Урок «Могучее царство Шопена. Инструментальная баллада, ноктюрн, как музыкальные жанры.»
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
- музыка Фредерика Шопена;
- инструментальная баллада и ноктюрн;
- композиторы эпохи Романтизма.
Повторим
Виртуоз – это артист, в совершенстве владеющий техникой своего дела. Так, виртуозные музыканты в совершенстве владеют игрой на каком-либо инструменте.
Этюд – это музыкальное произведение виртуозного характера.
Баллада – это поэтический и музыкальный жанр, распространённый в эпоху романтизма. Для баллады характерен драматический сюжет, чаще с трагической развязкой, эмоциональным началом, обращённым к опыту читателей и слушателей.
Романтизм – это направление в искусстве.
Романтизм в музыке появляется в девятнадцатом столетии в произведениях Ф. Шуберта, Э. Гофмана, Н. Паганини... Нередко романтизм в музыке обращается и к народному творчеству. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека.
|
|
Ноктюрн – это небольшое лирическое музыкальное произведение.
Фредерик Шопен родился в 1810 году в Польше. Он был не только композитором, но и виртуозным пианистом.
Виртуоз – это артист, в совершенстве владеющий техникой своего дела. Так, виртуозные музыканты в совершенстве владеют игрой на каком-либо инструменте.
Ф. Шопена считают основоположником польской национальной композиторской школы. Дарование композитора проявилось очень рано – в 8 лет он уже стал автором полонеза, о котором написали в газетах.
Одним из излюбленных жанров композитора стали прелюдии - небольшие инструментальные произведения, посвящённые одному образу.
В прелюдиях Ф. Шопен мог выразить всю гамму эмоций: волнение и трепет, страдания и страх, нежность и радость.
Ф. Шопен был истинным патриотом. Будучи с концертами в Европе, он сильно переживал подавление народного восстания в Польше. Это нашло отражение в его произведениях: этюде № 12, названным «Революционным», Прелюдии № 24.
Этюд – это музыкальное произведение виртуозного характера. Чтобы играть этюды, надо обладать беглостью пальцев, в совершенстве владеть игрой на фортепиано.
В творчестве Ф. Шопена этюд стал не упражнением для тренировки беглости пальцев, а концертным произведением.
Ф. Шопен писал в основном музыку для фортепиано и у него есть всего несколько произведений для фортепиано с ансамблем и оркестром.
Он стал автором инструментальной баллады, превратил скерцо (итальянское scherzo, буквально – шутка - инструментальная пьеса в быстром темпе, часто с юмористическим оттенком) в самостоятельное произведение, по-новому взглянул на танцевальные жанры: мазурки, вальсы, полонезы.
|
|
Из танцевальных жанров они превратились в концертные произведения.
Баллада – это поэтический и музыкальный жанр, распространённый в эпоху романтизма.
Для баллады характерен драматический сюжет, - чаще с трагической развязкой и эмоциональным началом, обращённым к опыту читателей и слушателей.
Романтизм (франц. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.
Романтиков отличала идеализация действительности и мечтательность.
Изначально баллады писались на поэтический текст. Это были песни с повествовательным сюжетом на легендарную, историческую, сказочную или бытовую тему.
С середины XIX века появились инструментальные баллады. Большой вклад в развитие таких баллад внёс Фредерик Шопен, несмотря на то, что написал всего 4 баллады.
Баллады Ф. Шопена проникнуты мыслями о родной стране и её будущем. Каждая баллада имеет свою композицию, в которой взаимодействуют эпические, лирические и драматические образы.
Еще один излюбленный жанр романтиков, в том числе Ф. Шопена, – ноктюрн.
Ноктюрн – это небольшое лирическое музыкальное произведение.
Русским композиторам-романтикам также импонировал жанр ноктюрна.
Хорошо известен ноктюрн Петра Ильича Чайковского.
Пётр Ильич – один из самых ярких представителей романтизма в русской музыкальной культуре.
Русский композитор Александр Порфирьевич Бородин
наиболее известен, как автор оперы «Князь Игорь». К числу лучших камерных произведений можно отнести два струнных квартета. Во второй композитор включил ноктюрн.
Все ноктюрны отличает лёгкость, одухотворённость. Это музыка настроения.
Этот музыкальный жанр нашёл отражение и в живописи.
ДжеймсЭббот Мак-Нейл Уистлер и Томас Кинкейд называли свои картины, используя названия музыкальных жанров: ноктюрн, симфония.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
– литовский композитор и художник – считается, как и Шопен в Польше, родоначальником профессиональной музыки в Литве. Чюрлёнис был всесторонне развитым человеком и совмещал художественное и музыкальное творчество. Он проводил аналогии между музыкальными и изобразительными произведениями. У него есть серия картин-сонат с названиями: «Соната Солнца. Скерцо»; «Соната весны. Анданте»; «Соната пирамид. Аллегро»
Соната Весна. Анданте Соната Звезд. Аллегро
.
Соната Солнца. Скерцо
Жанры, появившиеся в одном виде искусства, со временем переплетаются и проникают в другие виды.