Шарль Лебрен. Портрет канцлера Пьера Сегье. 1661 г. Лувр, Париж

современную ему школу живописи. Творчество этого мастера стало вер­шиной французского классицизма и оказало влияние на многих худож­ников последующих столетий.

Клод Лоррен (1600—1682) был современником Пуссена. Настоя­щее имя художника — Клод Желле, а прозвище Лоррен он получил по названию места своего рождения — провинции Лотарингия {франц. Lorraine). Ещё ребёнком он попал в Италию, где и начал обучаться живописи. Большую часть жизни ху­дожник провёл в Риме, откуда иногда ненадолго возвращался на родину.

Лоррен посвятил своё творчест­во пейзажу, что во Франции XVII в.

было редкостью. Его полотна вопло­щают те же идеи и композиционные принципы, что и пейзажи Пуссена, но отличаются большей тонкостью колорита и виртуозно построенной перспективой. Лоррена интересова­ли игра тонов, изображение возду­ха и света на холсте.

Художник тяготел к мягкой све­тотени и ровному рассеянному освещению, позволяющему пере­дать эффект «растворения» очерта­ний предметов вдали. Фигуры пер­сонажей на переднем плане кажутся почти незаметными по сравнению с эпически величавыми деревьями, горными склонами, морской гла­дью, на которой нежными бликами играет свет. Именно Лоррена следу-

96

Клод Лоррен.

Утро в гавани. 40-е гг. XVII в. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Клод Лоррен.

Полдень.

Или 1661 г.

Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург.

ет считать основоположником тра­диций французского пейзажа.

Постепенно в живописи класси­цизма сложился комплекс норм, которые художники должны были соблюдать неукоснительно. Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена.

Требовалось, чтобы сюжет кар­тины содержал серьёзную духовно-нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зри­теля. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Основными ху­дожественными ценностями при­знавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Композиция картины

делилась на чёткие планы. Во всём, особенно в выборе объёма и про­порций фигур, художнику необхо­димо было ориентироваться на ан­тичных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Об­разование художника должно было проходить в стенах академии. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля.

Таким образом, творческие мето­ды превратились в жёсткую систе­му правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Не уди­вительно, что мастерство живопис­цев классицизма начало падать, и во второй половине XVII столетия во Франции не было уже ни одного значительного художника.