Под влиянием европейского искусства в России складывается стиль классицизм

Рокотов Федор Степанович – бывший крепостной. Прославился камерными портретами. В историю мировой живописи Рокотов вошёл и как блестящий мастер светотени и колорита.

«Портрет Екатерины II»

Сюжет и композиция. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины. В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычные для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.

Колорит и исполнение. Картина написана холодными оттенками красок. В ней преобладают синие, серые, белые, красные и коричневые цвета. Картина четко разделена на планы.

Левицкий Дмитрий Григорьевич. Работал в одно время с Рокотовым. Писал самые разные портреты. Он был первым директором академии художеств.

«Екатерина II - Законодательница в храме богини Правосудия»

Сюжет и композиция. Екатерина находится в храме самой богини Правосудия. Она сжигает цветы мака на специальном алтаре. Вместо короны на голове императрицы лавровый венец. Орден святого Владимира говорит о том. Что Екатерина сделала многое для страны. Об этом же свидетельствуют книги, которые лежат у ее ног. Это истина. Для создания величественного эффекта использованы определенные детали: ковер слегка сдвинут, бледно-желтый атлас переливается, видна роскошная мантия из горностая. Левицкий создал образ, максимально идеализирующий Екатерину.

Колорит и исполнение. В этом портрете ярко проявились черты зрелого классицизма. Прежде всего, это очень насыщенные цвета. Холодные тона здесь преобладают. Написана красными, белыми, коричневыми и серыми цветами. Можно почувствовать деление на несколько планов в пространстве

В XVI веке Франция становится могущественным государством и начинает военные походы в Италию. Это способствует тому, что Итальянское искусство в эпоху Возрождения стало проникать в Северные и европейские государства. Но мастера этих стран создали свое неповторимое искусство, которое стали называть Северным Возрождением.

Нидерландское Возрождение XV-XVI вв. Внешне картины нидерландских художников не были столь величественны, как в Италии. В основном это были станковые картины с изображением мелких деталей. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем дольше ее рассматриваешь, тем больше находишь интересных вещей.

Иероним Босх (1450-1516)- известный нидерландский самобытный художник, изображающий на картинах фантастичные сцены и ужасающие видения, невиданных животных и уродов.

«Страшный суд» (1504) - триптих, одна из самых впечатляющих его работ. Она была выполнена по заказу наместника Нидерландов и является самым крупным из сохранившихся творений художника.

Сюжет и композиция. На левой створке изображен Рай – на ней рассказывается самое начало библейской истории. Господь сотворяет Еву из ребра спящего Адама. Адам вместе с Евой пробуют запретные яблоки с дерева познания добра и зла. Сияющий архангел с мечом в руке изгоняет их из райского сада. В облаках над ними ангелы бьются с падшими ангелами, сбрасывая тех вниз. А над ними Христос в сиянии славы и силы.

Средняя створка изображает Страшный Суд. Наверху происходит сам суд, трубят трубы, ангелы толпятся у трона Спасителя, и праведники стоят у его ног, готовясь взойти в рай. А под ними начинается ад. Вращаются мельничные жернова, грешников терзают дьяволы, грешники причиняют боль другим грешникам, и хотя это только картина суда, она уже весьма похожа на ад.

Последняя створка – собственно, ад, и она навевает исключительно неприятные мысли о конечности жизни и о том, что если ад и в самом деле таков, то лучше не грешить. Фантазия Босха проявляется во всей красе – грешников мучат, пронзают стрелами и лезвиями, сжигают, варят заживо, разрывают на куски, подвешивают на крюки.

Колорит. Колорит каждой из частей триптиха зависит от их сюжета и композиции. Например, в левой, олицетворяющей Рай, используются светлые и ‘мирные’ цвета, такие как: голубой, белый, серый и зеленый. В центральной, в Страшном суде, и в правой, в Аду, используются в целом темные, агрессивные цвета (коричневый, или даже кровавый, черный)

Питер Брейгель Старший (1525-1569) великий нидерландский живописец и рисовальщик, родоначальник национального пейзажа и жанровой живописи. Писал достоверные сцены из крестьянской жизни, за что его прозвали «Мужитский». Он изображает многолюдные праздники, детские игры, сцены быта, он был одним из первых художников, кто соединил пейзажи с человеком.

«Нидерландские пословицы» (1559) Это своеобразная энциклопедия нидерландского фольклора. В сравнительно небольшом живописном пространстве художник поместил более ста иллюстраций к народным пословицам, басням, поговоркам и прибауткам. Смысл некоторых из них понятен зрителю без объяснений: персонажи Брейгеля водят друг друга за нос, бьются головой о стену, висят между небом и землёй, но содержание их тем не менее понятно.

Сюжет и композиция. Несмотря на то, что на картине представлены сюжеты ста девятнадцати пословиц, поговорок и т. д., все они могут быть сведены к одной теме: речь неизменно идёт о напрасной, бестолковой трате сил и средств. Здесь кроют крышу блинами, пускают стрелы в пустоту, стригут свиней, согреваются пламенем горящего дома и исповедуются чёрту. Хотя все эти занятия и явно абсурдны, брейгелевские персонажи предаются им так серьёзно и деловито, что зритель не сразу замечает нелепость происходящего. Глупость, ставшая повседневной привычкой, и безумие, возведённое в ранг разумного начала, — вот стихия «Пословиц».

Колорит. Вся картина написана насыщенными, контрастными цветами и оттенками. В ней используются красный, желтый, зеленый, белый, бирюзовый, голубой и черный цвета.