Хлебникова, К.Ф. Верфеля и др.) Превращение мастерской ювелиров Фаберже в крупнейшую ювелирную фирму России. Использование «натуральных форм» в ювелирных изделиях. Воспроизведение архитектурных ландшафтов, бытовых сцен и «русской темы». Имитация в драгоценном металле других материалов.

Декоративное искусство в интерьере общественных, жилых, промышленных помещений. Ме­бель и ее мастера. Фарфор. Стекло. Культура одежды и обуви. Мода. Модные салоны.

Развитие народных художественных промыслов. Выставки изделий художественного ремесла и декоративного искусства.