Флорентийская мозаика сегодня

В современной архитектуре просматривается явная тенденция к возвращению традиций мозаичного искусства. Ведь, по моему мнению, мозаика не только создает уникальный интерьер, но и наделена удивительной долговечностью. Тысячелетняя традиция оживает в наши дни. Об этом свидетельствует возродившийся спрос, как от частных лиц, так и от государственных структур. Остается надеяться, что современные мастера сохранят и преумножат хрупкую, изящную, но, тем не менее, живущую в веках красоту искусства мозаики.

Мозаика стала все чаще использоваться в частных и общественных интерьеров. Например, изящная мозаичная вставка возле камина или в центре гостиной преобразит любой интерьер. Можно увидеть столешницы, барные стойки и другие поверхности, отделанные мозаикой. Прекрасно смотрится каменная мозаика в ванных комнатах и крытых бассейнах, которые сегодня очень модно оформлять в античном стиле. Мозаика может сделать неповторимым не только внутренний, но и внешний облик дома, если украсить ею цоколи, фасады, главный вход здания. Очень часто каменную мозаику используют при обустройстве пространства вокруг дома: ею выкладывают дорожки и площадки, оформляют фонтаны и внутренние дворики. Таким образом, мозаика становится основой прекрасных ландшафтных композиций.

В 1990-е Россию без преувеличения охватил бум моды на мозаику. Выпускники и преподаватели ведущих художественных вузов стали принимать активное участие в украшении мозаикой церквей и соборов. Реставрация разоренных храмов, воссоздание разрушенных и строительство новых определили характер развития религиозного, в том числе мозаичного искусства. Блестящим примером реставрации, безусловно, является храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге.

Начало XXI столетия дает нам несколько интересных примеров, характеризующих развитие мозаики в России. Создание церкви Рождества Пресвятой Богородицы в поселке Александровская Курортного района Санкт-Петербурга в 2002 - 2005 годах - явление уникальное, пример успешного решения синтеза архитектуры и изобразительного искусства, достижения той гармонии, которая столь необходима для храма Господня. В нем органично соединены опыт традиций Древней Руси, искусства модерна и в то же время устремления к минимализму (лаконизму) искусства XX века (архитекторы А. Шретер, А. Головин, Г. Уралов). Важную роль в художественном убранстве экстерьера церкви играют мозаичные композиции «изображение Ангелов, держащих икону Рождества Пресвятой Богородицы» (2,5 х 2,6 м), «Святые праведные Иоаким и Анна» и «Рождество Богородицы» (2,7 х 13,5 м каждый). Их авторы - С. Репин, В. Сухов, Н. Фомин и И. Уралов - уже давно известны как талантливые и неординарно мыслящие художники. Выполненные из натурального камня с незначительным вкраплением смальты. Их колорит изыскан и включает цвета и оттенки голубого, розового, черного, зеленого, белого и золотого, напоминая рафинированность стиля «модерн». Цветовой строй мозаик хорошо сочетается и с характерным для нашего северного края освещением.

Заключение

В ходе проведенного мной исследования, я подробно познакомилась с искусством Флорентийской мозаики, с историей и технологией. Познакомилась с уральским мастером Флорентийской мозаики Кислицким Сергеем Анатольевичем. Выявила художественные отличия и особенности флорентийской мозаики уральских мастеров от мозаики итальянской.

Уральские мастера камнерезного дела, владея богатой палитрой цветных камней, сумели создать свою национальную традицию и в подборе камня и в прочности его природного рисунка. Изделия, выполненные в технике флорентийской мозаики, можно считать уникальными.

В практическом применении флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значительного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусства. Я считаю, что она играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна, ключевыми принципами которого являются: функционально-стилистическое, пространственно-тектоническое и композиционно-колористическое единство.

Список литературы

1. А.А. Воротников, О.Д. Горшков, О.А. Еркина. История искусств. Минск. «Литература». 1997 г.

2. Б.Р. Виппер. Итальянский ренессанс XIII - XVI вв. Москва. «Искусство». 1977 г.

3. Виппер А. В., Материалы и техника мозаичной живописи, М., 1953г.

4. Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, М., 1970. Всеобщая история искусств, т. 1-6, М., 1956-ббгт.

5. Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970г.

6. Дмитриева Н.А, Краткая история искусства. - М., 1969г. выпуск 1.

7. И.Долгополов. Рассказы о художниках. М., Искусство, 1982 г.

8. История русского и советского искусства - М., Высшая школа, 1989г.

9.Лебедева В., Советское монументальное искусство шестидесятых годов, М., 1973г.

10. Макаров В.К. Художественное наследие М.В. Ломоносова «Мозаика», М., 1950 г.

11. Андреев В.Н. Материаловедение камнеобработки.