Художественное творчество древних греков

Религиозные сказания древних греков украшало не только богатство воображения, но и особого рода эстетическое чувство, которое, ещё с Критских времён, отличало ментальность этого народа. Соответственно, огромную роль в повседневной жизни древних греков почти в каждом полисе (за исключением, пожалуй, Спарты) играло художественное творчество. Греки знали на память множество стихов и могли декламировать их, аккомпанируя себе на лире, цитре или кифаре (этому искусству они обучались в школах). Вазы, которыми они пользовались в быту, боевые щиты, женские шкатулки были покрыты изысканной росписью; самые незначительные предметы быта были произведениями искусства. Ремесленники знали толк в украшениях; они могли выполнять самые сложные и ответственные заказы. Крупные города буквально купались в красоте: мраморные храмы, портики, фигурные каменные лестницы украшали священные места города. Площади и храмы были украшены множеством статуй, посвящённых богам, героям и победителям спортивных игр. В Афинах статуй было столько, что, по словам древнегреческих историков, их количество было гораздо больше, чем число самих жителей.

Древнегреческий храм был не только духовным, но и архитектурным центром города. Даже развалины этих храмов до сих пор поражают изяществом и гармонией своих форм. Украшенный рельефом фронтон, мраморные колонны, поставленные по периметру здания (иногда вместо них использовались статуи ¾ кариатиды), красивые резные капители колонн, ступени и портики, ¾ всё радовало глаз, всё было соразмерно человеку и не подавляло его воображение чрезмерной высотой. Общественные здания и алтари кое-что заимствовали от облика храмов: пластическое изящество было неизменным качеством этих сооружений. Архитектурный стиль ¾ «так называемый «ордер» ¾ существовал в Древней Греции в трёх основных вариантах: дорический (самый простой и мужественный), ионический (более изысканный) и коринфский, самый пышный, известный «растительными» рельефами на капителях колонн.

Почти всегда архитектура, так или иначе, соседствует в древнегреческом искусстве со скульптурными или рельефными изображениями.

Искусство ваяния было одним из самых ценимых в Древней Греции, и то немногое, что дошло до наших дней, указывает на культ телесной красоты как одну из самых замечательных особенностей древнегреческой культуры. Статуи архаического периода: курос (фигура обнажённого юноши) и кора (задрапированная женская статуя) сначала во многом напоминали древнеегипетские образцы, но уже эти первые каменные статуи обнаруживают тонкое чувство телесной пластики и отсутствие какой бы то ни было портретной характерности. Лица этих статуй украшала искусственная улыбка, позы были статичными. Постепенно скульпторы научились изображать движение (характерный пример ¾ «Дискобол» Мирона). Одежда на женских статуях становились всё прозрачнее, обнаруживая волшебную пластику женского тела. К V в. до н.э. улыбка исчезает с лиц статуй, ¾ теперь это классически правильные лица с прямым носом и бесстрастным выражением, по-прежнему лишённые портретных черт. В эпоху высокой классики (Фидий, Поликлет) пластика тела совершенствуется; мрамор в руках скульптора становится поистине живым и одухотворённым. Пракситель был одним из первых, кто отважился изваять полностью обнажённое женское тело ¾ высший предел красоты, достигнутый природой. В эпоху эллинизма преображаются лица статуй: на них появляются эмоции (характерный пример ¾ скульптурная группа Лаокоон) и портретная характерность (статуя Александра Македонского Лисиппа, статуя Демосфена Полиевкта).

Роспись на вазах была в Греции специальным искусством на протяжение всей её истории. О характере вазописи в критский, микенский и гомеровский периоды здесь уже упоминалось. Архаика и классика ¾ время наивысшего расцвета этого искусства. На вазах этого времени мы встречаем, главным образом, изображения мифологических персонажей и эпизодов Гомеровского эпоса. Различались два вида вазописной техники: чёрнофигурная (изображаемые фигуры покрывались чёрным лаком) и краснофигурная (закрашивался только фон; сами фигуры имели естественный цвет обожжённой глины). Среди вазописцев были свои гениальные художники: Эксекий, Евфроний, Дурис, Бриг.

Особым вниманием и почётом пользовалось у греков искусство красноречия. Обсуждения на народном собрании всех важнейших вопросов жизни полиса как нельзя более стимулировало этот род искусства. Риторике обучали в школах. Имена виднейших ораторов (Горгий, Лисий, Демосфен) пользовались не меньшим почётом, чем имена победителей на спортивных состязаниях.

Оригинальнейшим созданием творческого гения древних греков был театр. Началом театральных представлений послужили сельские празднества в честь бога Диониса. Празднества сопровождались шествием толпы ряженых: мужчины, одетые в козлиные шкуры, изображали сатиров, составлявших свиту разгульного бога. Они распевали песни, повествующие о печальной судьбе Диониса, растерзанного титанами. Мифологические сюжеты, послужившие канвой для этих песен, становятся впоследствии основой для жанра театральных представлений, который назывался трагедия, то есть «песня козлов» (трагос ¾ козёл, ода ¾ песнь). В торжествах принимала участие также компания подвыпивших селян, распевавших весёлые песенки (часто ¾ с фривольным содержанием). Эти выступления послужили началом для жанра комедии (комос ¾ толпа).

В Афинах Великие Дионисии отмечались особенно широко. Каждый гражданин мог принять участие в этом празднике, который проводился в течение 5 дней. Ежегодно к этому празднику поэты сочиняли песни; эти песни, в исполнении хора и в сопровождении танцоров, звучали на центральной площади. Примерно к концу VI в. до н.э. для таких представлений был сооружён первый театр. Первый день праздника Дионисий был посвящён шествиям и жертвоприношениям; в течение остальных 4-х дней показывались спектакли. Каждый год публике представлялись три автора трагедий и пять комедиографов. После окончания состязаний судьи называли лучшие постановки и вручали призы.

В трагедиях персонажами были, как правило, боги, цари и герои; там затрагивались вечные проблемы, главной из которых было противостояние человека и Судьбы. Величие героя заключалось в том, что, не смотря на свою обречённость, он мужественно шёл навстречу неизбежной гибели (в этом и заключалась суть героизма, выраженная, уже в Новейшее время, известными словами писателя Эрнеста Хемингуэя: «Человека можно убить, но победить ¾ нельзя!»). Виднейшими авторами трагедий были Эсхил, Софокл и Еврипид. Их пьесы и поныне ставятся в ведущих театрах мира.

Жанр комедии, напротив, предполагал обычных людей в качестве театральных персонажей и забавную интригу в качестве сюжета. В диалогах комедий содержались комментарии по поводу насущных проблем, а также известных событий и лиц. Эти комментарии могли быть весьма злободневны; известные в Афинах политики и демагоги легко могли узнать себя в таких театральных постановках. Комедии, таким образом, в какой-то мере служили аналогом современных злободневных журнальных фельетонов. Наиболее известными комедийными поэтами были Аристофан и Менандр.

В эпоху классики специальные помещения для театральных постановок стали строиться во многих крупных городах Древней Греции. По форме это был так называемый амфитеатр: возвышающиеся друг над другом каменные скамьи, расположенные перед сценой в виде полукруга. Всё сооружение, по форме напоминающее половину гигантской раковины, обладало великолепной акустикой и вмещало, как правило, не менее 18 тыс. зрителей. Прямо перед зрителями находилась круглая площадка ¾ орхестра, ¾ там располагались актёры и хор, комментирующий диалоги актёров и сопровождающий действие пьесы разнообразными танцами. Задней стеной площадки служило помещение для переодевания актёров ¾ скене. (Два эти слова: «орхестра» и «скене», послужили лексической основой для позднейших слов «сцена» и «оркестр»).

Актёрами могли быть только мужчины. Обычно они выступали в масках. Маска подчёркивала возраст, пол и эмоциональное состояние персонажа. Актёр мог сменить роль простой заменой маски; её удобство состояло ещё и в том, что она была видна даже с самой дальней от сцены точки театра. У маски был большой открытый рот, который усиливал голос актёра, как рупор.

Счастливые персонажи одевались в яркие костюмы, а трагические ¾ в тёмные. С дальних рядов не все могли хорошо видеть происходящее на сцене, поэтому актёрам приходилось прибегать к разным уловкам, чтобы казаться крупнее: под костюмы они приспосабливали накладки, надевали высокие парики и обувь на толстой подошве (котурны). Участики хора в комедиях иногда, по ходу действия, надевали довольно причудливые костюмы, изображавшие птиц или зверей.

Театральные представления проходили только 4 дня в году, поэтому на них стремились попасть все взрослые граждане города (причём, на комические представления женщины не допускались, поскольку комедии нередко изобиловали непристойностями и грубыми шутками).

Особое место в Древней Греции занимали музыка и поэзия. Эти два искусства были тесно слиты. Слово лирика, всем известное, родилось именно в результате того, что древнегреческие поэты чаще всего не декламировали, а именно напевали свои стихи, сопровождая их игрой на лире. Странствующие певцы, ¾ рапсоды, ¾ зарабатывали на жизнь исполнением стихов во время праздников, состязаний или на пирах.

Песни и музыка сопровождали главные события в жизни грека: рождение ребёнка, дружеское застолье, свадьбу, культовый праздник, оплакивание покойного. В музыкальных представлениях использовались разнообразные инструменты: арфа, лира, кифара, тимпан, сиринга, авлос. Первые три были щипковыми инструментами, тимпан (ударный инструмент) напоминал бубен, сиринкс («флейта Пана») выглядел как связка камышовых свирелей разной длины, авлос ¾ двойная дудка ¾ был также весьма популярен. Изображения всех этих инструментов мы встречаем во множестве на росписях ваз и сохранившихся фресках.

Знаменательно, что в Греции впервые возникает некий свод правил, которые мы в праве расценивать как первую в истории попытку создать теорию музыки. Её автором был знаменитый мистик, философ и математик Пифагор, живший в VI в. до н.э. Он впервые описал акустические закономерности звучания музыкальной струны и строение диатонических ладов.

Эпическая поэзия (Гомер, Гесиод) возникает, по-видимому, раньше, чем лирическая (Сапфо, Архилох, Алкей, Анакреонт), которая появилась лишь в VI в. до н.э., уже накануне эпохи классики. Греческий эпос ¾ это уже область «вечной» литературы; здесь мифология приобретает отчётливо выраженную философскую и литературно-эстетическую окраску. На «Илиаде» Гомера воспитывались, вплоть до настоящего времени, многие поколения лучших европейских художников и мыслителей.