Первые звуковые фильмы

Первыми разведчиками новых тем и новых выразительных средств оказались документалисты.

В лучших произведениях кинопублицистики появляются новые формы репортажа и очерка, все шире и шире используются возможности звукового кино. Ударники, колхозники, ученые, люди искусства, пионеры, комсомольцы стали истинными героями документального кино. Их жизнь и труд широко освещались не только в «Союзкиножурнале», авторы которого уже имели большой опыт. В это время появились новые киножурналы: «Социалистическая деревня», «Советское искусство», «Наука и техника», «На страже СССР», «Пионерия», «Звездочка», а также ряд республиканских и областных киножурналов. Очень важной была деятельность выездных редакций, выпускавших на стройках специальные киножурналы; например, в 1931 году группой кинематографистов во главе с инициатором этого дела режиссером А. Медведкиным был создан кинопоезд имени Ворошилова, использовавший опыт времен гражданской войны. Совершив за три года двенадцать рейсов, творческий коллектив кинопоезда осуществлял самую разнообразную массово-политическую работу (выпуск фильмов и газет, «окна сатиры», фотовыставки и др.), обслужив многие крупные строительства (Кривой Рог, Днепрострой, Свердловск и др.). В кинопоезде сложились новые интересные жанровые формы хроники и документального кино, подсказанные самой жизнью (мульткарикатура, кинофельетон и др.). Самым же примечательным в его работе были оперативность, тесная связь с жизнью. Фильмы, выпущенные агитпоездом, были сжатыми, короткими, насыщенными. Выходили они буквально на следующий день после происходящих событий. И вчерашние герои фильма (рабочие, инженеры больших строек) становились сегодня его зрителями.

Дальнейшее развитие получили и полнометражные документальные кинокартины. Документалисты оказалась первыми разведчиками в области звукового кино. Фильмы
1930–1931 годов «План великих работ» А. Роома, «Олимпиада искусств» В. Ерофеева и И. Беляева были первыми экспериментами в области звука. Особенно большой интерес представлял фильм «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») Дзиги Вертова (1930). Произведение это было новаторским не только по изобразительному решению, но и с точки зрения применения звука. С экрана звучала записанная на натуре величественная звуковая симфония Донбасса. Недаром Чарли Чаплин, тогда ярый противник словесного кино, увидев этот фильм в 1931 году в Лондоне, написал: «Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они оказались прекрасными. Я считаю фильм «Энтузиазм» одной из самых волнующих симфоний, которую я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов – музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним». В документальных фильмах тех лет, созданных на основе фильмотечного и вновь снятого материала, решались большие историко-революционные и современные темы: «Комсомол – шеф электрификации» Э. Шуб, «Один из многих» И. Копалина, «Челюскин» М. Трояновского и А. Шафрана, «Москва – Кара-Кум – Москва» Э. Тиссэ и
Р. Кармена.

Производство полнометражных звуковых фильмов началось не сразу. Но уже были оборудованы звуковые кинотеатры. Прокату нужны были звуковые фильмы. И тогда родилась идея озвучивания немых фильмов. Звуковые средства применялись чисто иллюстративно: они только дополняли или усиливали эмоциональное звучание изобразительного ряда. Были озвучены такие фильмы, как «Земля жаждет», «Одна», и другие. Весьма ценен опыт озвучивания немой картины «Одна» (1931) Г. Козинцева и Л. Трауберга. Озвучивание по принципу авторского комментария углубило драматургию фильма. Правда, словесные вставки не везде удались. Зато музыка Дм. Шостаковича – очень яркая и своеобразная – беспрестанно «вмешивается» в ход событий. Противоборство музыкальных тем, таких, как иронический романс «Какая хорошая будет жизнь», «Марш Буденного», «Колыбельная», служит основой музыкальной драматургии. В некоторых эпизодах музыка звучит как внутренний монолог. Инструментальные имитации человеческого голоса передавали не только общий эмоциональный тон, но и характер говорящего персонажа. В сравнении с немым кино изменились сами принципы мизансценирования. Мизансцены стали затянутыми, напоминающими театральные; крупные планы перестали играть решающую роль. Причины этого – и боязнь «резать» живую человеческую речь и неумение использовать внутрикадровый монтаж, контрапункт.