Классицизм в русском изобразительном искусстве

Классицизм в России затянулся из-за взлета патриотических настроений 1812 г.

Идеология классицизма: утверждение идей монархической государственности, патриотизма, преданности государю, приоритета общественного долга, преодоление личных интересов и чувств во имя долга перед страной, государем, была созвучна идеологии русской монархии, что сопровождалась мерами по поддержке именно этого эстетического стиля силами государства. Особая роль тут принадлежала Русской академии художеств. В ней начинали обучение с 6-ти, а потом с 9-ти лет. Учащиеся жили в условиях полной изоляции от семьи и общества, впрочем, также как и учащиеся кадетских корпусов и институтов благородных девиц. Это помогало целенаправленно формировать мировоззрение молодых художественных сил. Система обучения обеспечивала высокий уровень профессиональных знаний и навыков. Но существовал запрет на изображение современных тем в других жанрах, кроме портретного. Наиболее почитаемым из жанров был исторический, затем батальный и портретный.

Образцы высокого патриотизма черпались художниками из древнерусской истории. Скульптор Василий Иванович Демут-Малиновский (1779 – 1846) учился ваянию и работе с мрамором в Италии в течение трех лет. Участвовал в декоративном оформлении публичных и дворцовых зданий Санкт-Петербурга – Казанского собора, Павловского дворца. В 1813 г. он выполнил мраморную скульптуру «Русский Сцевола», аллегорию на известный исторический факт периода Отечественной войны 1812 г. Русского крестьянина, обладавшего богатырским сложением, решили взять на службу во французскую армию, а в знак того, что он принадлежит императору Наполеону, на руку поставили клеймо с инициалом «N». Крестьянин, не желая служить врагам Отечества, отсек себе руку топором. Поступок этого русского крестьянина скульптор сравнивает с подвигом древнеримского Гая Муция Сцеволы, пытавшегося убить царя Порсенну, осадившего Рим. Схваченный врагами он сжег свою правую руку на огне жертвеннику в подтверждение своей клятвы бороться с врагами до конца.

Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу, изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. В соответствии с нормами классицизма черты лица его правильны, тело сложено гармонично. Лишь крестик на шее говорит о том, что перед нами не античный воин, а русский герой.

Художник Андрей Иванович Иванов (176-1848) придерживался академической системы построения исторической картины. Иванов воплощал в своих произведениях идеи гражданственности и патриотизма, используя аллегорическую форму изображения реальных событий из далекого прошлого Руси. На картине «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 г.» молодой киевлянин, облаченный в подобие легкой туники, согласно классическим канонам, запрещавшим изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. «Поединок Мстислава Удалого с косожским князем Редедей» представляет собой также сугубо каноническое полотно в этом жанре, когда необходимо было показать завершающие мгновения противоборства с определенным указанием на победителя и побежденного. Античный облик русского князя особо подчеркнут гладко выбритым лицом и обнаженным, слегка задрапированным торсом, а его бородатый противник одет в штаны и сапоги – признаки варварства. Витающая над Мстиславом богиня победы Ника готова возложить на его голову венок победителя. Эта условность воспринималась современниками как привычное символическое обозначение высоких гражданских добродетелей.

В 1804 г. скульптор Иван Петрович Мартос (1754 – 1835) по собственной инициативе начал работать над памятником Минину и Пожарскому. Князь и мещанин также воплощены в классических формах – тоги, сандалии, даже щит и меч имеют античный вид. Проект памятника был восторженно встречен публикой; установка была осуществлена в 1818 г.

Художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847) был самобытным представителем «русской бытовой» живописи стиля классицизма. Он приложил академические живописные стандарты не к отечественным историческим сюжетам, а к современному ему визуальному ряду. Он изображал русскую деревню – селян и поселянок, напоминающих античные образцы. Его крестьянка на картине «На пашне. Весна» свободно, без напряжения, ступая как по ровному полу, ведет под уздцы двух сытых лошадей. Казалось бы действительно, боронование считалось на селе делом легким, его отдавали женщинам или детям, но чрезмерная безмятежность фигуры больше напоминает позу богини, чем работающей женщины.

После 1825 г. академизм, консервируя привычные классицистические формы, выводил их на уровень непреложного закона, игнорируя в то же время гражданственную высоту содержания. Вместо него осуществлялась пропаганда официальных добродетелей и верноподданнических чувств. Примером этого периода русского классицизма является картина Василия Кузьмича Шебуева (1777 – 1855) «Подвиг купца Иголкина». Сюжет из истории петровских времен и прославляет патриотическую самоотверженность русского человека. Купец Иголкин убил, находясь в плену, двух шведских часовых за оскорбление России и Петра I. Иконописная безмятежность лица главного персонажа контрастирует с жестокостью его действия, что должно было по замыслу Шебуева подчеркнуть правоту русского человека, вступившегося за своего царя.