2015-10-13
755
Как правило, анализ аналогов (проектных образцов) оформления свадебных торжеств всегда предварительно проводится перед тем, как приступить к выполнению любого крупномасштабного заказа. Этот анализ покажет нам слабые и сильные места в графическом оформлении свадебных аналогах, позволит выяснить, что является более результативным. Мы сможем понять, на что нужно опираться, разрабатывая новый продукт.
1. Оформление свадебного торжества Кати и Оливера [11]
Мастерская каллиграфии «Особое Приглашение»
Из описания: «Проект в духе максимализма, богатый тактильными и визуальными эффектами. Мы объединили разнообразные фактуры, конгрев и лазерную резку, дамасский орнамент и авторскую графику, чтобы приглашения и другие детали в этом проекте произвели незабываемый драматический эффект. Фотографии предоставлены свадебным агентством Лилии Горлановой»
Максимализм – детище Haute couture. (фр. Haute couture, итал. alta moda, от-кутюр) — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. Понятие «от-кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода от-кутюр обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам.
Это максимально детализированный стиль сверхженственных, роскошных, театральных вещей. Его девиз – декоративность; источники вдохновения – историзм (ретро) и экзотизм. Приверженцем максимализма является Джон Гальяно. В его коллекциях облик женщины приобретает вновь пышную женственность, изобилует всевозможного рода деталями: искусственными цветами, серьгами, украшениями в волосах, бусами, пышными прозрачными юбками, вышитыми корсетами, очень высокими шпильками и каблуками. Этот стиль является воспоминанием, ностальгией по XIX веку. Художники-стилисты вернули в Высокую моду кринолин, корсет, трэн (шлейф), настоящие меха. Эта мода зрительно красива, роскошна, но совершенно не применима к современной жизни.
Рассмотрим, что применено в данной работе:
· Монограмма (обложка для приглашения, программа, бонбоньерки в виде мешочка)
· Декоративный элемент: орнамент «дамасский» (обложка для приглашения, приглашения, программа, посадочные карточки на стол, бонбоньерки в виде мешочка)
Многие столетия дамасский старинный узор считался атрибутом роскоши. Он подходит для того, чтобы придать работе изысканный вид.
Основная изюминка сирийского узора – усиленная декоративность растительных симметричных рисунков и неповторимый ритм кривых линий. Чаще всего при создании такого рисунка используется один или два цвета. Современный дамаск отличают различные размеры и разная текстура пышных узоров, повторяющихся с определенной последовательностью и олицетворяющих разные эпохи.
· Вышивка (бонбоньерки в виде мешочка)
· Лента (приглашения, посадочные карточки на стол, посадочные карточки на спинке стула)
· Шрифты: рукописные, с засечками
· Цвета:
1) оранжево-розовый (R:247 G:178 B:119)
2) коричневый (R:173 G:82 B:29)
3) кремовый (R:230 G:215 B:200)
4) оливковый (R:140 G:140 B:20)
5) черный (R: 0 G: 0 B: 0)
Посадочные карточки выполнены в виде силуэта декоративной люстры.
2. Оформление свадебного торжества Елены и Эдуарда [12]
Мастерская каллиграфии «Особое Приглашение»
Из описания: «Чтобы отдать дань роскошному барочному стилю Версаля, где проходила эта свадьба, мы использовали богатую гамму разнообразных текстур и сложный ажурный декор, а чтобы «усмирить» эту пышность выбрали строгий колорит, основанный на сочетании белого, кремового и темно-коричневого цветов. Часть приглашений была полностью выполнена на английском языке, часть — на русском».
Барокко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.
Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.
Рассмотрим, что применено в данной работе:
· Монограмма (обложка для приглашения, приглашение, меню)
· Декоративный элемент: орнамент «барокко» (приглашения, номерки на стол)
Орнамент барокко отличается пышностью, некоторой перегруженностью и тяжеловесностью. Любовь к крупным формам, криволинейным очертаниям, насыщенным цветам и обилию деталей – основные черты этого орнамента. Он симметричен, активно использует античные мотивы, придавая им особую внушительность и выразительность. Популярны всевозможные завитки, листья аканта, картуши, раковины, гирлянды, вазы.
· Шрифты: рукописные, с засечками
· Цвета:
1) морской пены (R:247 G:178 B:119)
2) кофейный (R:85 G:65 B:60)
3) циннвальдитовый (R:215 G:195 B:180)
4) кремовый (R:230 G:215 B:205)
5) черный (R: 0 G: 0 B: 0)
3. Оформление свадебного торжества Сергея и Марии [13]
Мастерская каллиграфии «Особое Приглашение»
Из описания: «Строгий черный или белый внешний конверт скрывает за собой чудо: изысканное бумажное кружево. Свадебный комплект — приглашение, меню, посадочная карточка — строится на сочетании белого и черного, гладкого полотна и утонченной фигурной резки. Это своего рода «образ» молодой пары: черный строгий наряд жениха и воздушное платье невесты. Посадочные карточки-флюгеры не оставили гостей равнодушными, напомнив им о детстве».
Рассмотрим, что применено в данной работе:
· Декоративный элемент: орнамент «барокко» (приглашения)
· Лента (приглашения, меню)
· Шрифты: рукописные, без засечек
· Цвета:
1) белый (R:255 G:255 B:255)
2) черный (R: 0 G: 0 B: 0)
Посадочные карточки выполнены в виде флюгеров с декоративным элементом.
