Живопись домонгольской Руси

       В храмах, построенных по Византийской традиции большое место занимало внутреннее убранство. Стены соборов были расписаны фресками или выложены мозаикой на библейские темы. И фрески, и мозаику относят к монументальной живописи. Мозаика – изображение, выполненное из цветных камней, смальты, керамических плиток и тому подобное, крепящихся на слое цемента или мастики. Смальта – разноцветные кусочки непрозрачных стеклянных сплавов. Фреска – живопись, водяными красками по свеженаложенной штукатурке. Станковая живопись представлена иконами. (От греч. Eikon – изображение, образ). Икона рассматривалась как видимый образ невидимого мира. Изображение святых, размещение персонажей и композиций в определенных местах церкви в христианском искусстве подчинены строгим правилам, составляющим иконографический канон, которому обязаны были следовать художники.

По преданию древнейшие христианские иконы появились либо чудесным образом как «Спас Нерукотворный», либо были написаны с натуры – так первое изображение Богоматери сделал евангелист Лука), первых святых изображали лично знакомые с ними художники. Поэтому православная церковь никогда не допускала писания икон с живых людей или по воображению. Условность письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными, использовалась особая система изображения пространства и вневременное изображение. Фигуры не отбрасывали теней, поскольку в царстве божьем их не было. В «Остромировом Евангелии» есть уже книжная миниатюра, изображения на которой так же подчинены канону.

    Таким образом мы видим, что искусство Древнерусского государства формировалось под влиянием двух главных факторов – язычества и славянской культуры и византийского христианства. Домонгольскую эпоху принято считать временем подъема культуры еще и благодаря большой роли киевских князей, государственной власти.