Литература и источники

Зарождение

Первоначально слободские умельцы (также, как их соседи в Палехе и Мстёре) с XVII века занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры, а также изготовляя и недорогие иконы для окрестных жителей. Работы Холуйской слободы были настолько популярными, что в год ими создавалось до 2 миллионов икон.

Коренное отличие холуйской миниатюры от других, аналогичных, производств было заложено с самого начала: по совету занимавшегося развитием народных промыслов искусствоведа А. В. Бакушинского, для экономии средств мастера обучались работе не на предметах, планируемых для росписи, а на листах картона, окрашенных в чёрный цвет и покрытых лаком.

Развитие

После революции мастера Холуя занимались росписью «ковриков» — созданием копий картин известных мастеров. Мастера Холуя начали роспись шкатулок, но позже ассортимент был расширен пудреницами, миниатюрными игольницами.

В 1934 году в Холуе была создана художественная артель, занимающаяся росписью лаковых изделий.

Благодаря таким мастерам-энтузиастам, как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, авторитет лаковых миниатюр неуклонно рос: в 1937 году на Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали. Яркими представителями лаковой миниатюры являются Валентин Фомин, Борис Тихонравов, Николай Бабурин, Борис Киселёв, Николай Денисов, Павел Ивакин, и другие художники, чьи работы широко представлены в музее Холуйской лаковой миниатюры. Работы холуйских мастеров отличались как большей реалистичностью, чем в других централ лаковой миниатюры, так и большей декоративностью. В центр композиции выводятся не мелкие детали, а сюжет.

После Великой Отечественной Войны стиль холуйских мастеров начал трансформироваться: пейзаж стал отдельным сюжетом, а не фоном. На предметах стали чаще изображать мотивы русских народных сказок. Стандартно предметы обрамляли орнаментом из сусального золота и вишневой смолы.

В послевоенные годы в искусстве холуйских мастеров всё яснее стали проступать своеобразность и индивидуальная манера, зримо отличающиеся от искусства мастеров других мест (таких, как Федоскино, Палех и Мстёра). Главным отличием холуйской живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов.

Стиль и техника Холуя

Один из старых стилей Холуя представляет собой «картинность», когда изображение не перегружено мелкими деталями. В этом направлении много бытовых сюжетов. Подобные предметы обычно выпускались с золотым орнаментом. Яркие представители этого направления — Н. И. Бабурина, К. В. Костерин, Б. В. Тихонравов.

Другое направление в холуйской миниатюре — более декоративное. Художник делает опору не на сюжет, а на выразительность. В композициях этого направления могут быть соединены сюжеты разного времени. Автор делает упор на повествование. Ярким представителем этого течения в Холуе была группа под руководством В. А. Белова.

Третье направление — орнаментальное. В нём часто используется не только орнамент, но и пейзаж или натюрморт. Яркий представитель этого направления — Б. И. Киселев.

Отличием холуйской живописи от живописи других центров лаковой миниатюры (Палех, Федоскино и Мстера) — в использовании иных сочетаний цветов. Для Холуя типично использование синевато-зеленого и коричневого тонов.

Мастера Холуя используют как сказочные и былинные сюжеты, так и современные. Примечательно, что после нескольких десятилетий простоя возрождается холуйская школа иконописи. Ассортимент пополняется современными утилитарными предметами, например визитницами.

Примечательно, что вся продукция Холуя производится исключительно вручную. Согласно традициям иконописи, вся роспись производится темперными красками с примесью яичного желтка. Работы декорируются с помощью сусального и творёного золота. Краски накладываются в строгой последовательности: сначала основа грунтуется, потом расписывается, и лишь после этого покрывается лаком.

ЭТАПЫ РОСПИСИ МАТРЁШЕК

Я расписывала деревянных матрешек. Сначала я занялась эскизом. На бумаге я изобразила, как будут выглядеть матрешки, какова будет их внешность. Выполнила несколько эскизов по мотивам лаковой миниатюры, в основном сюжеты из сказок. Сделала несколько эскизов растительных орнаментов. Затем я подготовила изделие под роспись, обработав его клеем ПВА. Когда бельё полностью просохло, обработала наждачной бумагой, чтобы поверхность была гладкой, и на неё хорошо ложились краски.

Для того чтобы матрешка получилась симметричной, провела на заготовке вертикальную линию от макушки до пят. Потом перенесла эскиз на изделие. После этого я начала роспись цветом. Вначале я прописала лица матрёшкам, затем руки и одежду. По моему замыслу матрёшки держат в руках поднос с росписью по мотивам холуйской школы, поэтому следующий этап это выполнение росписи на подносах. Заранее проработанный на бумаге золотой узор я перенесла на край подноса черного цвета. А также на одежде матрешек я «разбросала» маленькие золотые снежинки. В конце работы изделия покрыла лаком.

Заключение

При выполнении проектно-информационной работы я провела изучение литературных и изобразительных источников, исторических фактов, касающиеся темы «Лаковой миниатюры». Выполняя матрешек, я использовала свои знания и умения, приобретенные на занятиях изобразительного искусства. Я довольна своей работой, ни в коем случае не собираюсь останавливаться на достигнутом, буду пробовать себе еще в этом направлении.

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ

1). https://ru.wikipedia.org/wiki/Холуйская_миниатюра

2). Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.

3). https://infourok.ru/istoriya-razvitiya-lakovoy-miniatyuri-3271129.html

4). https://7kul.ru/promysly/chetyre-shkoly-russkoj-lakovoj-miniatyury

5). https://ru.wikipedia.org/wiki/Мстёрская_миниатюра

6). https://ru.wikipedia.org/wiki/Федоскинская_миниатюра

7). https://ru.wikipedia.org/wiki/Палехская_миниатюра

ПРИЛОЖЕНИЕ