Непревзойденным мастером в создании музыкальных оркестровых картин был русский композитор 19-20 веков Н.А. Римский -Корсаков. Его музыку мы слушали, знакомясь с былиной о Садко.
Часто обращался Римский- Корсаков к сказочным образам. Особенно благодатным материалом для него стала сказка А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». В ней есть такие необыкновенные эпизоды, что «ни в сказке сказать, ни пером описать!» И только музыке оказалось под силу воссоздать чудесный мир пушкинской сказки.
«Музыкальные картинки к «Сказке о царе Салтане» для симфонического оркестра» - так назвал композитор созданную им сюиту из трех частей, где каждому из чудес посвящена отдельная часть. Фанфарные сигналы объединяют пьесы и обрамляют всю сюиту. Автор максимально использует здесь богатство выразительных средств полного состава симфонического оркестра. Украшают партитуру дополнительные инструменты: флейта – пикколо, английский рожок, бас- кларнет, контрфагот, арфа, треугольник, ксилофон, колокольчики, челеста.
|
|
После первого сигнала фанфар появляется сказочная тема. В ней слышен хрустальный перезвон колокольчиков, доносящийся из волшебного города леденца. В высоком светлом регистре звучат тембры флейты- пикколо, колокольчиков и арфы. Затем в звуковую картину вливаются тембры гобоев, кларнетов, английского рожка, валторн, струнных. Вдруг наступает пауза – этот эффектный прием изображает изумление при виде чуда.
Первое чудо – «Волшебная Белка». Римский – Корсаков точно следует за шутливым пушкинским текстом, в котором поэт упоминает известную народную песню:
…И с присвисточкой поет
При честном при всем народе:
Во саду ли, в огороде.
«С присвисточкой» звучит в оркестре флейта – пикколо. Она –то и поет песенку «Во саду ли, в огороде», но по – своему. Если народная мелодия проста по ритму: в ней преобладает ровное движение восьмыми, то в обработке Римского – Корсакова она сложна и прихотлива. Композитор украсил тему легкими узорами шестнадцатых, и ритмический рисунок приобрел озорной танцевальный характер.
В прозрачном аккомпанементе гобоев и струнных звучат лишь «пустые» квинты. Струнные играют pizzicato, подражая звучанию балалаек и домр. Создается шутливый, скомороший характер темы.
Далее следуют оркестровые вариации - тема, повторяясь, остается неизменной, а оркестровые тембры меняются. В одной из вариаций к флейте присоединяется ксилофон. Его сухой, «щелкающий» тембр напоминает щелканье орехов. А «небесный» голос челесты придает музыке сказочный характер.
Второе чудо- «Тридцать три богатыря». О нем опять возвещают фанфары.
|
|
Звучность оркестра переместилась в более низкий регистр:
…Море вздувается бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой.
Композитор изображает бурлящие морские волны быстрыми пассажами струнных и деревянных духовых в низком регистре, а завывание и свист ветра – хроматическими гаммами флейт и гобоев в высоком регистре.
На этом фоне, подобно маршу, звучит героическая тема богатырей, выходящих из морской пучины (валторны и тромбоны в среднем регистре).
Третье чудо- «Царевна- Лебедь». Об этом чуде возвещает веселая фанфара. Первую тему Лебеди, тихую и певучую, пропевает гобой. Аккомпанемент рисует море, но теперь безмятежно – спокойное.
Вторая тема Лебеди – стремительная и прихотливая, с причудливым ритмическим рисунком, как бы взлетает вверх. Ее легкие узоры сотканы из хрупких пассажей. Музыка «расцветает» в красочных сочетаниях тембров.
Но постепенно рождается новая песенная мелодия (третья тема Лебеди). Она постепенно удаляется от второй темы и развивается самостоятельно. Она сначала звучит у струнных, а затем, мощно, - у духовых. Так композитор музыкальными средствами рисует превращение сказочной птицы в прекрасную царевну. Лирическая песня превращается в гимн красоте и добру. Это кульминация всей симфонической картины.
Праздничные фанфары завершают все произведение.
Симфонический оркестр – не единственный вид оркестра. С давних пор существуют духовые оркестры. Они прекрасно звучат на открытом воздухе. В России военные духовые оркестры были созданы при Петре I. Они исполняют, обычно, маршевую и танцевальную музыку. В состав духового оркестра входят, как правило, инструменты трех родов: медные, деревянные и ударные. Наиболее распространен малый духовой оркестр. Его примерный состав:
флейта, кларнеты, саксофоны, валторны, трубы, тромбоны, ударные, корнеты, альты, теноры, баритон, басы.
Оркестры, объединяющие народные инструменты, родственные по звучанию, есть в каждой стране. Так, в старину на Руси были известны оркестры рожечников, существовали уникальные роговые оркестры. В конце XIX века в Петербурге замечательный русский музыкант В. Андреев собрал народные инструменты и некоторые деревянные духовые инструменты в Великорусский оркестр народных инструментов. Со временем этот оркестр стал носить имя Андреева. Такой же выдающийся коллектив существует в Москве – это русский народный оркестр им. Н. Осипова. В репертуаре этих оркестров - не только обработки народных песен, танцев, но и переложения произведений русских и зарубежных композиторов, а также сочинения, созданные специально для этих оркестров.
Народные музыкальные инструменты являлись неотъемлемой частью жизни русских людей. Они звучали на народных праздниках и на свадьбах, возвещали начало ратного боя с иноземными захватчиками.
Состав оркестра русских народных инструментов опирается на традиционную домровую и балалаечную группы. Так же в него включаются рожки, свирели, жалейки, гармоники различных видов. Сегодня профессиональные и самодеятельные крупные оркестры, наряду с домрами и балалайками, включают в свой состав и классические инструменты симфонического оркестра (флейты, гобои, литавры, бубен, треугольник, трещотку, ксилофон и др.), которые искусно имитируют народные.
В XX века появились джаз – оркестры, эстрадно – симфонические оркестры. В их репертуаре, чаще всего, современная джазовая музыка (один из лучших джаз – оркестров Запада – оркестр Г. Миллера, в России – Л. Утесова, О. Лундстрема и др.).
Многие из названных выше инструментов применяются не только в оркестре, но и самостоятельно, для исполнения соло (одним исполнителем, без сопровождения) или в сопровождении фортепиано. Скрипка, виолончель, альт, а из духовых – флейта, чаще других применяются как солирующие инструменты.
|
|
Клавесин.
Клавесин – предок фортепиано, самый большой и наиболее значительный из струнных щипковых клавишных инструментов. Первые удачные образцы были изготовлены в Италии в начале 16 века, после почти двух столетий экспериментов. Яркий, чистый звук клавесина сделал его популярным сольным инструментом. Не так давно интерес к клавесину возродился, и сейчас его можно услышать как при исполнении барочной музыки, так и в композициях, написанных современными авторами специально для него.
Фортепиано.
Фортепиано- общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавиши (рояль, пианино).
Один из самых совершенных инструментов для сольного исполнения – рояль. По звуковому объему, по мощности звучания он не имеет себе равных. И не случайно ему дали такое название: слово «рояль» значит «королевский».
Рояль- инструмент сравнительно «молодой»: положенный в основу конструкции рояля способ соединения струн с клавишным механизмом был придуман в XIV веке.
К струнному инструменту, напоминающему русские гусли, присоединили клавишный механизм, упрощавший движения музыканта при игре. Вместо того, чтобы извлекать звук из струны щипком, исполнитель просто нажимал соответствующую клавишу, а она приводила в действие рычажки механизма, оканчивающегося штифтиком или перышком, задевающим струну.
Разновидности клавишно – струнного инструмента носили разные названия – верджинел, клавесин, клавикорд, спинет и другие. Звук этих инструментов был слабый, слегка дребезжащий, совсем не похожий на сильный и красивый звук современного рояля. Лишь в начале XVIII века штифтики были заменены молоточками, и было создано фортепиано.
Новый инструмент завоевал всеобщее признание. Для рояля написано огромное количество музыкальных произведений, как блестящих, виртуозных (например, рапсодии Ф. Листа или его этюды), так и певучих, лирических (например, ноктюрны Ф. Шопена). Возможности рояля в полной мере раскрыл Лист; в своих сочинениях он как будто поставил своей задачей доказать, что роялю доступно все (он переложил для него все симфонии Бетховена, великое множество произведений вокальной музыки – оперной и камерной, виртуозные скрипичные пьесы Паганини). Среди его современников – пианистов XIX века- надо назвать Шопена, братьев Рубинштейнов, а в XX веке – Рахманинова, Оборина, Гилельса, Рихтера.
|
|
Существуют и другие инструменты с клавишным механизмом. К ним относится орган -самый большой из всех существующих музыкальных инструментов (орган Большого зала Московской государственной консерватории равен по высоте двухэтажному дому).
Это - один из очень старых инструментов, известный (конечно, гораздо в более примитивном виде) еще в Древнем Риме. Орган – духовой инструмент. Он состоит из множества труб (до нескольких тысяч!) разного размера и формы, что позволяет извлекать звуки не только разной высоты, но и разного тембра. Воздух нагнетается в трубы при помощи пневматической системы. Орган имеет несколько рядов клавиш, так называемые клавиатуры, в том числе, ножную, с большими клавишами. Нажимая клавиши и передвигая особые рукоятки, исполнитель заставляет звучать трубы органа. Мощность органа может сравниться только с мощностью оркестра.
Два столетия тому назад орган занимал такое же место в концертной жизни, как и в наши дни рояль. Превосходным органистом был немецкий композитор И.С. Бах, оставивший в своем наследии множество органных сочинений. Сейчас органная музыка переживает период нового возрождения. Во многих концертных залах устанавливаются органы, студенты консерваторий обучаются игре на этом замечательном инструменте.
Вокальные тембры. Как и музыкальные инструменты, голос человека также имеет свою особую окраску – тембр. От его красоты зависит выразительность голоса певца.
Певцы хора, по характеру голосов, делятся на партии. Их обычно четыре. Женские голоса – это сопрано и альты (или меццо – сопрано), мужские голоса – тенора, баритоны, басы.
Ярко, светло и чисто звучат высокие голоса – сопрано и тенор. А нижние – альт (меццо –сопрано) и бас – отличаются густым, насыщенным звуком.
Вопросы и задания.
1. Из каких групп состоит симфонический оркестр? Назовите инструменты каждой группы.
2. Что такое партитура? В какой последовательности записываются партии инструментов каждой группы в партитуре?
3. Назовите шумовые инструменты ударной группы. Как записываются их партии?
4. Дайте характеристику тембров каждой группы оркестра.
5. Что такое оркестровое tutti?
6. Что такое лейттема?
7. Какие инструменты в музыкальной сказке С. Прокофьева «Петя и Волк» исполняют темы Пети, Птички, Утки, Кошки, Дедушки, охотников, Волка? Охарактеризуйте лейттемы этих персонажей.
8. Как Римский - Корсаков распределил оркестровые тембры в симфонической сюите «Три чуда»?
9. В чем проявляется контраст тем Царевны – лебеди?
10. Как устроены фортепиано, орган?
11. Какие тембры человеческого голоса вам известны?
Понятия к теме «Тембр»:
1. Тембр – неповторимая окраска звучания, свойственная данному голосу или инструменту.
2. tutti- полное звучание всех инструментов оркестра одновременно.
3. Партитура – полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов.
4. Альт- 1) низкий женский голос; 2) инструмент из группы струнных смычковых, внешне похожий на скрипку, но несколько больше ее и ниже по звучанию.
5. Арфа- музыкальный инструмент из группы струнных. Состоит из треугольной рамы с натянутыми струнами. Звук извлекается щипком.
6. Барабан- ударный музыкальный инструмент.
7. Баритон- низкий мужской голос.
8. Бас- наиболее низкий мужской голос.
9. Валторна- музыкальный инструмент из группы медных духовых, обладающий мягким и певучим звуком.
10. Виолончель- струнный смычковый инструмент. Внешне напоминает скрипку, но очень большого размера. Играют на виолончели сидя, ставя инструмент на пол. Виолончель ниже по звучанию, чем скрипка и альт.
11. Гитара- струнный щипковый инструмент; бывает семиструнной (русская гитара) и шестиструнной (испанская).
12. Гобой- музыкальный инструмент из группы деревянных духовых.
13. Гусли- русский народный инструмент, состоящий из широкого плоского ящика с натянутыми сверху струнами. Играют на гуслях щипком.
14. Духовые инструменты- музыкальные инструменты, звук которых извлекается вдуванием воздуха в прямую или изогнутую трубку (корпус инструмента). Духовые инструменты разделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, валторна, тромбон, туба и др.).
15. Кларнет- музыкальный инструмент их группы деревянных духовых.
16. Колокольчики- музыкальный инструмент из группы ударных; представляет собой набор металлических пластинок разной величины. Звук извлекается ударом молоточков.
17. Контрабас- самый низкий по звучанию и крупный по размерам (в рост человека) инструмент из группы струнных смычковых. Играют на нем стоя, ставя инструмент на пол.
18. Лейтмотив- краткая музыкальная тема, постоянно звучащая при появлении одного и того же персонажа или при упоминании о нем.
19. Литавры- ударный музыкальный инструмент, состоящий из медного полушария, обтянутого сверху кожей.
20. Меццо- сопрано - самый низкий женский голос.
21. Орган – мощный духовой инструмент, состоящий из множества труб разного размера и формы, имеющий несколько рядов клавиатур, в том числе, и ножную.
22. Оркестр- большая группа исполнителей на музыкальных инструментах. Виды оркестров: оркестр народных инструментов, духовой, струнный, симфонический, джаз – оркестр.
23. Скрипка- музыкальный инструмент из группы струнных смычковых, звук которого обладает наибольшей певучестью и подвижностью.
24. Смычковые инструменты- группа струнных инструментов, звук которых извлекается прикосновением смычка к струнам. К группе смычковых относятся скрипка, альт, виолончель, контрабас.
25. Сопрано- высокий женский голос. Очень высокий, легкий и подвижный голос называется «колоратурное сопрано».
26. Струнные инструменты- музыкальные инструменты, звук которых создается колебанием струн; разделяются на щипковые (арфа, гитара, мандолина, балалайка, гусли) и смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас).
27. Тенор- высокий мужской голос.
28. Ударные инструменты- музыкальные инструменты, звук которых извлекается ударом (по натянутой коже, металлу, дереву). К ударным инструментам относятся литавры, барабан, бубен, тарелки, тамтам, колокольчики, ксилофон и др.
29. Флейта- музыкальный инструмент из группы деревянных духовых. Разновидность – флейта – пикколо (маленькая флейта), обладающая очень высоким, свистящим тембром.
30. Фортепиано- общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавиши (рояль, пианино).
31. Сюита – музыкальное произведение, состоящее из нескольких пьес, различных по характеру.
32. Челеста – ударно – клавишный инструмент со звенящим, прозрачным тембром, внешне похожий на небольшое пианино.
33. pizzicato – прием исполнения на струнных инструментах щипком.